Toscana in Cartellone

Nuovo appuntamento d'arte alla galleria Simultanea Spazi d'Arte

2012-01-25T09:10:00.004+01:00

La galleria d'arte SIMULTANEA - SPAZI D’ARTE
(via S. Zanobi 45 rosso, Firenze)propone una nuova mostra
dal titolo 'Le latitudini dell’uomo'
Vernissage sabato 28 ore 18
La mostra Le latitudini dell’uomo, in programma dal 28 Gennaio al 16 Febbraio, esplora questi concetti indicando nella fotografia un mezzo privilegiato per raccontare l’essere umano, il suo vissuto personale e quel senso di appartenenza ai luoghi che influenza e in qualche modo determina il tracciato esistenziale e culturale di ciascuno di noi. Le latitudini dell’uomo sono da intendersi come le infinite sfaccettature che il concetto stesso di umanità sottintende, latitudini che emergono dal viaggio inteso sia come dimensione simbolica, apertura verso l’altro, che vera e propria esplorazione di luoghi consueti - le strade delle nostre città - e di altri lontani e sconosciuti. La fotografia, infatti, si accompagna spesso all’esperienza del viaggio quale occasione per accostarsi a realtà vicine o differenti dalla propria, in cui però non è difficile riconoscersi se si hanno come punto di riferimento l’uomo e l’universalità dei suoi sentimenti che lo rendono unico e al contempo parte di un tutto. Latitudine è tra l’altro un termine che appartiene alla tecnica fotografica e che indica “l’ampiezza dell’intervallo entro cui può variare il tempo di esposizione dell’emulsione alla luce per ottenere un’immagine corretta, che non sia cioè né sovraesposta né sottoesposta”. Particolare che per assonanza si lega al titolo della mostra, trasformando un dettaglio tecnico in un concetto che assume una precisa valenza simbolica.
Le foto in mostra raccontano l’uomo, la sua realtà interiore ed emotiva, il suo ambiente abitativo e si prestano ad una doppia chiave di lettura: l’enorme influenza che il contesto comunitario esercita sull’individuo, accentua le differenze tra i popoli e azzera, al contempo, la peculiarità propria di ogni soggetto a seguito della forza “coercitiva” dei fenomeni esterni e sociali; una visione alternativa ci permette, invece, di svelare l’esistenza di legami trasversali e inattesi tra persone diverse per latitudini e appartenenza culturale, perché tutte compartecipi della medesima natura umana che ci rende solidali di fronte al mondo e agli altri e unici rispetto a noi stessi.
Negli scatti di Canio Lomuto, realizzati con la fotocamera di un telefono cellulare, il concetto di latitudine diventa esplorazione di un vissuto intimo e personale, raccontato attraverso l’atmosfera sospesa dei luoghi in cui l’uomo è una presenza intuita o “sussurrata”. Immagini che potrebbero sembrare impersonali, indicative di uno stato di assenza e di vuoto, ma che, ad uno sguardo più attento, lasciano emergere quel caldo senso di vita e di consuetudine usata che appartiene al privato di ognuno di noi. Nel dittico I vivi e i morti, le latitudini culturali legate al seppellimento dei morti in posti lontani del mondo, evocano il silenzio che si accompagna alla memoria, rifugio dei vivi. Carlo Midollini (Fiesole, 1955) è un esploratore di realtà culturali e sociali lontane dalla nostra raccontate con l’ausilio del mezzo fotografico che diventa un vero e proprio strumento narrativo. Le foto scattate in occasione dei viaggi in India e in Etiopia, restituiscono l’identità di queste nazioni attraverso le persone e i luoghi. A guidare l’artista non è il senso di estraneità che nasce di fronte a ciò che non ci appartiene perché diverso e distante da noi, quanto piuttosto la capacità di sviluppare una profonda empatia, una partecipazione emotiva rispetto al soggetto ritratto. I suoi scatti sono racconti di viaggio che testimoniano, con rispetto e ammirazione, la ricchezza culturale di questi popoli, e che esaltano la straordinaria intensità dei volti e degli sguardi che rivelano la forte componente spirituale e religiosa che contraddistingue certe aree del mondo. Astratti dal contesto o inseriti in un frammento di spazio e di luogo, gli uomini, le donne e i bambini fotografati da Midollini catturano la nostra attenzione perché portatori di un magnetismo misterioso, di una forza che irresistibilmente ci affascina e ci chiama a sé. Una bellezza restituita anche attraverso la sorprendente varietà dei colori - notevole la capacità di modulare i contrasti e le cromie con effetti che definiremmo “pittorici” - che sono parte integrante dei costumi tradizionali di tali etnie, per le quali assumono precisi significati simbolici.
Del Bimbo Fabrizio

Carnevale 2012 a Viareggio

2012-01-24T09:33:00.003+01:00

Durante i corsi mascherati del Carnevale 2012 a Viareggio il ristorante Afrodite dell’hotel Apollo presenta la degustazione “take away” di hamburger di carne Chianina certificata IGP oltre ad un calendario di cene degustazione legate ai piatti tipici ed ai vini territoriali di alcune tra le più importanti maschere italiane.
In occasione dei corsi mascherati del Carnevale 2012 ( 5-12-19-21-26 Febbraio e 3 Marzo), all’esterno del ristorante Afrodite dell’ hotel Apollo, sarà allestito un banco di degustazione di hamburger confezionati con la pregiata carne Chianina IGP che saranno somministrati nella formula “take away” insieme ad una porzione di patate arrosto appena sfornata.
L’evento è realizzato grazie alla collaborazione con la macelleria Simone Fracassi di Rassina (AR), il più famoso macellaio italiano esperto di carne Chianina. Il pacchetto “street food” (al costo di 8,00 Euro) prevede un hamburger da 100 gr contenuto in una fragrante “rosetta” al sesamo, una vaschetta di patate arrosto della qualità rossa casentinese profumate al rosmarino ed una bibita.
I sabati precedenti le sfilate (4-11-18-25 Febbraio e 3 Marzo) oltre al Martedì Grasso (21 Febbraio), all’interno del salone del ristorante Afrodite si svolgeranno delle cene degustazione (inizio ore 20), ognuna delle quali presenterà un menu regionale in omaggio alle più importanti maschere italiane (Burlamacco e Ondina, Balanzone, Capitan Spaventa, Pulcinella, Stenterello, Farinella).
Il progetto gastronomico “Gusto in maschera – Chianina Gustosa” rientra nell’ambito della valorizzazione del prodotto tipico italiano che da sempre contraddistingue la filosofia del ristorante Afrodite. Due motivi in più per vivere nel gusto e nella qualità il Carnevale 2012 potendo apprezzare, mentre sfilano i carri allegorici, i sapori ed i profumi dei prodotti del territorio.
Per informazioni presso il Ristorante Afrodite dell’Hotel Apollo - Viale Carducci 76 Viareggio
Tel 0584 1840440 – www.hotelapolloversilia.it
Del Bimbo Fabrizio

Al Bar Deanna di Firenze MareMmoda

2012-01-21T09:14:00.004+01:00

Dopo il successo della "prima nazionale", svoltasi lo scorso novembre presso la suggestiva Tenuta Agricola dell'Uccellina - Magliano in Toscana - il 20 gennaio 2012 il salotto fiorentino dello storico Bar Deanna, ha ospitato la seconda tappa del tour di MareMModa, evento itinerante per la promozione del territorio attraverso Bio-Couture, esclusiva collezione di moda totalmente ispirata agli incantati paesaggi della maremma toscana e ai prodotti enogastronomici che ne provengono.

Una serie infinita di cale, foreste e macchia mediterranea, spiagge, pinete e insenature; poi avvicina daini, tassi , volpi, cinghiali e mandrie di cavalli. Poi ecco i sapori di un Astore rosso IGT Maremma Toscana Sangiovese e un bianco Vermentino e accosta a salumi, pecorini, oli rotondi ed essenze di lavanda. Tutto questoo ha ispirato le stiliste che hanno disegnato i capi d'abbigliamento che hanno sfilato.

Creatrici della collezione sono due stiliste Cinzia Dell'Omo e Silvia Arduino che, con il loro marchio MadCut mostrano da sempre sensibilità ai temi della natura e dell'ecologia. Letteralmente rapite dal fascino della Maremma e dal sapore genuino dei frutti della sua terra, le due designer ne sono diventate convinte promotrici raccontando le magie di questo naturale habitat attraverso il linguaggio che sanno usare meglio: la moda. E così, nella loro bio collezione tutto si traduce in natura e tradizione, dal disegno dei bozzetti alla creazione del modello, dal taglio alla confezione, tutto il procedimento è completamente artigianale.

La sfilata itinerante della collezione è stata concepita nell'ottica di un marketing territoriale in cui la moda diventa volano del territorio toscano e delle Sue eccellenze eno-gastronomiche. Il tour si concluderà con la terza ed ultima tappa romana il 4 febbraio presso la lounge Terracafè di Roma Termini.

La Tenuta Agricola dell'Uccellina, promotrice del progetto, già notevolmente impegnata nell'esportazione della"toscanità" all'estero attraverso la vetrina enogastronomica Tuscany Corner, vede infatti nei 10 out fit prodotti da Mad Cut una traduzione intersemiotica della Maremma.

La sfilata è stata abilmente presentata dal Sig. Aldo Cursano Presidente della FIPE Toscana e Vice Presidente vicario FIPE Nazionale ad omaggio di un'iniziativa nobile, portavoce una terra così caratterizzata e fertile di ricchezze da farsi prima indossare e poi assaporare attraverso la degustazione firmata Tuscany Corner che ha seguito la sfilata.

Fabrizio Del Bimbo

Finissage di Carlo Lomuto ai Cinque Sensi di Firenze

2012-01-20T09:07:00.002+01:00

Nel raffinato spazio de “I Cinque Sensi” a Firenze, in via Pier Capponi 3/A, ha esposto alcune opere significative l’artista fiorentino Canio Lomuto. La mostra e aperta dal 21 dicembre 2011 e chiude il prossimo 23 gennaio 2012, la mostra avrà inaugurazione e insieme finissage nella serata di Venerdì 20 gennaio 2012, con presentazione del critico Roberta Fiorini e intervista televisiva di Fabrizio Borghini per “Toscana TV”, alle ore 18.00.
L’artista ha portato avanti negli anni la sua ricerca espressiva con continuità e sempre nuovi sviluppi ma, al contempo, con naturale riserbo nei confronti dei media e della divulgazione.
Questa mostra rappresenta dunque un’occasione significativa per incontrare l’autore ed accostarsi ad una parte importante del suo percorso.
Alle opere esposte così si riferisce, nella presentazione, la curatrice Roberta Fiorini:” Nella concretezza della materia quanto nella leggerezza della trasparenza, Canio Lo muto ci propone una percezione al tempo stesso visiva e tattile introducendoci ad una dimensione d’ombra e di silenzio che appartiene alla sua ricerca costante di equilibrio tra apparenza, forma, scorza, ed essenza ovvero l’antro più recondito, misterioso e sensibile dell’individualità.”
Nel 2011 è stato invitato nel selezionato repertorio di autori ( tra i quali, Ghelli, Talani, Dorigo…) per la rassegna di “Object retrouvé”, svoltasi nel nuovo centro di cultura e arti visive “Simulatanea- Spazi d’Arte” a Firenze, dove tornerà a fine Gennaio - nell’ambito di “Latitudini dell’uomo”(dal 28 gennaio, in via San Zanobi 45/R).

Del Bimbo Fabrizio

La prima dei picai tra risate e amore

2012-01-11T14:45:00.001+01:00

Il gruppo cabarettistico Anonima Magnagati condurrà l'ottava edizione della manifestazione. Una giornata di divertimento all'ombra della Villa che ispirò le vicende di Giulietta e Romeo

Sarà il gruppo cabarettistico vicentino Anonima Magnagati a condurre l'ottava edizione della Prima dei Picai, che si svolgerà il prossimo 22 gennaio a Villa Da Porto di Montorso Vicentino. Saranno loro ad animare una giornata che inizierà alle 11 e che vedrà protagonisti, oltre all'uva e al vino, i bambini delle scuole primarie della zona DOC: Montorso Vicentino, Gambellara, Montebello Vicentino, Zermeghedo.
Saranno i bambini infatti quest'anno a pigiare con i piedi le uve vendemmiate lo scorso settembre, selezionate dai produttori e messe ad appassire in forma di picai alle soffitte delle case, in una gara all'ultima goccia di mosto. Le scuole coinvolte riceveranno in premio una dotazione in attrezzature didattiche offerte dalla Strada del Recioto.
Per la prima volta la manifestazione si svolgerà al mattino, e i festeggiamenti per il pubblico proseguiranno all'interno di una tensostruttura riscaldata dove si potrà pranzare a base di prodotti vicentini, accompagnati dai vini della DOC Gambellara e dalla musica di Gino VanZ feat Dario Copiello, con una selezione musicale principalmente imperniata su sonorità funky house accompagnato all'improvvisazione jazz.
A rendere speciale l'edizione 2012 della spremitura del Recioto concorre anche la location scelta dall'Associazione Strada del Recioto: Villa Da Porto Barbaran, dimora palladiana dove Luigi da Porto nel 1524 scrisse la sua Historia novellamente ritrovata di due nobili amanti, il racconto che per primo narra la vicenda di Giulietta e Romeo, poi ripresa da Shakespeare per la celebre tragedia.
Nel pomeriggio si terranno visite guidate alle cantine della zona su prenotazione allo 0444.444183.

Fabrizio Del Bimbo

Il Natale 2011 solidale di Volkswagen Group Firenze

2011-12-23T09:44:00.003+01:00

Il gruppo della Volkswagen Group Firenze chiude anche il 2011 all’insegna della solidarieta'. Per le festività di fine anno, infatti, la filiale fiorentina di Volkswagen Group Italia ha rinunciato a tutti gli addobbi natalizi. L’importo destinato all’acquisto degli alberi di Natale e di tutti gli allestimenti luminosi per le otto sedi del Gruppo (2 mila Euro, ai quali l’azienda ne ha aggiunti altri mille) è stato infatti destinato alla Onlus F.I.A.D.D.A TOSCANA, Famiglie Italiane
Associate per la Difesa dei Diritti degli Audiolesi (info@fiaddatoscana.it /
www.fiaddatoscana.it), come contributo per l’acquisto di strumenti informatici che possono abbattere barriere della comunicazione fastidiose per tutti e invalicabili per le persone sorde. L’associazione opera dal 1991 prevalentemente a livello culturale, con l’obiettivo di superare l’idea della persona sorda impossibilitata ad esprimersi. “Tutti i bambini sordi - affermano in F.I.A.D.D.A - oggi possono imparare a parlare ma non potranno mai udire normalmente: per questo avranno sempre bisogno di leggere le labbra e avere i sottotitoli al cinema, al teatro e in
tutte le manifestazioni collettive. Sottotitoli che, in ogni caso, sono utilissimi per una grande fascia di popolazione: per chi invecchiando perde un po’ di udito, per lo straniero, che non conosce bene la nostra lingua, per chi…si distrae facilmente”. L’idea di Volkswagen Group Firenze - da sempre molto attiva nel settore della solidarietà - è nata dopo la sua partecipazione ad un recente convegno organizzato dal quotidiano fiorentino La Nazione e dedicato ai cosiddetti “Angeli di Firenze”, cioè alle numerose associazioni che operano nel settore del volontariato e del soccorso nell’hinterland e della provincia del capoluogo toscano e ai quali è stato dedicato un interessante fascicolo distribuito nei giorni scorsi con il quotidiano in tutte le edicole della città. La consegna ufficiale dell’assegno da parte di Luca Bedin, Direttore Generale di Volkswagen Group Firenze, a Lorena Coloni, Presidente di FIADDA TOSCANA, è avvenuta oggi nella sede de La Nazione, alla presenza del suo Direttore, Mauro Tedeschini.
Del Bimbo Fabrizio

Elia Dalla Costa, l’uomo e l’immagine, una mostra al Museo dell'Opera del Duomo

2011-12-10T09:14:00.003+01:00

Fino al 15 aprile al Museo dell’Opera di Santa Maria del Fiore

Elia Dalla Costa, l’uomo e l’immagine

Opere di Antonio Berti, Oskar Kokoschka, Luciano Guarnieri

Un grande uomo visto da tre artisti: è il significato della mostra ‘Elia Dalla Costa, l’uomo e l’immagine, voluta dal successore di Dalla Costa, l’Arcivescovo di Firenze Mons. Giuseppe Betori, e dall’Opera di Santa Maria del Fiore, che è stata allestita al Museo dell’Opera dall’8 dicembre al 15 aprile per il 50/o anniversario della morte del Cardinale Elia Dalla Costa, l’eroico arcivescovo di Firenze negli anni del regime fascista, della Seconda Guerra Mondiale e della ricostruzione post-bellica. L’inaugurazione avverrà giovedì 8 dicembre, alle ore 12.30, alla presenza dell’Arcivescovo Mons. Giuseppe Betori, del vicepresidente dell’Opera di Santa Maria del Fiore prof. Francesco Gurrieri, dal direttore del Museo Mons. Timothy Verdon.

Sono esposte le opere di due maestri fiorentini che hanno ritratto il Cardinale (una scultura di Antonio Berti e un quadro di Luciano Guarnieri) e un dipinto di un illustre artista, celebre per i suoi ritratti, l’austriaco Oskar Kokoschka, prestato in via eccezionale da The Phillips Collection di Washington. Se Antonio Berti presenta Dalla Costa nel 1938 come il coraggioso difensore della Chiesa contro il Fascismo, un vero ‘’atleta della preghiera’’, dieci anni dopo Kokoschka lo raffigura come un principe ecclesiastico carico di tensione pastorale e, nel 1957, Guarnieri contempla il santo vecchio che ripassa nel silenzio gli eventi, lo sguardo ormai rivolto al Dio che redime la storia.

‘’La Chiesa fiorentina – scrive Mons. Betori nella pubblicazione edita da Mandragora per l’occasione - che ha avuto il cardinale Elia Dalla Costa in dono per 30 anni come arcivescovo, è lieta che alle generazioni di oggi venga riproposto il volto di quest’uomo di Dio nelle interpretazioni offerte da tre grandi e diversi artisti. Ne fa omaggio al suo Arcivescovo di un tempo e al tempo stesso all’arte, a cui riconosce la capacità di dire l’indicibile di Dio e dell’uomo, di un uomo di Dio. Ne fa anche esortazione a se stessa e alla città, perché non vengano smarrite le radici della verità e della vita e nel suo destino trascendente’’.

‘’Antonio Berti – ricorda il vicepresidente dell’Opera prof. Francesco Gurrieri - è fra i più noti ritrattisti del Novecento. Formatosi ad un ‘realismo critico’ si è cimentato in numerosi monumenti, fra cui quello del Foscolo in Santa Croce, il ritratto di Pio XII a Roma, la grande impaginazione trentina per ricordare De Gasperi. Fu sempre attivamente presente nel dibattito culturale fiorentino. Luciano Guarnieri, allievo di Pietro Annigoni, fu grande ritrattista e poi affreschista (San Miniato di Pisa, Ford Foundation, Albergo Popolare nell'Oltrarno). Frequentatissimo il tema sacro nella sua intera produzione artistica. Kokoschka traversò le avanguardie del Novecento ed in particolare l'espressionismo tedesco. A Firenze aveva due allievi prediletti in
Loffredo e Costante Costantini, che lo frequentarono nella stagione salisburghese. Tutti e tre appartennero all'Accademia delle Arti del Disegno, dunque una testimonianza verso il cardinal Dalla Costa di grande levatura internazionale’’.

A sua volta il direttore del Museo, Mons. Timothy Verdon, curatore della mostra, spiega che “in Elia Dalla Costa raffigurato da Berti, Kokoschka e Guarnieri come in molti capolavori della collezione permanente - nei profeti scolpiti da Donatello ad esempio – contempliamo l’essere umano trasformato dalla fede, la sua fisionomia spirituale quando, in Cristo, entra in una condizione stabile di trasfigurazione”.

Per il 50/o anniversario della morte del cardinale Dalla Costa è uscita anche una biografia scritta da don Silvano Nistri, ‘Elia Dalla Costa’, edita dalla Società Editrice Fiorentina.

Elia Dalla Costa, l’uomo e l’immagine - 8 dicembre - 15 aprile
Orari: Da Lunedì a Sabato ore 9.00 - 19.30; Domenica, 26 dicembre, Epifania ore 9.00 - 13.45
Biglietto: intero 6 euro
Per informazioni e prenotazioni: tel.055-282226
E.mail:opera@operazioni.firenze.it

Nicoletta Curradi

Artour, il bello in piazza

2011-12-09T10:01:00.002+01:00

ARTour, il bello in piazza
Un appuntamento speciale a Firenze
in Piazza Santa Maria Novella

8-11 dicembre 2011 dalle 10 alle 20
Piazza Santa Maria Novella – Firenze

Uno speciale appuntamento natalizio, ARTour, il bello in piazza, mostra mercato itinerante dell’artigianato arriva a Firenze nella bellissima Piazza Santa Maria Novella.
ARTour, un’occasione di shopping natalizio che propone il vero artigianato, come idea regalo. Con ARTOUR l’artigianato artistico esce dalle botteghe e scende in piazza, alcune delle più belle della Toscana, da Cortona a Lucca, da San Gimignano, da San Miniato, a Arezzo, passando per Montepulciano conclude il calendario 2011 a Firenze nella suggestiva Piazza Santa Maria Novella. Protagonisti i migliori maestri artigiani fiorentini per uno speciale shopping tra oggetti unici o in piccole serie, frutto di una rilettura di stili e tecniche antiche oppure di ricerca e nuova creatività d’autore.

Regione Toscana, Comune di Firenze e Associazioni di Categoria Confartigianato e CNA Regionali e Provinciali, con la Camera di Commercio di Firenze e il supporto tecnico e organizzativo di Artex - Centro per l'Artigianato Artistico e Tradizionale della Toscana, con questa iniziativa “di piazza” propongono l’artigianato come attrazione per l’offerta turistica in Toscana. In questo caso il prodotto artigianale si lega profondamente con il territorio, diventando una “testimonianza preziosa”, un oggetto ricordo che si lega a luoghi e contesti speciali. L’obiettivo è rivolgersi non solo al turista di passaggio, ma anche al residente, così da diffondere in modo più qualificante la conoscenza dell’artigianato con i suoi prodotti e il patrimonio che conserva nel tempo.

La Toscana rappresenta uno dei maggiori patrimoni artistici e paesaggistici del mondo. Perciò Artex ha studiato degli Itinerari dell'artigianato che nascono dall'esigenza di promuovere un turismo culturale diverso, fuori dai circuiti di massa e suggerire al visitatore percorsi alternativi a quelli classici, già ampiamente sperimentati. Ed è così che è possibile entrare nel vivo del processo creativo degli artigiani, osservare tecniche e maestria, conoscere materiali e stili, assistere all’esperienza del fare, appassionarsi a storie e personaggi tra tradizione e innovazione. Gli itinerari proposti a scelta sul sito www.artour.toscana.it sono visualizzabili attraverso le mappe di google e scaricabili nei formati più diffusi per GPS. Trecento artigiani d’arte censiti e “schedati” attraverso tutte le province toscane, secondo un criterio geografico e topografico definendo il percorso a zone o per itinerari tematici.

Nicoletta Curradi

Una mostra di opere di Fernando Farulli alla Galleria Pio Fedi

2011-12-09T09:54:00.002+01:00

Fernando Farulli
Di sogni e di orizzonti

Firenze
Galleria Pio Fedi
Via de’ Serragli, 99

Dal 9 dicembre 2011 al 5 gennaio 2012
Orario: dal mercoledì alla domenica 16.00-20.00
chiuso a Natale e Capodanno
info 055 7378736, info@eventipagliai.com

Ingresso liberoFarulli s’immette in un cammino che fuori d’Italia ha avuto il suo massimo rappresentante in Francis Bacon. Mentre il grande pittore inglese divora i modelli fisici e pittorici con i quali si cimenta, sbaraglia le gerarchie storico-artistiche e scopre il retaggio animalesco dell’uomo, Farulli lima o dilata il suo segno, lo asciuga o lo ispessisce fino a farne lo strumento di una pittura acida, nella quale la bellezza deve aprirsi un varco fra toni cromatici mai consueti. Come un manierista che opera nel secondo segmento del ’900, Farulli riesce a cogliere e ad utilizzare la drammaticità insita in certi snodi anatomici.” (Stefano De Rosa)

Fabrizio Del Bimbo

GRANDE FESTA PER IL NUOVO THE SPACE CINEMA DI FIRENZE

2011-12-06T11:57:00.004+01:00

Leonardo Pieraccioni, l’anteprima de “Il gatto con gli stivali 3D”, la Fiorentina Calcio e i bambini di “Angeli per un giorno” tutti assieme per celebrare il nuovo cinema “Viola” di Novoli il 6 dicembre, in un’esclusiva serata a invito a cui potranno partecipare anche i primi 100 adulti “accompagnati da un bambino” che si iscriveranno su www.thespacecinema.it.

Cresce l’attesa per l’apertura al pubblico prevista per mercoledì 7 dicembre

Inizia il conto alla rovescia per l’apertura del The Space Cinema di Firenze: spalancherà le porte al pubblico mercoledì 7 dicembre a Novoli la trentacinquesima struttura del circuito leader in Italia.

Martedì 6 dicembre è invece prevista una serata a invito con ospite d’eccezione uno degli attori più amati dal pubblico italiano, Leonardo Pieraccioni, fiorentino doc, che taglierà ufficialmente il nastro e presenterà il suo nuovo film “Finalmente la felicità”, raccontando i retroscena della pellicola e mostrando alcune pillole del backstage.

Dopo le risate con l’attore e regista toscano, sarà l’anteprima de “Il Gatto con gli Stivali 3D” che incanterà gli ospiti, facendo sorridere tutti, grandi e piccoli, in un’atmosfera magica. "Desidero ringraziare personalmente Universal Italia e il suo Amministratore Delegato Richard Borg per averci concesso il privilegio di offrire questo fantastico film in anteprima alla città di Firenze e ai suoi bambini” dichiara Giuseppe Corrado, Presidente e Amministratore Delegato di The Space Cinema.

Proprio i più piccoli saranno i protagonisti della serata del 6 dicembre: i bambini dell’Associazione Angeli per un Giorno di Firenze, progetto di volontariato dedicato a bambini che vivono situazioni di difficoltà, disagio, marginalità o povertà, in affidamento presso case-famiglia, saranno ospiti della serata e assisteranno alle divertenti avventure de “il Gatto con gli Stivali 3D”. “Siamo consapevoli di non poter cambiare la vita di questi bambini ma poter regalare loro un sorriso è uno dei nostri obiettivi – dichiara un portavoce dell’Associazione Angeli per un Giorno -. Iniziative come questa sono il chiaro segnale che la generosità resta uno dei valori permeanti della nostra società: ringraziamo pertanto The Space Cinema che ci ha voluti coinvolgere e che ha deciso di donare un momento di gioia a questi piccoli.”

Inoltre, i primi 100 adulti che entreranno nel sito www.thespacecinema.it e accederanno alla pagina dedicata alla speciale serata di Novoli, avranno la possibilità di partecipare, accompagnati ciascuno da un bambino (fino ai 12 anni) alla festa d’inaugurazione del 6 dicembre!

Il 7 dicembre, poi, i lavori per la realizzazione del cinema lasceranno spazio all’intrattenimento firmato The Space per tutti i cittadini di Firenze: con 5 sale, per un totale di 1.068 posti a sedere (di cui 10 riservati ai disabili), il nuovo cinema avrà una caratteristica unica in Italia, una dedica speciale alla squadra della città e ai tifosi “Viola”. Sarà infatti questo il colore delle poltrone, dotate di tutti i comfort, per sottolineare un legame particolare con la città. Tutte le sale saranno dotate del sistema di proiezione Full Digital e del sistema sonoro Dolby Digital, le più recenti tecnologie esistenti per garantire la migliore qualità audio e video.

Nel foyer del cinema, oltre alle casse troverà spazio un corner di 30 mq, il The Space Shop, dedicato alla vendita di merchandising cinematografico e musicale. Sarà inoltre presente una ricca area dedicata alla ristorazione, dove i frequentatori del The Space Cinema di Firenze potranno trovare soft drinks, caffetteria, popcorn, caramelle pic ‘n’ mix, gelateria artigianale, crepes e molto altro.

Il pubblico potrà acquistare i biglietti direttamente al cinema o tramite il sistema di prevendita online (su www.thespacecinema.it) e via call center (al numero 892 111). La struttura sarà dotata di un ampio parcheggio multipiano coperto con sosta gratuita per le prime tre ore.

Il The Space Cinema di Firenze presenterà una programmazione ricca e attenta ai gusti di ogni tipo di pubblico. Ad essa si affiancherà un intero programma di contenuti Extra: The Space propone nelle sue sale la grande lirica e i balletti (dalla stagione operistica del Metropolitan di New York e dell’Opéra di Parigi, al cartellone del Teatro Bolshoi di Mosca), ma anche i classici del passato restaurati (come la rassegna Legend Film Festival), alcuni tra i più entusiasmanti eventi sportivi (ad esempio l’All Star Game NBA in 3D), senza dimenticare anteprime esclusive e ospiti in sala, per avvicinare le stelle del cinema al pubblico.

“Siamo orgogliosi di inaugurare questa nuova struttura in una delle città più belle del mondo – dichiara Giuseppe Corrado, Presidente e Amministratore Delegato di The Space Cinema -. Per una sala che apre al pubblico ai primi di dicembre, in un’atmosfera già natalizia, non potevamo che immaginare una serata ricca di sorprese per gli spettatori fiorentini: il nostro primo regalo per loro è la presenza di un attore e regista amatissimo, Leonardo Pieraccioni; il secondo regalo sarà la presenza di alcuni rappresentanti della Fiorentina Calcio, capeggiati dall’Amministratore Delegato Sandro Mencucci che sancirà la partnership tra cinema e sport. L’ultimo dono dedicato ai nostri ospiti sarà l’anteprima di un film che i bambini sicuramente ameranno: “Il Gatto con gli Stivali in 3D”. Natale è la festa dei bambini e The Space Cinema non poteva perdere l’occasione, per la prima volta, di coinvolgere nella sua festa d’apertura i giovani fiorentini e di offrire ad alcuni di loro l’opportunità di assistere alle splendide avventure del gatto più famoso del mondo.”

“E’ con una serata inaugurale ricca di sorprese che desideriamo presentare alla città la nuova sala di Novoli – continua Corrado - che ci auguriamo possa diventare per tutti i Fiorentini un punto di ritrovo e di intrattenimento abituale, accogliente, facile da raggiungere. Siamo convinti che il The Space Cinema di Firenze rappresenta il luogo dove l’amore per il cinema, per lo sport e per la città si fondono.”

Sport, spettacolo e musica. The Space Cinema è la nuova frontiera dell’entertainment.

The Space Cinema:
The Space Cinema è il leader del mercato italiano dell’esercizio cinematografico. La sua market share è vicina al 21%, e sale ad oltre il 40% considerando solo i multisala. La missione di The Space è quella di far crescere il mercato generando nuovo valore nell’offerta per gli spettatori che - a sostegno di pellicole di qualità - troveranno un’ampia e variegata offerta di esperienze di intrattenimento e svago che comprendono musica, teatro ed eventi sportivi. The Space Cinema ha ricevuto un riconoscimento speciale agli Hot Bird TV Awards 2010, "per aver proposto degli eccezionali contenuti in 3D, compresi i mondiali di calcio dello scorso anno". Delle 35 strutture che oggi fanno parte del circuito The Space Cinema, 6 sono state rilevate a fine dicembre 2010 dal gruppo Cinecity.
Il nuovo multiplex di Firenze Novoli è di proprietà di The Space Cinehall, i cui azionisti sono The Space Cinema per il 70% e per il 30% la SIT della famiglia Germani

Nicoletta Curradi

Asta da Pandolfini il 6 dicembre

2011-12-05T14:47:00.003+01:00

Casa d’Aste Pandolfini
Firenze, Palazzo Ramirez Montalvo

Asta
Martedì 6 dicembre 2011
Dipinti, disegni e sculture dei secc. XIX – XX

Mercoledì 7 dicembre 2011
Design e arte moderna e contemporanea

Esposizione
Palazzo Ramirez Montalvo
Borgo degli Albizi 26
da venerdì 2 a lunedì 5 dicembre 2011
orario 10.00 – 13.00 / 14.00 – 19-00

La Casa d’Aste Pandolfini organizza per il mese dicembre 2011 due tornate, martedì 6 con Dipinti, disegni e sculture dei secc. XIX – XX e mercoledì 7 con il consueto appuntamento con il Design e arte moderna e contemporanea.

6 dicembre

Si inzia martedì 6 dicembre con un ricco catalogo di 200 opere che vanno dall’inizio del sec. XIX sino alla metà del sec. XX.
Tra i lotti di maggior interesse segnaliamo un dipinto del pittore preraffaellita Edmund Blair Leighton (Londra 1853-1922) Dopo Il torneo (stima 15.000/20.000 euro). La presenza degli autori toscani del periodo è ben rappresentata, ricordiamo un bel ritratto di Vittorio Matteo Corcos (Livorno 1859-1933) Ada bambina (stima 10.000/15.000 euro), Le spinte, olio su tela, firmato Niccolò Cannicci (Firenze 1846 - Firenze 1906) (stima 25.000/30.000 euro), una grande opera di Eugenio Cecconi (Livorno 1842 - Firenze 1903) Volpe azzannata dai cani, tra i top lot di questa sessione, stimato 130/150.000 euro. E ancora una notevole e inedita Veduta di Firenze dalla chiesa dei Cappuccini di Montughi di Llewellyn Lloyd del 1906, firmata e datata (stima 40.000/50.000 euro), un altro bel ritratto inedito di Oscar Ghiglia (Livorno 1876 - Firenze 1945) Interno con donna di spalle, mazzo di fiori e scultura (40.000/50.000 euro) e La giovane ciociara di Plinio Nomellini (25.000/30.000 euro). A chiudere questa carrellata dei maestri toscani un carboncino su cartone di Lorenzo Viani (Viareggio 1882 - Ostia 1939) raffigurante I due marinari, firmato e iscritto (stima 15.000/20.000 euro). Per quanto riguarda invece la scuola lombarda abbiamo pittori come Mose Bianchi (Monza 1840 - 1904) con Pensieri, olio su tavoletta euro (10.000/15.000 euro) Vittorio Gussoni, Domenico De Bernardi, mentre la scuola romana è rappresentata da artisti come, tra gli altri, Cipriano Efisio Oppo (Roma 1890 – 1962). Interessante è anche un folto gruppo di gouache napoletane.

7 dicembre

Mercoledì 7 dicembre è la volta invece di due sessioni: Arte Moderna e Contemporanea e Design.
L’Arte Moderna e Contemporanea, con 138 lotti, si distingue per la presenza di tre nuclei di opere provenienti da altrettante collezioni private italiane.
La prima collezione, di provenienza milanese, è caratterizzata da opere storiche appartenenti ad artisti di primo piano a livello nazionale ed internazionale: Mario Tozzi con un grande dipinto del 1967, Le tre sorelle (fanciulle al mare), lotto 223 (stima 60.000/80.000 euro); Victor Vasarely con un’opera altrettanto grande, del 1978, Tchouch, 1975, firmato e datato, lotto 229 (stima 35.000/45.000) ed ancora Emilio Vedova con Immagine nel tempo, eseguita nel 1950, lotto 225 (stima 12.000/18.000 euro); Agostino Bonalumi con Argento del 1987, accompagnata da autentica dello stesso artista, lotto 228 (stima 30.000/40.000 euro); infine un dipinto di Sandro Chia del 1983, Boy and dog spleeping, straordinario, per qualità ed esecuzione lotto 232 (60.000/80.000 euro).
La collezione successiva rappresenta un significativo esempio della rilevanza assunta dalla carta nell’arte contemporanea e si distingue per la presenza di opere di grande qualità, che vedono il supporto cartaceo declinato nelle sue molteplici possibilità, da artisti del calibro di Antonio Saura con un inchiostro di china su carta applicata su tela, Figura, lotto 245 ( stima 6.000/8.000 euro), Afro con un olio, collage su carta applicata su tela, del 1968, lotto 246 (18.000/22.000 euro), Santomaso con un’opera del 1962, lotto 248 (stima 25.000/30.000 euro) e Enrico Castellani con un rilievo su carta cotone del 1980, lotto 253 (stima10.000/15.000 euro).
L’ultima delle collezioni presentate (lotti 271-315) risulta particolarmente interessante per la presenza non solo di importanti opere di artisti storicizzati come Schifano, Gilardi, Cucchi, Paladino e Fetting (si segnalano in particolare la Piazza Navona degli anni ’70 di Schifano lotto 271, L’orticello del 1966 di Gilardi ed il grande dipinto del 1984 di Rainer Fetting lotto 274), ma anche per un nutrito nucleo di opere di giovani ed affermati artisti appartenenti alle principali correnti artistiche contemporanee: da Pizzi Cannella, Dessì e Tirelli, a Vittorio Corsini, Cingolani, May Cornet, sino a Maura Banfo e Federico Pietrella.
Nella sessione d’asta saranno inoltre presentate opere che tracciano un vero e proprio excursus delle avanguardie dell’arte moderna e contemporanea, spaziando da un collage e tempera di Balla Paesaggio del 1918, lotto 203 (stima 12.000/15.000 euro), o la Ricamatrice di Depero del 1922 lotto 201 (stima 8.000/10.000 euro), per arrivare ad un tipico collage polimaterico di Baj del 1965, lotto 234 (stima 15.000/20.000 euro) oppure ad uno Spazio Elastico straordinariamente ben conservato di Gianni Colombo del 1977, lotto 257, (stima 30.000/40.000 euro).

La sezione dedicata al Design, settore al quale la Casa d’Aste Pandolfini riserva due appuntamenti l’anno, tra le poche in Italia ad occuparsene, presenta un catalogo di 170 lotti, di cui circa ottanta provengono da una collezione privata, e tra questi si segnalano in particolare uno stipo contenitore bar, in palissandro e bronzo, produzione Borsani/Tecno, 1966, di Arnaldo Pomodoro (stima 3.000/5.000 euro) e due pannelli Parco dei Principi, 1964, realizzati per l’Hotel Parco dei Principi a Roma da Gio Ponti (stima 800/1.200 euro). Una piccola sessione del catalogo è dedicata a un gruppo di lotti facenti parte della collezione Bruno Danese, con opere di Enzo Mari, Meneguzzo e Munari, tra queste si evidenziano il portafrutta 3047A di Enzo Mari produzione danese del 1960 (stima 2.000/2.500 euro), la scultura da viaggio portatile di Munari, in un raro esemplare firmato (stima 900/1.000 euro) e il Vassoio saldato 3001C, produzione danese del 1958, (stima 2.700/3.200 euro). Tra i mobili in asta troviamo anche: la Poltrona Favela, produzione Edra, 2003 di Fernando e Humberto Campana (stima 2.000/2.500 euro); uno specchio, produzione Fontana Arte, 1955, di Max Ingrand (1.200/1.500 euro) e infine, tra i vari oggetti presenti disegnanti da Ettore Sottsass, un cassettoncino Bastonio, produzione Poltronova, 1964 (stima 4.000/7.000 euro).

Casa d’Aste Pandolfini
Palazzo Ramirez-Montalvo
Borgo degli Albizi 26, 50122 Firenze
tel. 055/2340888, fax 055/2444343
www.pandolfini.it, info@pandolfini.it

Nicoletta Curradi

"Figli d'Italia", una nuova mostra al Museo degli Innocenti

2011-12-03T09:52:00.002+01:00

Fino al 18 marzo 2012 la Regione Toscana nell’ambito del 150° anniversario dell’Unità d’Italia organizza una mostra che valorizza il patrimonio fotografico attraverso la scansione di circa cento immagini dell’Archivio degli Innocenti di inizio '900. ''Figli d'Italia, Gli Innocenti e la nascita di un progetto nazionale per l'infanzia (1861-1911)'' è l'evento espositivo che racconta così la storia dell'accoglienza dei bambini abbandonati nei primi decenni del nuovo stato unitario.
La mostra offre uno sguardo inedito sui primi 150 anni del Paese, quando il tema dell'infanzia e della sua cura entra di diritto a far parte delle nascenti politiche unitarie. Attraverso le biografie di alcuni fanciulli vissuti agli Innocenti e in altre istituzioni assistenziali italiane, tra il 1861 e il 1911 e, grazie a foto d'epoca, oggetti e documenti di archivio, la mostra racconta la vita quotidiana dei bambini all'interno dell'Istitut
Dalle foto esposte si delinea così l'evoluzione della cura e dell'educazione che riflette e talvolta anticipa le innovazioni scientifiche e pedagogiche del tempo. Emergono gli aspetti demografici e le condizioni di vita che attendevano i fanciulli nella nuova nazione, la formazione ai mestieri, l'assistenza alle donne in gravidanza. L'avventura della crescita e le vicende private di madri e bambini si intrecciano con le trasformazioni degli enti di accoglienza, allora al centro di una riforma profonda che porterà a nuove strategie nazionali per l'infanzia.
La mostra procede in senso cronologico: dagli ultimi anni di utilizzo della finestra ferrata fino alla sua chiusura, avvenuta a Firenze nel 1875, che segna la fine dell'abbandono anonimo e introduce nuove modalità di accoglienza. Le foto conservate nell'Archivio dell'Istituto degli Innocenti illustrano l'evoluzione degli spazi e delle funzioni dell'Ospedale. Agli eventi storici fanno da sfondo le biografie dei bambini, vicende non solo di abbandono ma anche di viaggio, ricongiungimento alla famiglia e nuovi legami affettivi.

Nicoletta Curradi

BTO: quasi un record, 5.000 presenze all'edizione 2011!

2011-12-03T09:45:00.002+01:00

Più di 5000 presenze ripartite sulle due giornate di lavori, 200 relatori di oltre 10 nazionalità, 35 realtà internazionali selezionate per far parte del club degli espositori, più di 140 giornalisti accreditati e 90 blogger, 3000 utenti unici che hanno seguito l’evento trasmesso live sul sito intoscana.it per 18 ore complessive di diretta streaming. Decine di migliaia i post su facebook, #bto2011 hashtag più twittato in Italia l’1 e 2 dicembre. Inoltre, nella giornata del 1 dicembre quella di BTO è stata una delle dirette più seguite al mondo su Livestream.com.

Ecco i numeri da record della quarta, fortunatissima edizione di BTO Buy Tourism Online, promossa da Regione Toscana, Toscana Promozione e Camera di Commercio di Firenze e realizzato da Fondazione Sistema Toscana e BTO Educational, l’evento educational dedicato al mondo del travel 2.0 che si è concluso oggi alla Stazione Leopolda di Firenze, dopo due giornate in cui si sono succeduti, sul palco della main hall e nelle 5 grandi sale Focus, i maggiori esperti internazionali di tecnologia applicata al turismo.

Un’occasione di apprendimento per i visitatori, perlopiù operatori della filiera turistico-ricettiva e un momento di stimolo e incoraggiamento alle giovani imprese che, grazie alla tecnologia, possono contribuire a creare valore e a reinvestirlo in Italia. Significativa l’iniziativa Storming Pizza che seleziona e premia con un finanziamento la migliore idea di new business tra le otto finaliste.

“La quarta edizione di BTO – Buy Tourism Online, che si svolge alla Leopolda” ha dichiarato via Facebook da Bruxelles il Presidente della Regione Toscana Enrico Rossi “è un vero successo di pubblico e di espositori italiani e stranieri. E' l'iniziativa più importante in Europa sul turismo on-line: un fenomeno in forte crescita che rappresenta più del 2% del Pil. E' segno di una Toscana che corre veloce guarda al turismo 2.0 con fiducia”

Sulla stessa lunghezza d’onda l’Assessore Regionale al Turismo Cristina Scaletti che ha annunciato anche le date dell’edizione 2012: “Anche quest’anno la Bto ha dimostrato come la rete sia punto di riferimento e leva di sviluppo per un settore importante come il turismo. E sul web 2.0 la Toscana è all’avanguardia. Ce lo dicono i dati del portale www.turismo.intoscana.it, ce lo dice il successo della manifestazione, unica in Europa. L’incontro tra domanda e offerta sul web è più veloce, vivace, trasparente. Teniamoci in contatto, la Toscana è on line. Arrivederci alla prossima edizione di BTO il 29 e 30 novembre 2012”.

“Uno dei messaggi chiave che abbiamo voluto trasmettere con la nostra iniziativa” ha aggiunto Giancarlo Carniani, Co-founder e Coordinatore di BTO “è che la tecnologia permette agli operatori di rendersi progressivamente autonomi rispetto alle grandi OTA straniere e di trattenere margine da reinvestire nel nostro Paese”

Per rivivere tutte le emozioni della BTO www.intoscana.it/bto

Nicoletta Curradi

Fuori-Luogo Zeroquattro al Museo Marino Marini

2011-12-01T07:57:00.004+01:00

Giovedì 1° Dicembre 2011, ore 19
Museo Marino Marini
Piazza San Pancrazio, Firenze

Giovedì 1 dicembre alle 19.00, presso il Museo Marino Marini di Firenze, si terrà la presentazione del libro Fuoriluogo Zeroquattro. Il volume raccoglie le foto delle opere esposte durante le mostre delle quattro edizioni di Fuoriluogo, e ripercorre la genesi del progetto e i percorsi creativi e biografici degli artisti attraverso la veloce narrazione della creatrice del movimento artistico, Simona Chiessi.

Alla serata è legato uno scopo benefico: infatti, il ricavato della vendita del volume sarà interamente devoluto a FILE, Fondazione Italiana di Leniterapia e alla Fondazione Tommasino Bacciotti.

Per informazioni: www.fuori-luogo.net - info@fuori-luogo.net

Fabrizio Del Bimbo

Personale di pittura di Fiorenza de Angelis alla Galleria IL Bisonte

2011-11-30T09:12:00.002+01:00

Alla Galleria della Fondazione Il Bisonte si inaugura il 30 novembre la personale di pittura di Fiorenza de Angelis: una scelta antologia di oltre quaranta opere, prevalentemente realizzate a pastelli a olio su cartoncino. L’intervento della spatola, secondo una tecnica “a levare”, direttamente sul colore puro e brillante, inteso e sentito come splendore dell’anima, ricerca e crea sul foglio figure trasparenti, di luminosa evanescenza. Nella sua arte l’esperienza concreta dei pigmenti e dei materiali incontra, verifica ed approfondisce con profondissime intuizioni le teorie e i principi sui colori di Johann Wolfgang Goethe (1749-1832) e Rudolf Steiner (1861-1925), filosofo e scienziato austriaco fondatore dell’Antroposofia. Sostenitrice a Firenze della scuola “Waldorf” e fondatrice, tra l’altro, negli anni Novanta, di una scuola di “terapia pittorica”, fin dalla metà dagli anni Settanta l’artista ha iniziato al suo metodo numerosissimi allievi, rifuggendo dai compromessi commerciali ed eludendo i canali di promozione convenzionale, per privilegiare e salvaguardare sempre la sua visione spirituale dell’arte. Orario di apertura: da lunedì a giovedì 9-13/15-19; ven 15-19; sabato e domenica e festivi chiuso.

Fabrizio Del Bimbo

Buy Tourism On Line al via il 1° dicembre

2011-11-29T08:10:00.003+01:00

La quarta edizione della manifestazione di riferimento per il turismo digitale si arricchisce di temi e partecipazioni eccellenti e viaggia spedita verso il sold out.

Le iscrizioni a BTO - Buy Tourism Online, l’evento educational dedicato al mondo del travel 2.0, che si svolgerà i prossimi 1 e 2 dicembre alla Stazione Leopolda di Firenze, si stanno rapidamente avviando verso il tutto esaurito, confermando il grande successo di pubblico di una manifestazione, ormai riconosciuta a livello internazionale come il punto di osservazione privilegiato sulle evoluzioni del turismo online.

Merito del grande interesse da parte di tutti gli operatori della filiera turistico-ricettiva è la formula originale dell’evento e la metodologia con cui è stato sviluppato il programma: il Comitato Scientifico di BTO ha individuato gli 11 argomenti chiave in grado di dare forma ai futuri scenari del mercato e li ha declinati in altrettanti “Track”, percorsi informativi e formativi che i partecipanti possono comporre a proprio piacimento, scegliendo tra gli oltre 100 eventi educational che si svolgeranno sul palco della Main Hall e nelle 5 grandi Hall Focus.

I Track di BTO2011 sono: le novità in campo APPS & MOBILE, le strategie dei BIG PLAYERS, il fenomeno dei nuovi turisti dai paesi B[R]IC, le dinamiche della DISTRIBUZIONE, le best practice nella GOVERNANCE & MARKETING TERRITORIALE, le nuove frontiere dell’INNOVAZIONE e del MICE, il ruolo di REPUTAZIONE & RILEVANZA e la rivoluzione SOCIAL COMMERCE, gli strumenti per migliorare il TRAVEL WEB MARKETING

I partecipanti potranno assistere a presentazioni e key note da parte di esperti internazionali, come l’attesa presentazione della ricerca PhoCusWright sulle dimensioni e i trend del turismo online in Italia, partecipare a dibattiti e tavole rotonde, ponendo domande ai relatori attraverso Twitter e altre piattaforme di condivisione, seguire sessioni formative specifiche su tecniche e strumenti operativi da mettere in pratica nel proprio business, entrare in contatto con altre aziende e potenziali partner.

Fabrizio Del Bimbo

Ecco i Ragazzi si Sipario TV alla mostra di Massimo Sestini

2011-11-08T13:50:00.001+01:00

Audi Firenze: i Ragazzi di Sipario TV chiudono” la mostra di Sestini

2011-11-08T13:46:00.001+01:00

Si è chiusa ieri la mostra fotografica “Al volo”, allestita da Massimo Sestini nello showroom di Audi Firenze e durata un mese intero.

L’esposizione ha registrato un grande successo di pubblico e di stampa. A parte i numerosi articoli usciti sulla stampa cittadina e nazionale, molti clienti Audi (e non solo quelli) si sono più volte soffermati sui diciotto scatti dall’alto del noto fotoreporter.

Numerose anche le interviste televisive, l’ultima delle quali davvero speciale. I ragazzi disabili intellettivi sensoriali della televisione via web Sipario TV hanno infatti voluto dedicare una delle loro interviste proprio a Massimo Sestini, ripreso accanto alle foto della mostra, che ha risposto volentieri alle loro interessanti domande e che, d’accordo con Audi Firenze, ha voluto donare loro tutte le fotografie della mostra.

“Giornalista” e intervistatore d’eccezione, come ormai è sua abitudine, Lorenzo Lucii, che nell’ambito dell’associazione Sipario ha lasciato la sua professione di cuoco nel ristorante di via dei Serragli a Firenze per dedicarsi a tempo pieno alla televisione.

L’intervista a Massimo Sestini sarà trasmessa prossimamente da Sipario TV (www.sipariotv.tv).
Nicoletta Curradi

Confindustria Firenze in visita alla Audi

2011-11-06T16:25:00.004+01:00

Una delegazione della Sezione Metalmeccanica di Confindustria Firenze – composta da una trentina di imprenditori e guidata dal Vicedirettore, Lorenzo Cellini - ha recentemente visitato lo stabilimento tedesco della casa automobilistica Audi, in un viaggio organizzato da Audi Firenze, che fa parte di Volkswagen Group Firenze.
Accompagnati dal Direttore Generale di Volkswagen Group Firenze, Luca Bedin, gli industriali fiorentini - che hanno raggiunto la cittadina tedesca di Ingolstadt, sede della Audi, a bordo di una flotta di auto della Casa dei quattro anelli - sono stati accolti da Thomas Oblinger, Sales Manager Audi per il Mercato Italia, e da Jacopo Marzetti, dell’ Area Logistica e Fornitori dello stabilimento, ed hanno assistito a tutte le fasi della produzione dei modelli della Casa tedesca costruiti, per un totale di 2700 unità al giorno, nello stabilimento di Ingolstadt: A3 (Coupè, Sportback e Cabrio), A4 (berlina, Avant e Allroad), A5 (Coupè e Sportback), Q5 e TT.
Immancabile anche la visita allo splendido e futuristico museo Audi, il cosiddetto “Museum Mobile”, dove il marchio premium del gruppo Volkswagen ha raccolto tutti i modelli, compresi quelli sportivi, che hanno fatto la sua storia, dall’anno della sua fondazione.
Nel corso della visita, la Sezione Metalmeccanica di Confindustria Firenze ha anche approfittato per tenere - questa volta fuori sede - una delle sue periodiche riunioni sulle attività del proprio gruppo di lavoro.
Del Bimbo Fabrizio
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Confindustria Firenze in visita alla Audi

2011-11-06T16:18:00.001+01:00

RCR Cristalleria Italiana e Conad portano in tavola l’eccellenza artigianale toscana

2011-11-06T02:11:00.001+01:00

RCR Cristalleria italiana – una storia che risale al 1967 e rimanda a manufatti artigianali di altissima qualità – è una diversità nel panorama dell’eccellenza del made in Italy così come Conad lo è nel panorama della grande distribuzione. Insieme hanno dato vita ad una grande operazione promozionale, fatta dall’unica azienda italiana di produzione di cristallo e tra le più grandi al mondo, e dalla più grande organizzazione di imprenditori dettaglianti indipendenti associati in cooperativa presente in Italia, leader nei supermercati.Dal 17 ottobre al 28 gennaio 2012, nei punti di vendita di Conad del Tirreno sarà possibile aderire all’operazione di collezionamento Le Imperdibili per portare in tavola 7 tipologie di premi RCR: 2 bicchieri (acqua e liquore), 2 flute, 4 calici (2 per i vini bianchi e 2 per i rossi), caraffa e decanter. Il meccanismo è semplice: ogni 10 euro di spesa si riceve un bollino e con 15, 20 e 30 bollini si ha diritto ad uno dei premi in vetro sonoro superiore.“E’ un’operazione nella quale crediamo – spiega Roberto Pierucci l’Amministratore Delegato di RCR Cristalleria Italiana – per il nome del partner, ma anche perché l’operazione Le Imperdibili contribuisce a sviluppare quello che a ragione può essere considerato uno dei marchi storici italiani. L’accordo con Conad ci permette di aumentare la capacità produttiva ed è un segnale di ottimismo per i nostri lavoratori e per l'economia del territorio, di cui siamo uno dei principali imprenditori attivi”.Accordo di non poco conto per un’azienda come RCR, che trae dalle proprie radici artigianali valori di eccellenza produttiva e una solida attenzione per il territorio, la comunità, l’occupazione e l’economia locali: nell’azienda per l’arredo tavola di Colle di Val d’Elsa, in provincia di Siena, nel cuore della Toscana, sono impiegati 410 dipendenti, oltre a 150 operanti nell’indotto, che possono ora guardare con più fiducia al futuro.Ultima grande industria del cristallo presente in Italia, RCR produce nei suoi tre forni elettrici circa 40 milioni di pezzi all’anno (di cui due/terzi avviati all’export) nel pieno rispetto dell’ambiente. Un impegno che risale agli anni Settanta, investendo in nuove tecnologie e ricerca che hanno prodotto il nuovo materiale: il LUXION® utilizzato per l’operazione Le Imperdibili, dall’eccezionale trasparenza e luminosità, grazie all’uso di materie prime di altissima qualità, la massima brillantezza, perché ha l’indice di rifrazione più alto della categoria; una maggiore resistenza e stabilità in lavastoviglie, pur mantenendo la sua leggerezza. Un prodotto classico ed elegante, destinato al piacere di un uso quotidiano.Un’operazione per la quale Conad ha scelto RCR Cristalleria Italiana, perché il partner doveva essere italiano, vantare un marchio prestigioso, contare su prodotti di alta qualità interpreti della migliore eccellenza artigianale italiana. “E’ una grande opportunità l’accordo siglato con Conad – sottolinea Pierucci – perché questa operazione contribuirà alla crescita del nostro fatturato seppur in un mercato mondiale di riferimento in perdita. Un’occasione che, grazie a Conad, ci consente di ampliare lo sguardo e proporci per nuove iniziative. Il nostro impegno è rivolto al rispetto delle tradizioni e della cultura toscana, alla valorizzazione dell’economia locale e dei loro attori, a far conoscere e apprezzare i migliori prodotti artigianali toscani. Valori di cui anche Conad del Tirreno è portatrice e interprete”.“Avere un partner come RCR, un’azienda nata e cresciuta in Toscana, depositaria di un’artigianalità e di un livello qualitativo senza tempo, è per noi un solido valore. Per le operazioni di fidelizzazione rivolte ai nostri clienti, infatti, scegliamo sempre le migliori produzioni dell’artigianato toscano, per fare apprezzare a sempre più persone l’eccellenza manifatturiera di una regione che in ogni epoca ha saputo esprimersi ad altissimi livelli”, dichiara l’amministratore delegato di Conad del Tirreno Ugo Baldi. “Ne conseguono ricadute importanti anche sul tessuto economico locale, su un indotto di tante piccole e medie imprese locali. Non è la prima volta che Conad del Tirreno contribuisce al rilancio dell’attività di un’azienda toscana in crisi e che fa della qualità artigianale nel comparto alimentare e non alimentare la propria migliore credenziale. Siamo ciò che fa la differenza, partendo dal socio imprenditore della cooperativa, proprietario dei punti di vendita, che vive il proprio territorio e si adopera con entusiasmo e dedizione quotidiana per soddisfare le esigenze del cliente, gratificarlo ed essere sempre più riferimento della comunità e dell’economia del territorio in cui opera”.

Cena futurista del terzo millennio a Villa Le Maschere

2011-11-04T11:37:00.000+01:00

Era il 28 dicembre 1930 quando il quotidiano torinese “La Gazzetta del Popolo” pubblicò, a piena pagina, il “manifesto della cucina Futurista”, scritto e meditato da Filippo Tommaso Marinetti, poeta e padre spirituale del movimento Futurista nato nel 1909 per rivoluzionare arte, letteratura, musica, teatro, danza e infine la cucina, ultima delle sue battaglie “consacrate col sangue” in cui teorie innovative e spesso bislacche rinnegavano gli stili del passato per aderire al dinamismo della vita moderna. Nei futuristi i paradossi gastronomici così come quelli estetici miravano all'evoluzione morale: bisognava scuotere la materia per risvegliare lo spirito. La cucina futurista definita dallo stesso Marinetti come una “vera e propria rivoluzione cucinaria” venne descritta in un manuale con tanto di ricette, menu e suggerimenti per imbandire lussuosi banchetti e per servire originali pranzi.All’epoca l’industria alimentare non era certo quella di oggi, ma a rileggere a distanza di un secolo quel manifesto e incredibile scoprire come certe intuizioni futuriste hanno trovato poi applicazione nella realtà. Un esempio su tutto l'integrazione dei cibi con additivi e conservanti e l'uso in cucina di strumenti “moderni” per tritare, polverizzare ed emulsionare.Quanto alle ricette “rivoluzionarie” c'è da dire che, con una buona osservazione, è facile scoprire come esse traggano origine dalla cucina Rinascimentale e come in alcuni casi siano state antisegnane della nouvelle cucine all'italiana.Il cuoco precursore del futurismo fu il francese Jules Maincave che nel 1914, aderendo al movimento futurista si dichiarava “annoiato dai metodi tradizionali delle mescolanze... monotoni sino alla stupidità” e si propose di avvicinare a tavola “elementi separati da prevenzioni senza serio fondamento tipo il filetto di montone con la salsa di gamberi, la noce di vitello con l'assenzio, la banana col groviera e l'aringa con la gelatina di fragole”.Famosissima e impopolare fu la battaglia futuristi contro “l'alimento amidaceo” (la pastasciutta) colpevole di ingenerare negli assuefatti consumatori “fiacchezza, pessimismo, inattività nostalgica e neutralismo. Una palla che gli italiani portano nello stomaco come ergastolani o archeologici”.Dichiarazioni queste che furono proclamate da Marinetti al ristorante milanese Penna d'Oca il 15 novembre del 1930, nello stesso momento in cui annunciò il manifesto scritto di suo pugno e in cui, oltre alla lotta contro la pastasciutta fra i suoi cardini proponeva l'abolizione della forchetta e del coltello, dei condimenti tradizionali, del peso e del volume degli alimenti e della politica a tavola auspicando la creazione di “bocconi simultaneisti e cangianti», invitando i chimici ad inventare nuovi sapori e incoraggiando l'accostamento ai piatti di musiche, poesie e profumi”.Al lancio del manifesto seguirono conferenze in Italia e Francia e il primo banchetto futurista che la storia ricordi alla taverna Santopalato di Torino nel 1931: l'“aeroboanchetto” senza tovaglia e con al suo posto foglie di alluminio e piatti di metallo.Della cucina futurista oggi rimane sopratutto la voglia di osare e l'italianizzazione forzata di alcuni termini d'origine straniera: il cocktail divenne la “polibibita” da ordinarsi non al bar ma al “quisibeve”, il sandwich divenne il “traidue”, il dessert il “peralzarsi” e il picnic il “pranzoalsole”.Goliardia su solide basi artistiche e letterarie, uso della chimica, grandi intuizioni da novelle cuisine e un gusto spensierato, quasi caotico, ma assolutamente originale fino allo sconfinamento nel dadaismo col “cadavere squisito”.Un epopea culinaria contraddittoria ma meravigliosa che in pochi anni ha ribaltato tutti i saperi tradizionali di Pellegrino Artusi; una voglia di provare cose nuove, plastiche, fosforescenti ed originali che attrae anche tutti coloro che domani sera si recheranno nello splendido resort mugellano di Villa Le Maschere per vivere la cena futurista che chiuderà il ciclo di cene storico-culturali che dal medioevo ci ha condotto al terzo millennio. Un vero “aerobanchetto” in cui, state certi, che al vostro fianco potrà anche materializzarsi, alzando il calice, lo stesso Marinetti! Il vostro menù tanto per incuriosirvi comprenderà il “traidue”, una “polibibita inventina”, le “uova divorziate”, il “risotto all'alchechengi”, la “bomba a mano” e lo “scoppio in gola”; il tutto annaffiato da “taniche di vino”.Nadia Fondelli

Gremoni: 300 anni di successi e da 100 anni bottega storica

2011-11-03T19:35:00.000+01:00

Oggi essere salutisti è quasi una moda dettata dal sempre più ampio ostracismo verso tutto ciò che non è naturale. La chimica in farmaceutica ha rivoluzionato il Novecento ed ha permesso di debellare malattie importanti, ma dopo l'iniziale abbandono del naturale per convertirsi al nuovo, le antiche pratiche erboristiche fino a un secolo fa unica cura possibile per ogni tipo di malanno, ultimamente stanno vivendo una “novelle vague". Una riscoperta quasi inevitabile che ha portato la coscienza dell'uomo moderno a comprendere che forse, per mitigare i danni che comunque la chimica con la sua aggressività può comportare, o anche solo per alleviare i sintomi di certi malanni meglio è rivolgersi sempre, anche nei tempi moderni, ai saggi saperi dell'erborista non più visto come moderno sciamano.Se poi l'erborista in questione appartiene ad una famiglia che questo mestiere lo fa da oltre tre secoli la garanzia di qualità è assoluta. La storica erboristeria Gremoni ha anche l'altro speciale pregio di non essere l'ortodossia del naturale perchè in questa bottega si afferma sempre con convinzione, che ci sono casi in cui i farmaci chimici sono necessari e che in questo caso il supporto erboristico serve per attenuarne alcuni effetti collaterali.Antonella del Buono è oggi la titolare della storica erboristeria presente a Firenze dal 1716. Sarà lei domani, venerdì 4 novembre, a ricevere dalle mani del rapprresentante del comune di Firenze un premio speciale, quello che festeggia i cento anni di locazione nella stessa storica bottega di via Faenza, nel cuore della città.Se l'evento dei cento anni nel medesimo luogo per una bottega fiorentina autentica - specie di questi tempi in cui nella città antica imperano le insegne gobalizzate senza anima e cuore - valgono da se un evento, ancora più stupefacente è il fatto che in tempi in cui non si fa che registrare chiusure di bandoni storici l'evento celebra una bottega che offre salute e benessere ed in cui si va non solo per acquistare, ma per conoscere, parlare, farsi consigliare e suggerire. Un luogo dove i rapporti umani valgono più del vil denaro e dove una famiglia di erboristi da più di trecento anni è ben disposta a formulare soluzioni personali per il benessere.L'erborista è quel saggio che con le sue “magiche pozioni” aiuta a stare più rilassati e a dormire meglio. Le sue "soluzioni" passano attraverso l'arancio, la primula, il tiglio, la camomilla e tanto altro. Da Gremoni si aiuta il benessere in maniera naturale senza ignorare la medicina tradizionale “perchè i nostri studi e la nostra esperienza ci inducono sempre a valutare con grande attenzione anche che alcune piante, con i loro effetti, possono interferire con i farmaci” afferma la titolare.Professionalità, alta specializzazione, calore e serietà per questa erboristeria che fa delle tisane e delle erbe officinali i suoi punti di forza, ma dove anche le compresse, gli oli essenziali, gli estratti e le tinture di erbe nazionali e internazionali sono coniugate in mille soluzioni per ogni problema.Altri trecento anni di successo per Gremoni, vera autentica bottega storica fiorentina “sopravvisuta” alla globalizzazione snaturante del centro storico della citta del Rinascimento. Nadia Fondelli

Negramaro a Firenze

2011-10-24T18:05:00.002+02:00

Casa 69” dei Negramaro arriva al Mandela Forum
Ha avuto inizio a Roma il 4 ottobre e si concluderà a Padova il prossimo 23 novembre: “Casa 69”, si chiama così il nuovo tour dei Negramaro, domenica 30 ottobre farà tappa al Mandela Forum di Firenze.
La comunicazione arriva da Seat Firenze e non a caso, perché uno degli sponsor del tour è proprio la casa automobilistica spagnola SEAT, che ha messo a disposizione della band una flotta di ben 10 monovolume Alhambra.
Grazie a questa collaborazione, i fan del marchio e gli ascoltatori di Radio 105 (partner di SEAT dalla scorsa primavera assieme a Live Nation per “Musica Dentro”) avranno la possibilità di vincere alcuni biglietti d’ingresso ai concerti.
A Firenze, in particolare, l’after show dopo il concerto vedrà protagonista la bella e simpatica Dj Ylenia, conduttrice e voce di Radio 105.
Le altre città toccate dal tour - oltre a Roma, Firenze e Padova - sono Milano, Torino, Mantova, Conegliano, Bologna, Acireale, Eboli, Perugia e Caserta.
Del Bimbo Fabrizio

L'Assessore della Regione Toscana Anna Marson interviene al IX Forum Greenaccord a Cuneo

2011-10-22T12:40:00.006+02:00

Anche un po' di Toscana era presente al IX Forum Greenaccord.
L'Assessore al governo del territorio e alla valorizzazione del paesaggio alla Regione Toscana Anna Marson è intervenuta al Forum Greenaccord a Cuneo il 22 ottobre per parlare. Anna Marson non è toscana, essendo nata a Treviso, ma ci vive da 15 anni. Insegna pianificazione del territorio all'Università di Venezia. Non è stata eletta nella Giunta Regionale toscana, ma è stata scelta dal Governatore Rossi proprio per ovviare ai tanti contrasti che sono sorti in questa regione nella gestione del territorio. La Toscana per il paesaggio è davvero un'icona mondiale e il suo ruolo non è certo facile. Il paesaggio toscano è complesso e rilevante e si è formato nel corso di secoli, se non di millenni. Del 2000 è la Convenzione Europea del Paesaggio, che è stata firmata a Firenze. Secondo Anna Marson il paesaggio ha una profonda relazione con la realtà quotidiana delle popolazioni del territorio. La Toscana rappresenta certo un bel luogo e il suo "brand" fa vendere bene nel mondo i prodotti del territorio. Gli enti locali sono fortemente autonomi nella gestione del territorio e i cittadini partecipano attivamente. Una Legge regionale ha istituito un garante regionale ed anche dei garanti locali per la comunicazione ai cittadini sui nuovi piani di trasformazione del territorio. La legge 69/2007 ha individuato la partecipazione pubblica per le variazioni rilevanti sul territorio.

La Sig.ra Marson ha poi mostrato ai partecipanti al convegno, per lo più giornalisti provenienti da ogni parte del mondo e aderenti a Greenaccord, alcuni esempi attivi di gestione del territorio in Toscana: Rimigliano, sulla costa, l'area di Castello a Firenze, Prato, San Casciano, dove sono stati rinvenuti reperti archeologici etruschi, Talamone e Baratti.

L'Assessore ha poi concluso il suo intervento affermando che la partecipazione dei cittadini è senz'altro positiva, e che i media giocano un ruolo molto importante nel dare voce all'interesse generale.

Fabrizio Del Bimbo

IX Forum Greenaccord, per salvare economia e ambiente

2011-10-15T09:18:00.004+02:00

La nuova edizione del Forum Greenaccord e il programma dei lavori è stata presentata in conferenza stampa il 13 ottobre scorso, presso il Salone d’Onore del Comune di Cuneo, con la partecipazione del Sindaco di Cuneo, Alberto Valmaggia, dell’Assessore all’Ambiente della Provincia di Cuneo Luca Colombatto, del Consigliere Comunale del Comune di Alba Giovan Battista Panero, del presidente Greenaccord Piemonte, Antonio Bertolotto e del presidente del Comitato Scientifico di Greenaccord, Andrea Masullo. Ha moderato l’incontro Paola Scola, de La Stampa.

Crisi economica, disastri ecologici, aumento del divario tra ricchi e poveri, inefficacia degli attuali sistemi democratici ad affrontare le sfide del futuro. Quattro grandi sfide che coinvolgono decine di Stati nel mondo, compresi i Paesi occidentali avanzati. Quattro grandi questioni che richiedono un nuovo ruolo, forte e centrale, da parte delle opinioni pubbliche. Ma quali sono le soluzioni migliori per coinvolgere i cittadini nelle grandi scelte politiche del proprio Stato? Come è meglio riformare le attuali democrazie per evitare che collassino sotto il peso delle loro contraddizioni? Quali esperienze virtuose possono essere portate a modello? Come è possibile comunicare questi argomenti in modo che ne sia compresa l’importanza dall’opinione pubblica? Saranno questi i temi chiave attorno ai quali si svilupperanno i quattro giorni di relazioni del IX Forum Internazionale dell’Informazione per la Salvaguardia della Natura “People building future: media, democrazia e sostenibilità”, che anche quest’anno l’associazione Greenaccord Onlus organizza a Cuneo, Alba e Saluzzo dal 19 al 22 Ottobre prossimi.

Aspetto caratterizzante del Forum, che si svolge da nove anni, è quello di avere, tra il pubblico, oltre cento giornalisti provenienti da tutto il mondo. Saranno infatti loro i primi a dover comunicare i temi ambientali alle loro rispettive opinioni pubbliche. Una tappa irrinunciabile per poter trasformare le preoccupazioni degli esperti in politiche pubbliche concrete a salvaguardia della natura.

Se tra i presenti saranno oltre un centinaio gli opinion maker, nei quattro giorni di convegno, si daranno il cambio quindici relatori - economisti, politici esteri, filosofi, giornalisti, sociologi, scrittori - che analizzeranno i modi per coinvolgere i cittadini nella gestione dei beni comuni e per introdurre forme di partecipazione sostanziale che superino i difetti dell’attuale modello di democrazia rappresentativa. Con relazioni teoriche e con casi pratici di soluzioni virtuose già sperimentate in giro per il mondo.

Tra i relatori Vandana Shiva, vincitrice del Right Livelihood Award e vicepresidente di Slow Food; Euclide Mance, filosofo brasiliano e fondatore del World Social Forum; William Rees, Professore alla British Columbia University, ideatore dell'Ecological Footprint (Canada); Robert Engelman, direttore esecutivo del World Watch Institute; Ignacio Ramonet, direttore emerito di Le Monde Diplomatique e Belkacem Mostefaoui, Sociologo, professore all'Università di Algeri (Marocco).

I lavori del Forum saranno ospitati nel Centro incontri della Provincia di Cuneo, nel Centro Ricerche Ferrero “La Filanda” di Alba e nell’antico palazzo comunale di Saluzzo. Durante il Forum sarà conferito l’International Greenaccord Media Award, che quest’anno vedrà premiata una testata africana che, nel corso dell’anno, si è maggiormente distinta nell’originalità e continuità della trattazione delle tematiche ambientali.

Il programma completo del IX International Media Forum per la Salvaguardia della Natura è disponibile sul sito www.greenaccord.org. Nello stesso sito sarà possibile seguire l’intero forum in diretta streaming

Nicoletta Curradi

Il Messner Mountain Museum, l'amore per la montagna declinato in 5 modi diversi

2011-10-12T11:03:00.001+02:00

Quale luogo più bello per trascorrere le vacanze, in estate o in inverno, dell’Alto Adige ?Si tratta del territorio della Provincia Autonoma di Bolzano, detto anche Sud Tirolo, parte dell’Italia settentrionale dalla storia travagliata. E0 un luogo ricchissimo di bellezze di ogni genere: dalla natura incontaminata (montagne, laghi, fiumi etc.) ai reperti archeologici antichissimi (basti pensare a Oetzi, la mummia del Similaun), dai fortilizi storici alle opere d’arte contemporanea, dalle eccellenze enogastronomiche (vini. Mele, dolci) alle attrezzature sportive di ogni tipologia. Insomma, tutto contribuisce, in questo ameno angolo d’Italia, a rendere una vacanza indimenticabile.
Tra le tante proposte che si potrebbero indicare, merita una menzione speciale il Messner Mountain Museum, dislocato in vari luoghi dell’Alto Adige, diversi tra loro, ma strattamente accomunati dall’elemento montagna.
Ma quali significati profondi racchiude questo strano nome ?
Si tratta di un articolato progetto creato da Reinhold Messner, il grande scalatore e alpinista estremo altoatesino, famoso in tutto il mondo per le sue imprese, che ha trasformato in realtà ciò che nessuno aveva ritenuto possibile. E’ riuscito così ad inaugurare cinque musei in Alto Adige che trattano, ciascuno in modo diverso, il tema della montagna, delle regioni alpine di tutto il mondo e delle culture e delle tradizioni dei popoli di montagna.
Il primo Mountain Museum ad essere stato inaugurato è stato MMM Juval a Castel Juval, la residenza di Reinhold Messner., ma il cuore dei musei Messner Mountain Museum, è situato invece a Castel Firmiano, nei pressi di Bolzano. Ci si arriva dall'uscita autostradale Bolzano Sud, proseguendo subito a sinistra verso Merano e uscendo al primo svincolo dopo la galleria di Castel Firmiano. Il Museo è stato inaugurato nell’estate 2006 dopo tre anni di restauro per descrivere la „montagna incantata“. Si viene subito catturati dalla vista sulle montagne circostanti che si ha da Castel Firmiano: dalle Alpi Ötztaler, il Gruppo Naturale del Tessa fino all’imponente Sciliar. La struttura museale si inserisce armoniosamente, anche dopo la sua ristrutturazione in veste moderna di acciaio e vetro, nell’ambiente e dimostra l’ottimo rapporto tra natura, montagna e uomo. Perciò non c’è da meravigliarsi che il museo descriva questa particolare relazione da due diversi punti di vista.
E’ proprio un museo “autoritario”, che indica in che modo vuole essere visitato. Un percorso conduce attorno alla "montagna sacra", davanti a vetrine, sculture, animali imbalsamati, oggetti simbolici, foto e quadri, ricordi di tante spedizioni in tutto il mondo. Il castello e le costruzioni d'acciaio nero poste nelle torri fungono da palcoscenico. Non abbiate paura quando incontrerete uno scheletro umano ben conservato, ritrovato qui durante i lavori di restauro.
In Tibet il giro attorno alla montagna sacra viene chiamato kora e nel suo museo Reinhold Messner ha voluto creare proprio una kora. La cappella in rovina sulla vetta del monte del castello è tabù come la vetta del monte Kailash in Tibet.
Il MMM non vuole essere un museo degli scalatori, né un museo dei monti altoatesini, deve anzi mostrare quello che la montagna fa degli uomini. La Torre bianca dai numerosi piani è l'unica area non pianificata, dedicata alla storia del castello ed alla storia recente dell'Alto Adige. Due palcoscenici ed un'area per le feste sono riservati alle manifestazioni, tre punti di ristoro vi invoglieranno a trattenervi anche dopo la visita.
Castel Juval, che abbiamo già citato, sorge in un luogo preistorico.e venne costruito nel 1278 da Hugo von Montalban. Si trova sul colle omonimo, vicino all'entrata della Val Senales, a circa 15 km da Merano. Per la visita si consigliano scarpe con suola di gomma, perché non c’ è possibilità di parcheggio al castelloNel 1368 appartenne ai signori di Starkenberg e nel 1540, dopo diversi cambi di proprietà, venne acquistato dalla famiglia Sinkmoser e in quell'epoca visse il suo periodo di massimo splendore. Poi passò alla stirpe Hendl e fu venduto da loro nel 1813 al contadino Josef Blaas. Il castello andò poi in rovina. Nell'anno 1913 venne comperato dall'olandese William Rowland, un signore coloniale, che si dedicò in modo esemplare al restauro del castello. Dal 1983 è la casa di Reinhold Messner e della sua famiglia: nel castello lo scalatore ha sistemato alcune collezioni d'arte: una collezione vasta di arte tibetana, una galleria di quadri della montagna, una collezione di maschere provenienti da cinque continenti.
Per motivi ecologici, come abbiamo già detto, siete invitati a raggiungere il castello a piedi, in un percorso di circa un’ora oppure utilizzando il bus navetta che parte dal parcheggio vicino alla strada statale della Val Venosta. Dal parcheggio si inizia a salire a piedi lungo la strada che porta al castello godendo di una bellissima vista sulla Val Venosta. Si può seguire lungo la strada o deviare lungo un percorso naturalistico contrassegnato che conduce al "Buschenschank Sonnenhof", un posto di ristoro tipico quindi alla trattoria "Schlosswirt Juval" di Reinhold Messner, con cucina sudtirolese e specialità proprie del maso, vicino al quale passa il "Sentiero dell'acqua di Ciardes", un ruscello artificiale per portare l'acqua a valle.
Sulla casetta del cosiddetto Waaler (capanna di guardiaroggia), vicino alla trattoria "Schlosswirt Juval", si trova la scritta: "Die Waalerschell erklingt solang das Wasser rinnt. Und bleibt das Wasser einmal aus, muss der Waaler aus dem Haus"! che significa "la campana del Waal risuona fino a che scorre l'acqua. Quando l'acqua finisce, il Waaler (colui che sta attento) deve uscire". Con un sistema a mulino ad acqua, la ruota gira e fa scoccare il martello sulla campana. Fino a che la campana risuona, l'acqua scorre e tutto funziona regolarmente.
Lungo la strada asfaltata si trova un Atelier d'Arte e la tenuta vinicola "Unterortl", con vendita al dettaglio del vino prodotto. Sotto il castello Juval si trovano dei resti di insediamenti (4500 - 1000 a .C.). Intorno al 4500 a .C. le prime comunità umane spostarono i loro insediamenti dal fondovalle ai versanti montani, come quello soleggiato di Juval.
La ceramica mostra intensi contatti con la civiltà, non agricola, del Gruppo di Gaban, riparo nei pressi di Trento. Nel quarto millennio la ceramica mostra influssi della cultura dei vasi "a bocca quadrata" proveniente dalla pianura padana ove l'agricoltura e l'allevamento erano già molto sviluppati. Nel terzo millennio si notano nella ceramica chiari influssi di culture transalpine. Il sito è ancora abitato nell'età del bronzo ( 1000 a .C.), ma verso la fine del bronzo medio perde di importanza e non arriva all'età del ferro. L'insediamento viveva principalmente della lavorazione del rame e quando questo perse d'importanza, anche il centro venne abbandonato.
Messner Mountain Museum Dolomites è detto il “Museo nelle Nuvole” e sorge sul Monte Rite a quota 2181 metri , nel cuore delle Dolomiti tra Pieve di Cadore e Cortina d’Ampezzo. E’ il museo più alto d'Europa.ed è allestito su quello che durante la Grande Guerra era il forte di Monte Rite. Il museo è stato inaugurato nel 2002, nell'anno internazionale dedicato alle montagne. Il percorso museale è dedicato all’elemento 'roccia' e racconta la storia dell’esplorazione e dell’alpinismo dolomitico. Nella galleria trovano spazio quadri ed opere provenienti dalla collezione Reinhold Messner che rappresentano le Dolomiti in varie versioni: da quelle di epoca romantica fino a quelle prodotte dall'arte contemporanea. Le vedute artistiche si alternano come per magia agli scorci panoramici che si possono godere dalle vetrate del museo: mozzafiato è la vista che si gode verso il monte Pelmo, ma anche sulla valle del Boite fino a Cortina e sui monti dello Zoldano.
Fu proprio la posizione straordinariamente panoramica del Monte Rite a suggerire di realizzarvi una complessa struttura di fortificazioni militari: una batteria, una caserma con polveriera e magazzini, un osservatorio. Questi ambienti, ormai ridotti a ruderi, sono stati completamente recuperati in soli due anni, soprattutto grazie all'impegno della Regione Veneto. Attorno all´idea del museo, nata nel 1997, si è sviluppato un progetto dell'Università di Architettura di Venezia, per una realizzazione che ha richiesto una spesa di 4 milioni di euro, in parte coperta da contributi stanziati dall´Unione Europea.
Il Messner Mountain Museum Dolomites offre una testimonianza internazionale della cultura ma, soprattutto, dell´arte legata alle montagne: quadri, disegni, fotografie ma anche minerali e oggetti d'alpinismo. L´osservatorio, edificato realizzato ex novo su una struttura precedente, fatto di elementi metallici e vetro ad alta trasparenza, vuole riprodurre il cristallo della dolomia, con gli spigoli rivolti ciascuno verso una delle grandi vette dolomitiche circostanti. I vari fabbricati sono collegati fra loro sfruttando in parte i tunnel preesistenti, resi nuovamente agibili.
L’ MMM Ortles si trova all’ingresso del paese di Solda, ai piedi dell’Ortles, su un’area sotterranea di 300 metri quadrati, e vi viene illustrato il tema “ghiaccio e Ortles”. Attraverso presentazioni, ricordi storici e pezzi d’arte figurativa, Reinhold Messner racconta dei ghiacciai, del ghiaccio, del Polo Sud, del Polo Nord, degli uomini delle nevi e soprattutto delle grandi montagne di ghiaccio, ponendo l’Ortles simbolicamente al centro dell’esposizione. Il sito è ideale: il maso con gli yak, l’Ortles come più alta cima dell’Alto Adige che lo sovrasta, i ghiacciai praticamente ad un tiro di schioppo.
La vicina "FlohhäusIn" è un vecchio rifugio di scalatori a Solda che espone curiosità tratte su personaggi leggendari dell’alpinismo, allestite anche da Reinhold Messner. Attraverso la descrizione delle imprese di tredici figure leggendarie, tra cui lo Yogi Milarepa e lo stesso Reinhold Messner, viene narrata una storia dell'alpinismo in un'ottica diversa.
L’ultimo Messner Mountain Museum è dedicato ai popoli delle montagne. E’ allestito nel castello di Brunico situato sulla collina a sud della città in Val Pusteria e si chiama MMM Ripa - in lingua tibetana “ri” sta per montagna e “pa” per uomo, dunque uomo di montagna. Il Ripa è stato inaugurato nel mese di luglio 2011 ed è un museo interattivo, un luogo di scambio e di incontro tra culture diverse, tra la popolazione autoctona e i diversi popoli provenienti da altre montagne del mondo. Si possono visitare i nomadi delle montagne in una costruzione sotterranea partendo dalla descrizione della cultura del nomadismo, che in Tibet nel Medio Oriente e in Mongolia è ancora praticata. Reinhold Messner si definisce un “moderno seminomade”, condizione da cui è scaturita l’idea del MMM Ripa. Nelle cantine del castello si apre al visitatore il misterioso mondo degli abitanti delle montagne del continente africano e dell’Oceania: i Damara del massiccio montuoso del Brandberg in Namibia; i Masai dell’Africa orientale; i Tuareg delle montagne dell’Air; i Dani della Nuova Guinea. In una grotta è stato ricostruito l’arcaico mondo dell’età della pietra, come nel Wadi Rum in Giordania. Al primo piano l’esposizione è incentrata su quotidianità e cultura dei popoli caucasici, di quelli alpini come i Walser, delle genti degli Alti Tatra e dei Monti Rodopi. Il racconto prosegue al primo piano con gli Indios delle Ande, i Naga e Nepali dell’Himalaya, i Kalash e Kafir dell’Hindukush, gli Hunza e Balti del Karakorum, e ancora dalle regioni tra Himalaya e Transhimalaya i Mustangi, gli Sherpa e i Tibetani. Il secondo piano del castello è dedicato alle religioni delle terre montuose: il cristianesimo, nelle originali stanze dei principi vescovi, l’islam, l’induismo e il lamaismo. Altre stanze sono state dedicate alla cultura inca, all’architettura di montagna e alle armi di questi popoli. Al piano terra si accede al bistrot del museo, al cinema e agli spazi che accolgono le mostre temporanee annuali. Filmati e oggetti d’uso quotidiano rappresentano il singolo popolo di montagna.
Dopo questa full immersion nel mondo di Messner, si può davvero dire di conoscere meglio la montagna italiana!

Fabrizio Del Bimbo

A Fiesole il primo Osservatorio interdisciplinare del paesaggio

2011-10-12T08:19:00.004+02:00

Tutela, utilizzo e sviluppo il 21 ottobre a Villa Peyron saranno i temi centrali di un convegno sul patrimonio territoriale, che sarà esaminato nell’ottica urbanistica, architettonica, giuridica, agricola, storica e delle arti. L'evento è stato presentato in anteprima alla stampa l'11 ottobre.

Una giornata di studi a Villa Peyron nel Bosco di Fontelucente a Vincigliata, presso Fiesole, per sancire l’atto fondativo del primo Osservatorio del Paesaggio, un laboratorio permanente di dialogo fra le moltissime discipline che guardano al territorio come risorsa, memoria e ispirazione, partendo dall’esemplare modello fiesolano dove convivono il tipico skyline toscano, che ha incantato i viaggiatori del Gran Tour sette-ottocentesco, e le coltivazioni rurali, insieme alle audaci ville improntate dalla Scuola fiorentina del Novecento alle architetture di Frank Lloyd Wright.

Ne parleranno il 21 ottobre insigni accademici delle Università di Firenze, Roma e Siena insieme a esperti dell’arte e della letteratura, in un simposio nazionale promosso dall’associazione Fiesole Futura con il contributo dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e della Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron, e il patrocinio della Regione Toscana, della Provincia di Firenze e del Comune di Fiesole.

Fra i partecipanti al forum, docenti di progettazione e di urbanistica come Fabio Capanni – che ha la responsabilità scientifica del convegno e dell’Osservatorio – e Paolo Baldeschi, costituzionalisti e giuristi come Stefano Merlini, presidente dell’associazione promotrice, e Giuseppe Morbidelli, il presidente dell’Accademia dei Georgofili Franco Scaramuzzi con Carlo Sisi, già direttore della Galleria d’arte moderna di Palazzo Pitti e presidente del Museo Marino Marini, studiosi di letteratura come Attilio Brilli e Adele Dei, il direttore della Fondazione Michelucci Corrado Marcetti e lo storico Luigi Mascilli Migliorini.

Il convegno si pone l’obiettivo di sollevare snodi critici ed affrontare le tematiche che rappresenteranno i percorsi di lavoro dell’Osservatorio, per il quale si è costituito un apposito comitato scientifico e la cui unicità, rispetto agli osservatori stabiliti a livello locale come strumenti di pianificazione, sarà quello di muoversi in un’ottica internazionale spaziando in tutte le espressioni della conoscenza, formando gruppi di ricerca, istituendo borse di studio e premi, organizzando eventi espositivi e seminari, per fornire sollecitazioni e strumenti sia al legislatore che agli operatori e agli artisti, che da sempre si sono ispirati al paesaggio nella pittura come nella musica, nella scrittura e nella danza, per arrivare alla fotografia e al cinema.

Così, nella comune condivisione di un concetto di paesaggio da interpretare in chiave evolutiva, da risarcire da troppe aggressioni ma da non ingessare in un’anacronistica musealizzazione, venerdì 21 ottobre, introdotti dal curatore Fabio Capanni, oltre a spiegare le ragioni della nascita dell’Osservatorio (Merlini), gli esperti affronteranno temi come Gli strumenti giuridici per la tutela del paesaggio (Morbidelli), Gli osservatori del paesaggio nella Convenzione Europea, nel Piano di indirizzo regionale e nelle pratiche correnti (Baldeschi), approfondiranno il Pensiero di Giovanni Michelucci (Marcetti) e la Percezione del paesaggio nei viaggiatori del XIX secolo (Brilli), offriranno riflessioni su Costanza e magia dello stereotipo letterario fiesolano (Dei), Tradizione simbolica di Fiesole nella storiografia italiana (Mascilli Migliorini), Iconografia del paesaggio fiesolano (Sisi), per concludere con le Considerazioni sul paesaggio agrario (Scaramuzzi).

l convegno porteranno i loro saluti il Presidente dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e della Fondazione Parchi Monumentali Bardini e Peyron Michele Gremigni, l’assessore al Bilancio della Regione Toscana Riccardo Nencini, l’assessore alla Pianificazione e alla Programmazione Territoriale della Provincia di Firenze Marco Gamannossi e il Sindaco di Fiesole Fabio Incatasciato.

La giornata di studi, aperta a tutti ma particolarmente rivolta ai cittadini, agli studenti e agli operatori delle discipline interessate, sarà anche l’occasione per scoprire un gioiello architettonico ed un luogo magico, con la più bella vista su Firenze, ancora poco conosciuto.

Fiesole, Villa Peyron – venerdì 21 ottobre 2011, dalle ore 9.30

Convegno FIESOLE OSSERVATORIO PER IL PAESAGGIO

Ingresso libero

info tel 329 5951180, fiesolefutura@virgilio.it

www.fiesolefutura.jimdo.com

Fabrizio Del Bimbo

"Firenze giorno per giorno", l'ultima opera editoriale di Eugenio Giani

2011-10-10T08:23:00.006+02:00

Il Presidente del Consiglio Comunale di Firenze Eugenio Giani ha presentato alla stampa in anteprima il suo ultimo lavoro dedicato alla storia fiorentina:

"Firenze giorno per giorno"
Da Capodanno a San Silvestro, a ogni sfogliar di pagina, un evento, un personaggio, un ricordo. Uno straordinario almanacco, un ritratto inedito della città e dei fiorentini

In quale giorno del Medioevo nacque il comune di Firenze? Quando è stata posta la prima pietra di Palazzo Vecchio? Che data segnava il calendario quando i fiorentini hanno ammirato le Porte del Paradiso nuove di zecca, o quando Vittorio Emanuele II entrò in Firenze festante? Nessuno ricorda, c’è da scommetterci, il giorno e l’anno in cui Mozart si esibì al Poggio Imperiale o Verdi diresse la prima del Macbeth alla Pergola. E, anche più vicino a noi, le date della prima mostra al Parterre, del primo concerto del Maggio o della prima trasmissione di Radio Firenze. E quando la città ha esultato per il primo alloro dei Canottieri, la prima vittoria della Rari Nantes, il primo goal della Fiorentina?
Un giorno dopo l’altro, mese per mese, davanti ai nostri occhi si compone il mosaico della magnifica storia di Firenze, dagli albori ai giorni nostri. A ogni data un personaggio, un evento, un episodio di cronaca, una curiosità, un particolare inedito intessuti in un ricchissimo almanacco illustrato che, da un capo all’altro dell’anno, ci regala una Firenze come non l’abbiamo mai conosciuta.

Eugenio Giani /Empoli, 1959), è sposato e ha 2 figli. Ha legato oltre 20 anni della sua vita alle vicende politiche fiorentine.

Il volume sarà presentato al pubblico, con ingresso l ibero, all'Auditorium al Duomo, Via Cerretani, il girono 12 ottobre alle ore 21.

Fabrizio Del Bimbo

Grande pubblico per il rinnovato showroom Audi a Firenze

2011-10-07T10:16:00.004+02:00

Un affollatissimo parterre ha presenxiato all'inaugurazione, il 6 ottobre, del rinnovato e modernissimo showroom Audi Firenze, in Via Pratese 135. L'evento è stato arricchito da una prestigiosa esposizione di scatti del celebre fotografo Massimo Sestini, che rimarranno visibili nello stesso showroom fino al 7 novembre prossimo."Al volo" è il titolo evocativo della mostra che raccoglier alcne tra le più belle immagini scattate dal fotoreporter di origine pratese, che è anche un assiduo e appassionato cliente Audi.
Scambiando qualche parola con Luca Bedin, Direttore Generale di Volkswagen Group Firenze, abbiamo appreso che l'investimento del gruppo è un messaggio alla città di Firenze e a tutti iclienti. Infatti, nonostante i notevoli problemi che affliggono il settore automobilistico, il gruppo VW continua a credere fermamente nell'automobile e nella valorizzazione dell'impresa e dei suoi collaboratori. Inoltre, il nuovissimo impianto fotovoltaico da 280 kW ospitato sul tetto dello stabile dimostra l'attenzione per l'ambiente. I 3 punti fondamentali sono quindi sportività, innovazione e sofisticatezza. Quindi soddisfazione e orgoglio hanno animato questo importante momento per Audi Firenze e per tutto il Gruppo VW, rappresentato durante la serata, dall'Amministatore Delegato Wolfgang Rasper, che ha voluto essere presente.

Nicoletta Curradi

Leatherzone alla Fortezza da Basso di Firenze

2011-10-06T09:34:00.003+02:00

Leatherzone nasce con la “santa” alleanza tra grandi imprese, piccole aziende, istituzioni e associazioni di categoria per sostenere la pelletteria di lusso, cuore economico della Firenze metropolitana. “Se non ora, quando?”.
Ufficializzata al Salone in corso alla Fortezza da Basso la “svolta” nelle strategie industriali asostegno del distretto circumfiorentino, ove si produce il 90% del pellettiero nazionale di alta gamma. Nasce un progetto di politica integrata che per la prima volta coinvolge tutti i soggetti della filiera, dalle imprese globalizzate alle microimprese, i comuni, gli istituti di formazione e le associazioni dei produttori. Confindustria: “Se non ora, quando?”. E il vicesindaco di Firenze “richiama” la Regione: “Più attenzione al settore”.
Che il settore, nonostante la crisi, sia vitale, lo dicono i numeri: con un + 30% nel primo semestre del 2011, il distretto pellettiero fiorentino e’ in vetta, pur con tutte le cautele del caso, alle graduatorie nazionali della crescita.
Ma quello messo a punto e annunciato a sorpresa oggi a Firenze, durante l’inaugurazione di Leatherzone, il salone dedicato alla tecnologia e alla ricerca per il comparto della pelletteria di lusso, e’ ben più di un passo avanti nelle strategie di sostegno a questa realta’ strategica per l’occupazione e l’economia del territorio.
Nei giorni 5.6.7. ottobre 2011
LEATHERZONE | SALONE DI TECNOLOGIA E RICERCA PER IL FUTURO DELLA PELLETTERIA E DELLA CALZATURA DI LUSSO | 2A EDIZIONE
Presso Firenze Fortezza da Basso
padiglione Cavaniglia e sale della Volta e degli Archi
Orario d’apertura
10:00-19:00 (5 e 6 ottobre) | 10:00-16:00 (7 ottobre)
www.leatherzone-fair.it | info@leatherzone-fair.it
Del Bimbo Fabrizio

Professione controller standard turistici

2011-10-04T10:02:00.001+02:00

Vuoi un futuro nel mondo del turismo? Una nuova professione per te. Diventa ispettore per la verifica delle conformità agli Standard Qualitativi nelle strutture turistiche.A Roma, nell' Auditorium Comitato Italiano UNICEF il 19 e 20 Ottobre 2011 si svolgerà il primo corso formativo italiano propedeutico alla pre-selezione di supervisor e quality controller, avviato da HSQuality per la gestione, verifica e controllo delle conformita' agli Standard Qualitativi e per il miglioramento dei servizi, finalizzati alla soddisfazione della clientela delle strutture ricettive accreditate.Nell’occasione i partecipanti sosterranno un primo colloquio conoscitivo di pre-selezione, al quale seguira' una prova pratica di verifica e ispezione presso strutture ricettive del territorio di appartenenza.Studi ed esperienza nel settore turistico offriranno inoltre la possibilita' di ricoprire altri ruoli per la promozione e valorizzazione dei territori, a supporto delle strutture accreditate, nel contesto di un nuovo circuito turistico rivolto ai mercati esteri.Una nuova professione di alta qualificà professionale che si ripromettere di alzare sempre più gli standard qualitativi d'accoglienza delle nostre strutture turistiche.Per informazioni relative al corso:HSQ - High Standard Qualitywww.hsquality.orgSegreteria organizzativa del corsoc/o IRVEA - Corso Umberto I, 2 10121 Torinotel +39 011 19567218 fax +39 0743 77 86 08Cell. +39 347 4913924e-mail: segreteria@irvea.org

Dove va la ristorazione italiana?

2011-10-04T09:39:00.000+02:00

Dove va la ristorazione italiana? Quali cambiamenti, se ci sono stati, hanno caratterizzato gli ultimi dieci anni a tavola.E’ certo che la ristorazione italiana abbia subito dei cambiamenti negli ultimi dieci anni e chissà cosa succederà in quelli futuri... A questi ed altri quesiti proverà a trovare risposta, martedì 4 ottobre il convegno “2002-2011, Dieci anni di ristorazione in Italia”, promosso da Confesercenti e Camera di Commercio di Siena, Ebn e Fiepet.Dalle ore 15, nell’Auditorium Confesercenti di Viale Europa a Siena, le diverse categorie coinvolte dal tema (ristoratori, legislatori, osservatori del mercato del lavoro, consumatori, giornalisti, etc…) diranno la loro attraverso autorevoli voci del contesto locale, regionale e nazionale. Ai saluti di Fiepet e Amministrazione Provinciale seguirà la presentazione di un’indagine, condotta dal Centro Studi Turistici di Firenze, sul cambiamento dell’offerta e dei consumi nel settore. Poi, tre sessioni di approfondimento: ”Cos’è cambiato intorno alla tavola” (con Cristina Scaletti, Assessore al Turismo Regione Toscana; Rosario Trefiletti, Presidente Nazionale Federconsumatori; Esmeralda Giampaoli, Presidente nazionale Fiepet; Giorgio Ambrosioni e e Antonio Vargiu, Presidente e Vice di EBN), “Ristorazione e innovazione, dai fornelli alla rete” (con Sonia Pallai, responsabile Turismo Confesercenti Siena; Stefania Pianigiani, autrice del blog “La finestra di Stefania”; Giampiero Cito, direttore creativo agenzia Milc, web designer MangiareaSiena.it) e infine “Il cuoco-stella, croce e delizia della tavola contemporanea”, che alternerà esperienze prestigiose della ristorazione dal Nord, Centro e Sud Italia: Anna Claudia Grossi, amministratore delegato del Ristorante Il Canto di Siena (inserito nei The World’s 50 Best Restaurants 2011) e le stelle Michelin Enzo De Prà (chef del Ristorante Dolada - Pieve D’Alpago), Sara Conforti (Il Vicario - Certaldo) e Teodosio Buongiorno (Già Sotto L’Arco – Brindisi). Massimo Guasconi, Presidente della Camera di Commercio di Siena e Franco Ceccuzzi, Sindaco di Siena porteranno una testimonianza sul tema “io e la tavola” come prologo alle prime due sessioni. L’occasione di una riflessione di lungo periodo su com’è cambiato il modo di mangiare fuori casa arriva in concomitanza con il decennale di Girogustando che dal 2002 mette in relazione cuochi senesi e colleghi provenienti dal resto d’Italia e vede fra i relatori una delle nostre redattrici esperte di gastronomia per eccellenza: Stefania Pianigiani che siamo ben felici ci rappresenti.Il convegno del 4 ottobre sarà aperto al pubblico, fino ad esaurimento posti. Per ulteriori informazioni scrivere a info@confesercenti.siena.it.Nadia Fondelli

Immagini del Mugello in mostra

2011-10-01T09:53:00.001+02:00

Un’altra iniziativa dell’Assessorato al Turismo della Comunità Montana Mugello: nel mese di ottobre, grazie alla collaborazione del Photoclub Mugello e dei Gestori di Villa Pecori Giraldi, con il patrocinio del Comune di Borgo San Lorenzo si potrà visitare la particolare mostra “Immagini del Mugello: due secoli a confronto. Foto d’epoca e attuali”.
La mostra rimarrà aperta fino al 1 novembre e permetterà un confronto tra le foto dei primi del Novecento di Alinari e di altri maestri dell’arte fotografica con gli scatti attuali della medesima località, dello stesso monumento, dello stesso mestiere realizzati dal Photoclub Mugello.
In onore del Museo che ospita la mostra, una sezione sarà dedicata alla importante famiglia Chini e alla produzione ceramica dei primi del Novecento. Foto d’epoca relative alla gloriosa Manifattura Chini e soprattutto 8 meravigliosi pezzi ceramici esposti per la prima volta a Borgo San Lorenzo (grazie al prestito temporaneo della famiglia di Vieri Chini) risalenti ai primi anni del secolo scorso. Pezzi che furono immortalati da scatti per tavole di produzione o per cataloghi.
E poi ancora alcune tappe della meravigliosa storia degli apparecchi fotografici: dalle prime fotocamere sino all’era digitale ed una rassegna di volumi fotografici sul Mugello dagli anni sessanta ad oggi.
La mostra verrà inaugurata domenica 2 ottobre alle ore 17.00 nelle sale del Museo della Manifattura Chini in Villa Pecori Giraldi alla presenza dell’Assessore al Turismo della Comunità Montana e Sindaco del Comune di Barberino di Mugello, Carlo Zanieri, e del Sindaco del Comune di Borgo San Lorenzo, Giovanni Bettarini, con l’animazione di personaggi in abiti dei primi ‘900.

Borgo San Lorenzo, Villa Pecori Giraldi/Museo della Manifattura Chini
Dal 2 ottobre al 1 novembre Aperta dal giovedì alla domenica e festivi ore 9-13; 15 -19
Ingresso: € 3,00 (incluso biglietto museale) - Ingresso gratuito per i gruppi scolastici.
Visite guidate sabato e domenica 10,30 e 16,30
Info: 05584527186 - 0558456230 www.mugellotoscana.it

Nicoletta Curradi

Secondo tuffo nella storia gastronomica a Villa Le Maschere

2011-09-30T22:53:00.000+02:00

Dopo il successo di pubblico e critica del primo appuntamento di due settimane fa, torna sabato 1 ottobre nello splendido scenario della Sala Gerini del gioiello rinascimentale mugellano di Villa Le Maschere, oggi adibito a prestigioso resort, la grande novità gastronomica della stagione autunnale condotta da Elisa Marianini.“Alla prima” di due sabati fa è stata esplorata in maniera divulgativa e coinvolgente l'epoca medievale a tavola con i suoi gusti dolci e forti capitanati dalla leggendaria Carabaccia che poi, con Caterina de'Medici sposa al re di Francia, diventerà più leggera e raffinata col nome di soupe d'onion. Era l'epoca delle novelle del Boccaccio e del Sacchetti che scrivevano le loro odi mentre nell'arte si affermava il genio innovativo e prospettico di Giotto che si lasciava così alle spalle l'arte bizantina per anticipare il Rinascimento che adesso, al desco di Villa Le Maschere, rivivrà proprio in tutto lo sfarzo dell'epopea medicea che ha posto Firenze al centro dell'universo con i grandi banchetti che davano prestigio e facevano tremare d'invidia i potenti del mondo mentre si affermavano i geni di Brunelleschi, Leonardo e Michelangelo tanto per fare solo alcuni nomi.Un banchetto a sorpresa con una coreografia ed una musica appropriate per tornare a vivere quelle atmosfere uniche e i sapori forti di un epoca in cui a tavola predominava la carne e la cacciagione e in sui si affacciavano i prodotti giunti dalle nuove terre d'America vi aspetta quindi a Villa Le MaschereL'home chef Fabio Danzo e il professionale staff di sala accompagneranno gli astanti in un viaggio a 360 gradi dove il cibo si afferma ancora come volano delle epoche e della cultura.“Cibo, arte e cultura” questo il nome di questa serie di appuntamenti che proseguirà poi con il suo insolito stimolante viaggio a ritroso nella memoria culinaria con “La cucina artusiana” il 22 ottobre e si concluderà, siamo certi a sorpresa, con l'estro de “La cucina futurista” il 5 novembre.Da non perdere per il gastronauta in cerca di novità e qualità.50,00 euro a persona il costo della serata, con prenotazione obbligatoria al tel. 055847432Nadia Fondelli

Arval al Road Show a Firenze

2011-09-28T08:28:00.002+02:00

La società Arval del Gruppo BNP Paribas, leader nel noleggio auto a lungo termine, ha preso parte il 24 settembre, alla giornata di riflessioni e "prove sul campo" organizzata in collaborazione con UIGA (Unione Italiana Giornalisti Automotive) sul tema della eco-mobilità.
"Costruiamo insieme la nuova mobilità nei centri urbani". Questo il titolo della tavola rotonda che vedrà protagonista Arval al fianco dei sindaci e dei rappresentanti delle amministrazioni dei comuni limitrofi a Firenze con oltre 10.000 abitanti.
Dallo scenario di Palazzo Vecchio il trasferimento poi nella seconda parte della giornata in Largo Annigoni per una sessione di test drive di vetture eco-sostenibili, ed il sindaco Matteo Renzi ha fatto il primo “giro di chiave” delle vetture.
Un tema attualissimo quello che si discuterà sabato a Firenze, visto che le città italiane ad ogni inverno si trovano ad affrontare l'emergenza smog, emergenza di cui i due imputati principali sono da sempre, da un lato, le auto che congestionano i centri urbani e dall’altro il riscaldamento degli edifici che immette una gran quantità di polveri fini nell’aria.
Arval, che si occupa quotidianamente della mobilità professionale di oltre 18.000 aziende clienti, muovendo oltre 135.000 veicoli su tutto il territorio nazionale, ha sempre basato il proprio modello di business sulla fornitura di soluzioni di mobilità ecocompatibili, inaugurando nel 2005 il progetto Ecopolis.
Ecopolis negli anni ha concretizzato diverse iniziative interne ed esterne all’azienda: dallo studio di prodotti di noleggio a lungo termine (Ecopolis Fleet) che potessero rendere eco-compatibili le flotte delle aziende clienti, al trasferimento ai fornitori della propria coscienza ecologica, con la creazione di un network privilegiato di officine che lavorano e pensano sostenibile (Ecopolis Mobility Point); dal lavoro a stretto contatto con le istituzioni locali per la creazione di aree verdi fruibili dalle cittadinanze, fino ad arrivare, come nel caso della mobilità elettrica, alla promozione di nuove forme di mobilità che possano contribuire a risolvere le criticità in ambito urbano (congestione da traffico, emissioni inquinanti, rumore…) , ai recenti accordi con alcuni costruttori automobilistici per la proposta di formule di noleggio a lungo termine di veicoli elettrici e alle prime consegne alle aziende clienti.
“Con la nostra presenza oggi a Firenze” dice Paolo Ghinolfi Ad e DG Arval- vogliamo testimoniare che la mobilità Milano, Italia, sabato 24 Settembre 2011 elettrica non è solo una visione futuribile, ma una scelta del presente, in cui abbiamo la forte intenzione di assumere un ruolo attivo di collettore e catalizzatore di esigenze, idee e iniziative provenienti da tutti gli attori coinvolti.” “Poiché le aziende potenziali utilizzatrici di auto elettriche e nostro principale interlocutore sono dislocate su tutto il territorio nazionale “ continua Ghinolfi “l’auspicio principale rimane che le iniziative avviate singolarmente da qualche Comune in favore della sua diffusione (corsie preferenziali, parcheggi gratuiti, accesso alle ZTL), diventino presto grazie all’intervento delle istituzioni, “sistemiche”.

Arval, leader nel mercato del Noleggio a Lungo Termine e della gestione flotte aziendali, è attiva in 34 paesi nel mondo, con presenza diretta in 22 paesi e importanti accordi di Partnership in 12 paesi dei 4 continenti.
La storia della filiale italiana, fin dalla nascita nel 1995, è caratterizzata da una crescita rapidissima che l’ha portata in soli 15 anni a gestire oltre 134.000 veicoli a livello nazionale, con più di 18.000 aziende clienti e 14 filiali commerciali sul territorio nazionale (Milano Nord, Milano Sud, Torino, Bologna, Firenze, Ancona, Roma Eur, Roma Salaria, Brescia, Verona, Bari, Treviso, Genova, Catania).
Arval è una società del Gruppo BNP Paribas www.arval.it

Nicoletta Curradi

Come saranno le nuove Terme Leopoldine a Montecatini Terme

2011-09-26T14:57:00.001+02:00

Le Terme Leopoldine di Montecatini vantano una storia secolare: infatti, furono costruite nel 1775 per volere del granduca Leopoldo. La progettazione è attribuita all’architetto Gaspero Maria Paletti, che impostò l’edificio con impianto neoclassico, affacciato sullo “stradone dei bagni”, oggi chiamato viale Verdi, intorno al cratere di forma circolare, largo circa 23 metri , destinato principalmente all’acqua Leopoldina, la più calda delle acque termali della zona. Il progetto prevedeva l’impianto attuale ed il pronao in stile dorico, che fu poi unito all’edificio del 1922. Nel 1917 l’architetto Giovannozzi firmò un nuovo progetto in cui la facciata venne mantenuta, dato che era divenuta ormai il simbolo delle “cure termali”, aggiungendo dietro di essa due corpi di fabbrica a due piani fino al cratere della Fonte del Grocco: il pronao così assumeva una nuova rilevanza e anche gli spazi retrostanti venivano modificati in modo da dare un’immagine d’effetto al visitatore con marmi, stucchi e, ai lati, le due scale monumentali per accedere ai piani superiori. Nel cortile interno venne costruito l’anello intorno alla vasca e le scale per accedervi. Al momento le Terme Leopoldine sono un grande cantiere di ristrutturazione sotto la direzione dell’architetto di fama mondiale Massimiliano Fuksas. Il progetto delle Nuove Terme Leopoldine è volto a creare spazi ideali per il benessere termale: anzitutto nella corte attuale una grande piscina, contenente la vasca storica, alimentata con acqua Leopoldina a diverse temperature, per consentire l’alternanza caldo-freddo. Intorno alla piscina sono previste passerelle di pietra e un grande solarium.

L’ingresso principale sul viale Verdi, valorizzato dalla riqualificazione delle piante e dal restauro della hall con i suoi dipinti Liberty, trova nel primo grande ambiente gli spazi di accoglienza. Superata la zona di filtro, gli spogliatoi, momento di passaggio dalla vita esterna alla purezza dell’universo termale, si ha libero accesso “a piedi nudi” a tutti i servizi. Un grande bagno romano che occupa il braccio destro dell’edificio si connette direttamente alla piscina esterna attraverso un passaggio d’acqua con la vasca del frigidarium e del tepidarium. La zona del frigidarium è adibita a relax, mentre quella del tepidarium ha una struttura sia per il relax che per i trattamenti, con gradoni di pietra, sequenze di rocce e animazioni gradevoli. Il calidarium conclude questo percorso, offrendo sauna, bio sauna ed un monumentale bagno turco. L’ala sinistra è invece occupata per una parte dalla zona trattamenti umidi. Il progetto vuole ripercorrere il concetto delle terme romane, ossia creare ambienti che invitino alla socializzazione, al convivio, al piacere, allo svago e alla vita sociale.

Essendo le Leopoldine attualmente chiuse, la piscina termale si trova alle Terme Redi e il centro benessere alle Terme Excelsior.

Per info sulle Terme Leopoldine:
Viale Verdi 67 Montecatini Terme
Tel. 0572 7781

Fabrizio Del Bimbo

A Beta 2011 si è parlato di ecoturismo toscano

2011-09-26T14:49:00.003+02:00

Grande interesse di giornalisti e pubblico alla Tavola rotonda di "Ecoturismo: esperienza della costa toscana estesa a livello regionale, nazionale e transfrontaliero"
Ha aperto la kermesse Paolo Pacini, Assessore al Turismo della Provincia di Livorno e responsabile Turismo di UPI Toscana.
Moderatore Mario Lupi Presidente dell’Associazione strade della via francigena.
I temi della tavola rotonda sono tutti molto interessanti hanno evidenziato la volontà e la necessità di unire il territorio con itinerari che possano allo stesso tempo permettere agli appassionati di praticare trekking d’eccellenza con la conoscenza di patrimoni preziosi nell’ambito ambientale paesaggistico, artistico ed enogastronomico.
“Le coste italiane, insieme al patrimonio artistico e culturale, rappresentano la più straordinaria risorsa attrattiva del nostro Paese – ha aperto Paolo Pacini presentando i lavori – ed in particolare la costa Toscana rappresenta un vero e proprio spaccato delle bellezza paesaggistica ed ambientale nazionale dove è possibile trovare tutto quello che si aspetta l’escursionista”. Nell’immaginario collettivo l’Italia si identifica in gran parte nelle bellezze e nelle peculiarità che caratterizzano i 7.500 km di costa sulle quali si affacciano 630 comuni, poco meno dell’8% del totale, che ospitano però il 30% della popolazione residente e rappresentano quasi il 40% del turismo complessivo.
“I temi e gli eventi mirano tutti alla valorizzazione del patrimonio costiero e il successo delle attività attestano la validità della promozione e della comunicazione delle iniziative – ha continuato Paolo Pacini - che gli attori dei lavori hanno messo in campo sia dal punto di vista della passione e della partecipazione che in quello tecnologico, quale supporto tecnico e di accompagnamento del turista.”

Hanno trattato i temi: itinerario “con un piede in terra e uno in mare” lungo tutta la Costa Toscana con Salvatore Sanzo, giornalista e Assessore al Turismo della Provincia di Pisa; Riccardo Carnovalini: fotografo – paesaggista, gran camminatore e presidente dell’associazione CamminA mare; Alberto Conte: esperto in tecnologie innovative applicate al trekking e presidente dell’associazione “Movimento Lento”
I programmi autunnali del Tuscany Walking Festival 2011 Parco Regionale di Migliarino, San Rossore, Massacciuccoli: Sergio Paglialunga, direttore Parco Nazionale Arcipelago Toscano: Giovanna Amorosi
Parco regionale delle Apuane : Icilio Disperati, commissario ApT Lucca
Parchi val di Cornia : Luca Sbrilli, presidente
Walk Italy Coast : guida agli itinerari trekking nelle aree protette di sei Regioni Italiane
Maria Villani : Federparchi Italia
Francesco Carlucci : direttore Federparchi Italia
Lanciata dalla Regione Toscana, capofila del Progetto Interregionale Balnerare, a cui partecipano Friuli Venezia Giulia, Lazio, Liguria, Puglia, Sardegna, l’iniziativa Walk Italy Coast rappresenta un significativo segnale di attenzione nei confronti di una fruizione responsabile e sostenibile del territorio. La destagionalizzazione si lega perfettamente con le tipologie di fruizione legate alle aree protette costiere, che in Italia interessano circa 600 km di costa che rappresentano l’8% del totale
Maritime Walking Festival : azione sperimentale del progetto strategico COREM
Stefania Labò : gruppo di lavoro Maritime Walking Festival
Angela Rollando : responsabile piano di sviluppo Ecoturistico di COREM

Nell’ambito dei temi di un ecoturismo di livello europeo il Co.R.E.M., finanziato dal primo bando dei progetti Strategici del Programma Operativo Italia- Francia “Marittimo”, nel quadro dell’Asse III “Ambiente e produzioni rurali e marine”, Co.R.E.M. si dedica al tema della cooperazione all’interno della Rete Ecologica dei territori di Corsica, Liguria, Sardegna e Toscana.

Il progetto strategico Co.R.E.M è costituito da 6 Sottoprogetti e 3 Azioni di Sistema che sviluppano azioni specifiche diverse, ma complementari volte a tutelare e valorizzare il patrimonio naturalistico e la biodiversità della Rete Ecologica mirando a ridurre la pressione e le minacce sulle risorse ambientali ed a favorire una fruizione sostenibile delle stesse, grazie al coinvolgimento ed alla sensibilizzazione dei cittadini e delle imprese.
A tal fine il Progetto punta a creare delle reti di cooperazione per condividere e scambiare metodologie di lavoro e buone prassi gestionali, che consentano ai partner di progetto di migliorare la propria capacità di pianificazione integrata con le politiche e gli strumenti di gestione della Rete ecologica.
Il particolare al Sottoprogetto E “Redazione di un Piano di Sviluppo Ecoturistico Maritime” partecipano la Provincia di Livorno, Responsabile del Sottoprogetto, il Parco Nazionale delle 5 Terre e l’Università di Sassari.
Il Sottoprogetto E mira a promuovere forme di ecoturismo attraverso processi partecipativi di analisi, sperimentazione e interscambio attraverso la costituzione di Piattaforme regionali e transfrontaliere di confronto (il Partenariato Territoriale Pertinente) che coinvolgano gli attori dello sviluppo locale e sovra-locale, quali Enti Locali, Parchi Naturali, Aree Marine Protette, Associazioni di categoria etc.
Le principali fasi del processo partecipativo a cui sarà chiamato il Partenariato Territoriale pertinente per l’attuazione del Sottoprogetto E saranno:
- la partecipazione attiva nello sviluppo delle attività
- la comunicazione e diffusione delle attività realizzate all’interno dei propri Enti
- la negoziazione della proposta di Piano di Sviluppo Ecoturistico Marittime e possibilmente la sua adozione da parte degli Enti Pubblici competenti.

In particolare il coinvolgimento delle Partenariato Territoriale regionale è fondamentale per l’elaborazione del Piano di Sviluppo Ecoturistico Marittime che partendo dall’analisi di piani e programmi di settore nell’area Marittime e da ricognizioni delle migliori pratiche europee sulla pianificazione ecoturistica dovrà fornire un valido strumento operativo di programmazione per le Amministrazioni locali, gli Enti Parco coinvolti e gli operatori di settore.
Le principali attività del Sottoprogetto E prevedono :
-la stesura del Manuale Europeo sulle Buone Pratiche nella Pianificazione Ecoturistica
-la redazione di una proposta di Piano di Sviluppo Ecoturistico nell’area di cooperazione Maritime
-una indagine relativa alla presenza di marchi di Qualità Ambientale nell’area Marittime e loro implementazione e diffusione fra i partner.
-l’organizzazione della Rassegna di eventi Maritime Walking Festival nelle 4 Regioni di cooperazione transfrontaliera.
La Provincia di Livorno è capofila dell’organizzazione della iniziativa sperimentale “Maritime Walking Festival”, in cui verranno promossi itinerari ecosostenibili di carattere naturalistico, culturale ed enogastronomico attraverso i principali strumenti di comunicazione:
-Sito internet multilingue dedicato al Festival inserito nel portale Co.R.E.M.
-Brochure multilingue del Calendario eventi di ciascun parco partecipante al Festival on line e cartaceo.
-Ufficio stampa specifico che diffonderà comunicati stampa riguardanti gli eventi nei parchi partecipanti al Festival.
-Guida multilingue dei percorsi di trekking nelle aree protette transfrontaliere.

Al termine della lunga ed appassionante esposizione delle esperienze dei partecipanti è emersa comune la volontà di fare sforzi collettivi tra le associazioni, i parchi e le istituzioni per sviluppare le opportunità delle eccellenze turistiche di un patrimonio di inestimabile bellezza ambientale che costituisce un valore aggiunto alla condivisione dell’azione di promozione. Allo stesso tempo occorre anche riappropriarsi degli spazi naturali dell’uomo come la linea costiera, quella parte tra terra e mare che offre biodiversità uniche e di eccezionale valenza, patrimoni da tutelare rispettandoli con sentieri attrezzati per una mobilità di limitatissimo impatto ambientale in “cantieri della bassa velocità”.
Il portale movimento lento.it e costa toscana.movimentolento.it, mette già in evidenza la percorribilità di 150 chilometri dei 500 rilevati.
Gli obiettivi dei progetti si possono finalizzare con l’individuazione di buone pratiche nel settore dell’ecoturismo delle Aree Protette (A.P.) e delle attività produttive collaterali ecosostenibili, con la redazione di un Piano di Sviluppo dell’Ecoturismo, condiviso e partecipato a tutti i livelli e la relativa sperimentazione di azioni di promozione, comunicazione e divulgazione nei territori dei partner, tramite specifici eventi.

Fabrizio Del Bimbo

La ruggine di Ciolini al Museo Piaggio

2011-09-26T11:37:00.000+02:00

Ha aperto i battenti sabato scorso al Museo Piaggio di Pontedera la mostra di Claudio Ciolini dal titolo: RUST! Fabbrica-Città-Memoria.Fabbriche, rotaie edifici industriali. Questi gli elementi ispiratori di Ciolini, piombinese nato e cresciuto all'ombra degli stabilimenti.Un omaggio alla sua città, ma un omaggio anche a Pontedera altro fulcro di Toscana simbolo dell'undistriosità umana.Cinquanta grandi tele lavorate ad acrilico, pastello e olio dove forte è la presenza dei volumi che escono, quasi tridimensionali dai dipinti. Tubazioni, fumi e ruggine, tanta ruggine, che da corpo e vita incrociandiosi e sfumandosi a queste opere dal tema fabbrica.La curatrice Giovanna M. Carli sottolinea come: "Rust! è ruggine che cancella quello che c'era prima, anzi la corrompe e ne fa altro. Archeologia industriale, brani del Novecento, aree industriali in disuso memorie del secolo scorso. Il simbolo che qualsiasi luogo industriale dismesso può diventare luogo di recupero della storia e dell'identità cambiandone destinazione d'uso. Questo è quello che succede a Pontedera negli spazi che ospitano la mostra dove grazie alla Fondazione e il Museo Piaggio, la ruggine diventa l'oggi e la memoria entra a far parte dell'oggi con la forza propulsiva di un progetto dove i giovani talenti trovano casa."Ma Rust di Ciolini è anche una visione panoramica e in alcuni casi onirica delle grandi metropoli del mondo. Spazi volumetrici, vivi, vitali, ma quasi asettici dove la viva corre e produce, ma dove l'uomo che tutto ciò ha costruito è del tutto assente e compare, solo nell'idealizzazione di queste visioni aeree a volo d'uccello.Da Piombino a Madrid, da Berlino a Londra, da Osaka a Sidney. Metropoli europee fortemente radicate al passato in contrapposizione con metropoli asiatiche e americane in cui l'idealizzazione dona una patina diversa, una freddezza che non è distacco, ma osservazione.Una mostra da vivere per scoprire un'emergente dell'arte e per vedere anche lo splendido ed unico Museo Piaggio.CLAUDIO CIONINI. RUST! Fabbrica-Città-Memoria24 settembre – 22 ottobre 2011Museo Piaggio “Giovanni Alberto Agnelli”Viale Rinaldo Piaggio, 7 – Pontedera (PISA)Apertura: da martedì a sabato dalle 10.00 alle 18.00Ingresso gratuitoInfo: Museo Piaggio “Giovanni Alberto Agnelli” tel. 0587 271727Sito Web_www.museopiaggio.it – Mail: annalisa.rossi@fondazionepiaggio.itNadia Fondelli

Grande dinamismo a BETA 2011

2011-09-22T12:24:00.006+02:00

Si respiora un'aria di grande dinamismo e di notevole entusiasmo a BETA 2011, che si è appena aperta a Cecina, nella stupenda cornice di Villa Guerrazzi. Lì'evento si svolge nei giorni 22-23 settembre e con queste parole si sono espresse le autorià presenti alla cerimonia di inaugurazione. Erano in sala il Presidente della Peromozione e Scviluppo Val di Cecina Enzo Sardi, il sindaco di Cecina Stefano Benedetti, l'assessore al Turismo della Provincia di Livorno Paolo Pacini e l'Assessore Regionale al Turismo Cristina Scaletti.
Sono 25 anni che esiste BETA, Borsa Europea del Turismo Associato e non si tratta soltanto di un numero raggiunto per caso. La sua formula particolare piace agli operatori, offrendo concretezza e dinamicità. Inoltre non manca la capacità di innovarsi nel presentare le tematiche legate al turismo. Stagionalizzazione del turismo e turismo balneare sono tra i numerosi temi affrontati nel corso della manifestazione 2011, aperta agli operatori del settore e a buyers, mentre "Tesori toscani" nei giorni 24 e 25 sdarà aperta al pubblico. Venticinque edizioni sono un indicatore importante in questo settore: significa che i consensi da parte degli imprenditori hanno consentito di restare in calendario, grazie ad un lavoro di squadra. Il contenitore di Beta deve interpretarei bisogni e le tendenze turistiche a livello globale, dando la possibilità all'impresa di creare prodotti adeguati da offrire. E' un laboratorio per la piccola emedia impresa. Sono presenti quest'anno più di 80 buyers provenienti da 18 paesi, soprattutto dal Nord e dall'Est europeo, che sono molto interessati al turismo balneare in Toscana. Si tsanno per chiudere i cataloghi 2012 e l'offerta è senz'altro competitiva e di qualità.
L'assessore Scaletti ha sottolineato l'importanza della sostenibilità che la Regione Toscana persegue anche in campo turistico.

Fabrizio Del Bimbo

festa dell'Uva a Impruneta

2011-09-21T12:28:00.003+02:00

Torna ad Impruneta, il paese della terracotta così caro anche al genio di Brunelleschi la festa dell'Uva.Come consuetudine da ben 85 anni, domenica 25 settembre, la prima d' autunno si svolge nel pomeriggio il momento più atteso e trepidante della festa dell’Uva con la sfilata conclusiva e successiva premiazione del miglior carro allegorico a tema uva allestito dai quattro rioni della città: S.S. Marie, Fornaci, Pallò, S.Antonio. Una festa che da un mese si snoda fra artigianato, cultura, mostre e tradizione e che vede il suo clou in questa domenica dove, per i curiosi e turisti oltre ad un grande momento di spettacolo e folklore in una delle feste più antiche della regione ci sarà l'occasione per vivere un'atmosfera speciale scoprendo anche il luogo, il suo artigianato e i suoi sapori.Per gli imprunetini sarà invece la conclusione di un lungo anno di lavoro in contrada per l’allestimento del carro che solo per pochi minuti sfila sontuosamente per le vie del centro con accompagnamento di musiche, coreografie, balli e lazzi.Al vincitore solo la gloria e a tutti la possibilità di conoscere da vicino una grande festa tradizionale.Nadia Fondelli

Un week end per scoprire San Gimigiano

2011-09-21T10:15:00.000+02:00

Conosciuta in tutto il mondo la "Manhattan del medioevo" si svela per curiosi ed appassionati sabato 24 e domenica 25 in "Valdelsa tesoro d'Europa" un ricco e variegato programma alla scoperta del territorio voluto e porganizzato dall'Ufficio Turistico di San Gimignano.Nel ricco programma di eventi su tutto, vi suggeriamo due belle visite guidate: Sabato 24 settembre: "Alla scoperta di Sant'Agostino". Ritrovo in Piazza del Duomo alle 9,30 per una visita guidata all'architettura del Convento e ai sotterranei di Sant'Agostino.Domenica 25 settembre: "Torri e palazzi". Ritrovo sempre in Piazza del Duomo alle 9,30 per una visita guidata a due prestigiosi complessi monumentali privati con torri.Al termine delle due visite guidate, ai partecipanti verrà offerto un aperitivo presso il Museo del Vino Vernaccia di San Gimignano. La partecipazione alle iniziative è a titolo gratuito, ma la prenotazione è obbligatoria entro venerdì 23 settembre per un massimo di 50 partecipanti per evento. Info e prenotazioniUfficio Turistico di San Gimignano - PRO LOCO San GimignanoPiazza Duomo n. 1.tel. 0577 940008 - fax 0577 94090Nadia Fondelli

Bacco Artigiano 2011

2011-09-19T18:44:00.002+02:00

Anche quest'anno ritorna Bacco Artigiano alla Rufina dal 22 al 25 settembre e si rinnova l’appuntamento con sabato 24 settembre a Firenze il tradizionale corteo per la consegna del vino.
Una festa dal sapore antico che riconferma lo stretto e secolare legame tra Rufina e Firenze. Questo e molto altro è il “Bacco Artigiano”, manifestazione giunta alla sua trentaseiesima edizione che quest’anno si svolgerà dal 22 al 25 settembre a Rufina.
La storia di questa manifestazione ricorda quando, nei secoli passati, il vino proveniente da Rufina raggiungeva Firenze con una carovana di carri, ognuno con 2000 fiaschi caricati a “cesta” da abili artigiani. Come consuetudine, poi, sabato 24 settembre a partire dalle 15,30 la manifestazione sconfinerà a Firenze per portare il vino fino in Piazza della Signoria con il corteo storico della Repubblica Fiorentina e del Contado di Rufina. L’inaugurazione ufficiale del Bacco avverrà giovedì 22 settembre alle 17 a Villa Poggio Reale, saranno presenti il Sindaco di Rufina Mauro Pinzani, l’Assessore alle Attività Produttive Vito Maida, il Presidente della Provincia di Firenze Andrea Barducci, il Presidente del Consorzio Chianti Rufina Lorenzo Mariani. Sempre all’interno della cerimonia di inaugurazione saranno premiate le aziende storiche del Comune di Rufina in occasione dei 150 anni dell’Unità d’Italia
Subito dopo l’inaugurazione saranno aperte, e chiuderanno domenica in tarda serata tutte le mostre d’arte presenti in calendario, gli stand in piazza Umberto I con gli antichi mestieri, il wine bar e lo stand gastronomico.
Del Bimbo Fabrizio

Audi Firenze e Villa San Michele insieme per la musica

2011-09-17T09:34:00.006+02:00

Lo splendido giardino affacciato au Firenze dell'hotel Villa San Michele di Fiesole ha risuonato la sera del 15 settembre delle dolci note prodotte al pianoforte da 2 bravissimi allievi della Scuola di Musica di Fiesole. Un'importante partnership volta alla valorizzazione del territorio fiesolano, recentemente siglata da Audi Firenze e Villa San Michele, ha consentito di realizzare questo evento.

Il recente accordo tra la filiale fiorentina della casa automobilistica tedesca e l’esclusivo resort della catena Orient-Express, che ha il patrocinio del Comune di Fiesole, è stato firmato da Luca Bedin, Direttore Generale di Volkswagen Group Firenze (di cui Audi Firenze fa parte) e da Marco Novella, General Manager di Villa San Michele.
La partnership prevede una serie di attività comuni per valorizzare al meglio le ricchezze, anche culturali, del territorio fiesolano. Villa san Michele, inoltre, terrà a disposizione, come servizio di cortesia per gli Ospiti delle sue suite più esclusive, un’autovettura Audi A8, l’ammiraglia della Casa dei quattro anelli.
Il primo tra gli eventi previsti è stata l’esclusiva presentazione di un nuovissimo modello Audi, la A6 Avant, che si è svolta a Villa San Michele giovedì 15 settembre, e nel corso della quale due giovani e entusiasmanti pianisti, Giovanni Nesi ed Edoardo Turbil, allievi della Scuola di Musica di Fiesole, si sono esibiti con opere di Liszt e Brahms.
Ha ormai quasi quarant’anni la Scuola di Musica di Fiesole è un punto di riferimento del panorama musicale internazionale.
Fondata nel 1974 da Piero Farulli, leggendaria viola del Quartetto Italiano, la Scuola conta più di 1.300 allievi, 7 orchestre, 6 cori, 140 docenti. Ha un’attività musicale di 350 giorni all'anno con 280 eventi pubblici. Numerosissimi sono i musicisti usciti dalla Scuola che oggi hanno intrapreso con successo la professione, soltanto dall’Orchestra Giovanile Italiana (straordinario organismo formativo fondato da Piero Farulli nel 1980) se ne contano 1018. Sembra impossibile che tutto ciò si possa realizzare grazie al lavoro appassionato di soli 15 dipendenti.
Ad uno dei giovani studenti della Scuola Audi Firenze ha destinato una borsa di studio per l’anno accademico 2011-2012.

Nicoletta Curradi

Curiosa novità per i gastronauti toscani: arrivano le rievocazioni gastronomiche storiche

2011-09-17T09:26:00.002+02:00

Nel gioiello rinascimentale mugellano di Villa Le Maschere, oggi adibito a prestigioso resort, si battezza un’assoluta novità nel panorama del turismo gastronomico toscano.

In un settembre in cui, come ogni anno, è davvero difficile orientarsi fra letante proposte di feste e sagre più o meno degne di visita sparse ovunque inToscana noi abbiamo scelto di suggerirvi qualcosa di nuovo a queste latitudini.

Per la prima volta infatti e in maniera assolutamente competente, cucina, storia, arte e musica si fondono in un calendario di appuntamenti da scoprire con tutti i sensi dove la cultura e la tradizione della tavola accompagneranno menù esclusivi d’epoca fra musiche, costumi, notizie ed anedotti.

"Cibo arte e cultura" questo il nome della serie di appuntamenti proposti apartire da sabato 17 settembre e fino al 5 novembre al resort di Barberino diMugello che condurranno in maniera insolita e stimolante alla scoperta delle grandi tradizioni toscane turisti, curiosi, gastronauti e appassionati.

Un mix insolito che svela la Toscana e la sua grandezza nel mondo attraverso la tavola. Partendo dal cibo, prima e arcaica forma di cultura e tradizione che contrassegna un popolo e un’epoca, negli appuntamenti di Villa le Maschere si degusteranno antiche ricette e riscoprire le atmosfere dell’epoca di riferimento sotto la regia attenta di Elisa Marianini guida storica-culinaria che, fra una portata e l’altra, racconterà notizie, curiosità, usanze e anedotti.

S’inizia sabato 17 settembre alle ore 20,00 con la cucina medievale, ma nel corso della prima serata si guarderà anche al passato per scoprire la differenza con la cucina romana sia nell'uso del sedersi a tavola sia nei cibi proposti. Verranno illustrate le teorie di Ippocrate e Galeno e la"teoria dei quattro umori", i Tacuini sanitatis che illustrano la vita quotidiana nel Medioevo e le usanze alimentari raccontate attraverso le novelle del Sacchetti e del Boccaccio. Saranno infine illustrati i legami fra la cucina e grandi artisti quali Cimabue, Giotto, Donatello, Brunelleschi e il tutto con accompagnamento di musica medievale.

Si proseguirà con "I banchetti del Rinascimento (sabato 1 ottobre); "la cucinaArtusiana" (sabato 22 ottobre) per poi chiudere con l’estro de "La cucinaFuturista" (sabato 5 novembre).

Una bella novità per il turismo gastronomico, un modo insolito per conoscere il nostro passato in un ambiente splendido e noi saremo lì a raccontarvi le serate e raccogliere le impressioni dei gastronauti.

Il costo delle serate è di 50,00 euro a persona, con prenotazione obbligatoria.Per chi desidera infine partecipare a tutti gli appuntamenti, la serata del 29 ottobre sarà offerta dall’hotel.

Per prenotarsi: Tel. 055847432

Nadia Fondelli

Danza: :La Modernita' di Nadia Berkani

2011-09-16T09:56:00.003+02:00

NADIA BERKANI
La Modernità: delle Donne Moderne, delle Danze Libere
Danza in video e Conferenza
All’inizio del XX secolo la rottura con i codici della danza accademica in Occidente - principalmente in Germania e negli Stati Uniti - stimolò la nascita di nuove estetiche di danza moderna. È il momento in cui emergono le grandi correnti, in cui si formano nuovi linguaggi.
Pioniere, fondatrici, estreme… la storia della danza moderna è stata scritta al femminile.
Isadora Duncan, Loïe Fuller, Ruth Saint Denis, Mary Wigman, Hanaya Holm, Doris Humphrey, Martha Graham, Dore Hoyer, Gerd Palucca, Valseka Gert, Carmen Amaya, Joséphine Baker, sono donne che scriveranno e incarneranno queste Nuove Danze. Tanti sguardi diversi sul mondo e altrettanti nuovi modi di interrogare la natura stessa del movimento.
Per la composizione di questo film di immagini d’archivio sarà privilegiata la figura del Solo, non tanto per illustrare una storia della danza moderna, quanto per individuare la genesi di uno stile.
Si evocheranno, sulla scia di questa modernità, i protagonisti della Postmodern Dance - il movimento incessante di Steve Paxton, la fluidità di Trisha Brown - cosi come le scritture contemporanee di Pina Bausch, Anne Térésa De Keersmaeker, Elizabeth Schwartz, Maguy Marin, Karine Saporta, Catherine Diverrès e tante altre.
Nadia Berkani _ Artista in arti visive, Nadia Berkani si è diplomata all’Accademia delle Belle Arti di Lione e alla scuola di cinema VGIK di Mosca. Intrattiene numerose collaborazioni con musicisti, architetti, interpreti ed è stata direttrice artistica dei primi festival di danza contemporanea in Russia. Dal 1998 è insegnante al dipartimento Arti e Media dell’Università della Sorbona Parigi 3 dove organizza anche atelier pluridisciplinari presso il Dipartimento di Studi Teatrali. Nel 2010 realizza la scenografia dello spettacolo Corps accords di Elisabeth Schwartz, opera ispirata al repertorio di Isadora Duncan presentata al museo Bourdelle di Parigi in occasione dell’esposizione Isadora Duncan une sculpture vivante. Nel 2011 il suo lavoro fotografico I silenzi dell’esilio è stato esposto al museo degli Uffizi per la mostra Autoritratte ed è in seguito entrato a far parte della collezione permanente del museo
Del Bimbo Fabrizio

Una vacanza nel Regno di Re Laurino

2011-09-07T09:40:00.001+02:00

Re Laurino fa parte del mondo fantastico e leggendario delle saghe dolomitiche: si era innamorato di una fanciulla bellissima, Similde, figlia di un re suo vicino, e l'aveva rapita. Dato che Laurino aveva un bellissimo roseto di rose rosse, non fu difficile per il padre si Similde rintracciare il "rapitore" e ricondurre a casa la figlia. Da allora Laurino, ferito nell'onore ed irritato dalla sconfitta, volle che le rose fossero trasformate in rocce e che non si vedesseo più, né di giorno, né di notte. Ecco perché oggi le Dolomiti diventano rosa all'alba e al tramonto, il famoso fenomeno dell'" enrosadira".

Se si vuole descrivere la zona del Rosengarten L(alla lettera in tedesco giardino di rose)atemar o Catinaccio nelle Dolomiti i, lo si potrebbe fare semplicemente dicendo che è un vero angolo di paradiso! L'atmosfera che si respira qui è quasi magica, vi sembrerà di entrare in una favola senza fine.

Boschi dai verdi intensi, pascoli e cime baciate dal sole immersi tra il Catinaccio, il Latemar e lo Scillar, che offrono alcuni dei panorami in assoluto più belli al mondo. La caratteristica roccia Dolomia, regala tramonti meravigliosi in tutte le gradazioni del rosa.
Nella catena del Catinaccio / Rosengarten, tra le Valli di Tires, d'Ega e di Fassa potrete ammirare le cime: Torri del Vaiolet (m. 2813), il Catinaccio d'Antermoia (m. 3002), Cima Catinaccio (m. 2981), Croda di Re Laurino (m. 2813), Croda Davoi (m. 2745), Torre Gardeccia (m. 2483), il Cogolo di Larsec (m. 2679), le Crepe di Lausa (m. 2719), Cima Scalieret (m. 2887), Cima delle Poppe (m. 2768), il Masarè, il Molignon.
Il Gruppo del Latemar offre invece un vasto numero di percorsi e sentieri che si snodano tra campanili e pinnacoli e tra gli enormi massi dolomitici.

Chi ama la vacanza sportiva, scegliendo la regione tra Rosengarten e Latemar fa di sicuro la scelta giusta. L'Alpenrose Sporthotel con la sua eleganza e raffinatezza rispnde a tutte le esigenze del turista più attento. Si possono trovare in zona infinite possibilità per l'arrampicata e la scalata, per le escursioni, per tour in bici e mountain bike, per giocare a golf, per passare insomma piacevoli ore all'aria aperta!
Naturalmente i luoghi sono adatti anche ai meno avventurosi e a famiglie con bambini che qui potranno vivere a stretto contatto con la natura.
Quando nella stagione invernale, già a novembre, arriva la neve, non resta che da scegliere in quale delle numerose stazioni sciistiche dei dintorni si vuole sciare: lo Ski Center Latemar, con 50 km di piste dove è possibile sciare anche sotto la luna, e la Ski Area Carezza: 30 bianchissimi chilometri a misura di famiglia, con percorsi facili e facilissimi per i piccoli e il magico Kinderland di "Re Laurino".

Fabrizio Del Bimbo

Inaugurato il doppio appuntamento espositivo per Vasari ad Arezzo

2011-09-03T09:18:00.003+02:00

Arezzocittà natale di Giorgio Vasari, rende omaggio ad uno dei suoi figli piu' famosi per i 500 anni dalla nascita, con una grande mostra alla Galleria comunale in piazza San Francesco dedicata al disegnatore e pittore che lavorava con “istudio, diligenza e amorevole fatica”, ed un altro interessantissimo percorso espositivo allestito nel Sottochiesa di San Francesco e dedicato al "Pimato dei toscani nelle Vite del Vasari".

Alla conferenza stampa del 2 settembre non è intervenuto, come previsto, il ministro dei Beni culturali Giancarlo Galan, impegnato a Roma con la manovra, che ha tuttavia inviato il consigliere Franco Miracco il quale e' intervenuto sulla vicenda dell'Archivio Vasari riconfermando l'intenzione, da parte del ministero, di salvare le carte e definendo la querelle con gli eredi Festari "una ferita da sanare al piu' presto''. Su questo tema e' intervenuto anche il sindaco di Arezzo Giuseppe Fanfani, insistendo sull'importanza di ''mantenerne la proprieta' e la disponibilita' ad Arezzo".

La mostra alla Galleria Comunale ripercorre la vicenda artistica del grande maestro tra disegni straordinari, dipinti restaurati e prime visioni. Ma come ha ricordato anche il sindaco Giuseppe Fanfani alla conferenza stampa di presentazione, in realtà è la città stessa che si propone come un percorso vasariano integrale, che l’amministrazione comunale intende formalizzare con l’aiuto di tutti i soggetti, privati e pubblici, che hanno contribuito a costruire questo evento significativo, aperto al pubblico fino al prossimo 11 dicembre.

Contemporaneamente, nel Sottochiesa di San Francesco, la Sovrintendenza per i beni architettonici di Arezzo ha organizzato “Svegliando l’animo di molti a belle imprese”; un percorso espositivo composto da circa sessanta opere dei principali autori toscani come Giotto, Duccio e Masaccio. Proprio come se fosse stata curata dallo stesso Vasari, la mostra ricostruisce la linea di evoluzione delle arti tracciata dal grande aretino in quella che molti considerano l’asse portante dell’opera vasariana, la nascita stessa del concetto di storia dell’arte: le “Vite”.

“E’ proprio in un grave momento di crisi economica e sociale come quella che stiamo attraversando – ha affermato l’assessore regionale alla cultura Cristina Scaletti intervenendo alla presentazione delle iniziative – che vanno ricordate date come la nascita del Vasari, quest’anno celebrata insieme al 150° anniversario dell’Unità d’Italia. Entrambi sono strumento straordinario di sottolineatura del valore della cultura come elemento di coesione della coscienza nazionale; e punto di partenza, e di forza, per ripartire a costruire e indicare valori alle nuove generazioni”.

Giorgio Vasari Disegnatore e pittore
Galleria Comunale di Arte Contemporanea
Piazza S. Francesco Arezzo
Fino al 31.12.2011
Info: Benvenuti ad Arezzo tel. 0575/401945

Il prinato dei toscani nelle Vite del Vasari
Sottochiesa di S. Francesco
Fino al 9 gennaio 2012
Info: www.giorgiovasari-ticketoffice.it

Fabrizio Del Bimbo

Videomunuto 2011 al Pecci di Prato

2011-09-02T09:17:00.002+02:00

Questo evento si svolgerà dal 7 al 10 settembre 2011, presso il Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, la 19ma edizione di Videominuto 2011, il concorso internazionale di video da 1 minuto, organizzato dall’emittente radiofonica toscana Controradio e dal Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci di Prato, in collaborazione con Regione Toscana, Provincia, Comune di Prato e Cospe.
Videominuto ha lanciato quest’anno un nuovo concorso a tema, che affianca il tradizionale “1000 euro per 1 minuto”, a tema libero non sottoposto a censura e di inderogabile durata di 1 minuto (titoli compresi). Il tema scelto per l’edizione 2011 è quello della lotta alla discriminazione razziale nel mondo dello sport, dove alcuni episodi recenti e non solo confinati al mondo del calcio, ci fanno capire quanto il fenomeno sia spesso latente ma pronto ad esplodere in ogni momento. Giurato d’eccezione del Concorso, denominato “Basta 1 Minuto” e organizzato in collaborazione con Cospe, è Cesare Prandelli, l’allenatore della nazionale calcistica che ha deciso di rappresentare in prima persona una causa tanto attuale. Presidente di Giuria è il regista Luigi Falorni, regista del documentario “La storia del cammello che piange” – candidato all’Oscar 2005, insieme a lui Abiola Wabara – cestista della nazionale di basket vittima di un brutto episodio di razzismo, Alessandro Zanni – rugbista della nazionale, Mauro Valeri – autore del libro “Black Italians”, Udo Enwereuzor – responsabile per la Ricerca, formazione e Politiche di parità - Area Promozione dei Diritti di Cittadinanza del COSPE e Graziano Staino – regista.
Sabato 10 settembre alle 21.00 nell’anfiteatro del Centro Pecci si svolgerà La Notte del Minuto con la proiezione della selezione “1000 euro per 1 minuto” e “Basta 1 minuto” che verranno votati dalla giuria di esperti e dai giurati popolari scelti fra il pubblico all’inizio della serata.
Le proiezioni proseguiranno con le selezioni video Fuori Concorso provenienti da tutto il mondo. Presenteranno la serata I GATTI MEZZI, un duo musicale in ascesa che coniuga ironici testi in dialetto pisano a musiche suggestive, che intratterrà il pubblico con dialoghi poetici e surreali. Saranno presenti alla serata, fra gli altri in giuria, il regista Luigi Falorni e l’allenatore della nazionale di calcio Cesare Prandelli.
L’inaugurazione del festival sarà mercoledì 7 settembre alle 21.00 al Cinema Odeon di Firenze (ingresso gratuito), con la proiezione del film “TRANSNATIONALMANNSCHAFT” di Philipp Kohl (durata 90 min – lingua originale con sottotitoli in italiano), realizzata in collaborazione con Mediateca Regionale Toscana e Goal, il festival sul calcio. E’ un film documentario molto interessante, uscito a giugno nelle sale tedesche, che racconta come in due quartieri ad alta densità di immigrati della città tedesca di Mannheim si vive l’avventura della nazionale tedesca di calcio ai mondiali del 2010 in Sudafrica. La particolarità sta nel fatto che un’altissima percentuale dei giocatori della nazionale tedesca è di origine immigrata e si pone quindi il dubbio, per gli immigrati, di tifare il paese di origine o la nazionale. Il film si interroga sul significato che termini come "casa" "paese nativo" e "nazione" hanno per i protagonisti e da la possibilità gli spettatori di osservare la Germania, la sua società e questa comunità - paradigma di molte città europee - attraverso gli occhi dei "cittadini" di oggi. Un interessante documentario che pone in positivo il tema del concorso “Basta 1 minuto”, lo sport come passione che può travalicare tutte le barriere. Alla proiezione seguirà un incontro con il regista Philipp Kohl e il produttore Ali Badakhshan Rad, coordinato da Giovanni Bogani.
Per ulteriori informazioni videominuto Festival Office
Tel. + 39 055 7399981 | Fax + 39 055 7399977
info@videominuto.it|www.videominuto.it
Del Bimbo Fabrizio

Una proposta in Alto Adige: a Castel Firmiano il Messner Mountain MUseum

2011-08-23T09:44:00.002+02:00

Chi trascorre le vacanze in Alto Adige non può mancare di visitare Castel Firmiano per ammirare il Messner Mountain Museum. Reinhold Messner, nato in Alto Adige nel 1944, ha aperto nuove frontiere come scalatore, alpinista, esploratore delle regioni polari e dei deserti. Le sue esperienze, in ben 40 anni di attività, con tutto il loro carico di ricordi, cimeli, reperti, attrezzature, sono confluite nel 2006 nell’idea di museo della montagna, il Messner Mountain Museum: un progetto museale che comprende 5 musei dislocati in 5 luoghi straordinari delle Alpi. La sede centrale è a Castel Firmiano, dove tra le antiche mura del fortilizio batte il cuore di tutto il sistema mussale. Il percorso espositivo si snoda tra le torri e le mura del castello, rese accessibili da una struttura moderna in vetro e acciaio. Le sale e i cortili offrono al visitatore una visione d’insieme dell ‘universo montagna con opere, quadri ed altri oggetti che raccontano lo stretto rapporto che nasce tra l’uomo e la montagna, l’orogenesi delle catene montuose, il legame tra montagna e religione, la maestosità delle vette più famose del mondo, la storia dell’alpinismo e l’odierno turismo alpino. Nelle sere estive Castel Firmiano diventa anche palcoscenico per conferenze, rappresentazioni musicali, teatrali e di danza. ( Via Castel Firmiano 53 Bolzano)

Le altre 4 sedi del MMM, Messner Mountain Museum sono Juval, a Castelbello. in Val Venosta , dedicata al mito della montagna, con cimeli tibetani e gli equipaggiamenti delle spedizioni di Messner.
La sede MMM Ortles si trova a Solda, alle pendici dell’Ortles (1900 m.) ed è dedicata al ghiaccio, con una vasta collezione di dipinti e il maso Yak&Yeti con ristorante ed allevamento di yak.
Il MMM Dolomites sorge sul monte Rite a 2181 m. tra Pieve di Cadore e Cortina d’Ampezzo, nel cuore delle Dolomiti. E’ allestito in un forte della Grande Guerra ed è dedicato alla roccia, raccontando la storia dell’esplorazione e dell’aplinismo dolomitico. (Cibiana di Cadore)
Il quinto museo, aperto da luglio 2011, è chiamato Ripa (“uomo di montagna” in tibetano) ed è dedicato ai popoli delle montagne con opere ed oggetti di uso quotidiano delle varie popolazioni di montagna del mondo., come sherpa, tibetani, mongoli, hunza. (Castel Brunico Vicolo del Castello 2 Brunico)

Nicoletta Curradi

Enic compie 47 anni

2011-08-13T09:17:00.003+02:00

Nel lontano 1964 iniziano a vedere la luce i primi vasetti di Nutella, ‘Per un Pugno di Dollari’ si appresta ad entrare nella leggenda e Giuseppe Saragat si insedia al Quirinale. A Firenze aprono i primi uffici Enic che cominciano a popolarsi di giovani spesso al loro primo lavoro. Negli anni e con la crescita dell’attività saranno centinaia di ragazzi, hostess e steward, che avranno percorso insieme a Enic un tratto di strada professionale. Fondamentale.
Perché quasi tutti quei ragazzi, oggi sono professionisti affermati che ricoprono posizioni importanti in Italia e all’estero e che con noi hanno sempre voluto tenere vivo il contatto.
Per questo, il prossimo 25 novembre a Firenze, Enic Meetings & Events ha voluto organizzare un grande evento a sorpresa per riunire questi giovani, un flusso continuo di persone che questa serata si propone di ricomporre, ogni persona una tessera del mosaico che oggi compone l’immagine di Enic.
Il countdown è partito da Facebook, è stato aperto un gruppo e, grazie agli archivi fotografici e al passaparola, la risposta si è rivelata entusiastica: in pochi giorni i contatti si sono moltiplicati. Ancora non è stata svelata la tipologia della serata, saranno progressivamente lasciati degli indizi sulla pagina del social network per tenere alta l’attenzione per una serata che sarà davvero speciale.
Del Bimbo Fabrizio

Il ballo del Giglio

2011-08-12T09:56:00.004+02:00

Dopo il successo dello scorso anno ritorna il 'Ballo del Giglio' la scorsa edizione raccolse vip e autorità a Palazzo Vecchio e che ha finanziato l’arte e la solidarietà, quest’anno cambia nome, ma non intenti, e si sposta nella capitale monegasca
Quest'anno si terrà il 14 ottobre 2011 nella splendida cornice della città di Montecarlo e sarà un evento indimenticabile. Pochi altri particolari sono noti riguardo “La Città di Firenze”. Gli inviti ai personaggi fiorentini di rilievo nel mondo dell’imprenditoria, della nobiltà e non solo stanno partendo in questi giorni e si è già scatenata la caccia per essere presenti a quello che si preannuncia l’evento mondano dell’anno.
Si tratta della seconda edizione di quel Ballo del Giglio che lo scorso 15 ottobre raccolse in Palazzo Vecchio, nel prestigioso Salone dei Cinquecento, i più importanti esponenti del capoluogo toscano e della capitale monegasca. Alla cena e al ballo, che si ispira al celebre Ballo della Rosa del Principato di Montecarlo, intervenne anche Sua Altezza Reale la Principessa Carolina di Hannover. Dalla serata furono ricavate risorse per la creazione di un fondo di beneficenza per l’Associazione AMADE Italia (Associazione Mondiale Amici dell’Infanzia), che si occupa della tutela dei diritti dei minori, e per il finanziamento del restauro della statua di Hermes, in Palazzo Vecchio. Di primissimo piano anche gli sponsor che sostennero la prima edizione e che sicuramente si faranno avanti per ripetere il successo nell’edizione 2011.
L’appuntamento che unisce mondanità e solidarietà quest’anno replica nella meravigliosa cornice di Montecarlo, mantenendo l’organizzazione del Consolato Onorario del Principato di Monaco a Firenze in collaborazione con ‘Enic meetings & events’ – per informazioni tel.055 2608941 - ma con alcune importanti novità.
L’arte si confermerà protagonista dell’evento, portando in primo piano l’importante patrimonio artistico della città di Firenze. Ampio spazio inoltre sarà riservato agli aspetti economici e all’imprenditoria della città, con alcuni momenti dedicati a creare occasione di business per il made in Florence nella capitale monegasca. Non solo, l’evento si allargherà a coprire più appuntamenti dalle diverse sfaccettature, anche se il momento della serata più scenografico e suggestivo resterà il ballo, anche grazie all’ambientazione da fiaba nel Principato.
Mentre imprenditori, autorità, principi e principesse si preparano a partecipare a La Città di Firenze a Montecarlo, maggiori dettagli sull’organizzazione dell’evento e sulle finalità di questa seconda edizione rinnovata e ancora più importante della precedente saranno resi noti a settembre.
Del Bimbo Fabrizio

Giovani in montagna UNCEM

2011-08-06T09:20:00.003+02:00

Da oggi è attivo Giovani In Montagna è il nuovo portale dell’Area Giovani di UNCEM Toscana, ideato per mettere al centro i giovani che abitano la montagna e dialogare con gli amministratori degli enti locali: attraverso la creazione di una piattaforma interattiva e di una rete territoriale condivisa, il sistema mira a promuovere lo scambio di notizie e di informazioni sulle politiche giovanili, utilizzando le stesse modalità comunicative delle nuove generazioni.
Giovani In Montagna è stato realizzato con Telecom Italia e in collaborazione con Matrix, società del Gruppo. Il nuovo portale sviluppa in chiave Web 2.0 l'attenzione per le politiche e le problematiche giovanili delle diverse aree della regione Toscana, soprattutto laddove la peculiarità del territorio rende spesso complessa la fruizione dei servizi essenziali di base, oltre che delle nuove tecnologie (come ad esempio: i servizi di mobilità, la banda larga, il digitale terrestre, etc.).
Il portale aggrega automaticamente le informazioni provenienti dalle principali fonti istituzionali toscane ed utilizza un blog dedicato per approfondire e chiarire i temi che di volta in volta emergono dall'attualità, dai problemi e dalle esigenze dirette dei giovani toscani. Gli utenti possono commentare liberamente il blog e sono regolarmente invitati a partecipare attivamente all'iniziativa, sia in termini "reali", attraverso una presenza fisica e una segnalazione costante delle problematiche del territorio, sia in termini "digitali", utilizzando il portale.
Le tecnologie ed i modelli di comunicazione utilizzati (Blog, RSS, Social Network) consentono agli utenti di rimanere in contatto in tempo reale con gli eventi, di interagire liberamente e di rilanciare i contenuti presso la propria cerchia di contatti, sfruttando così lo straordinario effetto moltiplicativo e aggregante dei social network.
Tra non molto è prevista la realizzazione e la diffusione di una applicazione mobile, che consentirà agli utenti del sito di produrre autonomamente nuovi contenuti che verranno elaborati e andranno a mettersi a disposizione degli altri utenti; si creerà così un circolo virtuoso di comunicazione in cui gli utenti saranno al centro dell'iniziativa e saranno allo stesso tempo i produttori e i consumatori di informazione, attraverso un sistema web che stimolerà la partecipazione e l'aggregazione laddove se ne senta maggiormente il bisogno.
UNCEM Toscana si impegna inoltre a promuovere una serie di incontri, andando direttamente sui territori per far conoscere i contenuti e le potenzialità del portale e per costruire insieme ai giovani e agli amministratori locali un sistema di rete territoriale, volto ad ascoltare i bisogni e le esigenze di tutte le aree della Toscana. Il Tour dell’Area Giovani partirà dal 22 Settembre e prevederà una prima serie di 19 incontri, che si svolgeranno fino al 22 Dicembre 2011.
Del Bimbo Fabrizio

8° edizione di Grapperie aperte

2011-08-04T09:40:00.003+02:00

Ci saranno distillerie aperte in tutta Italia con degustazioni di prodotti tipici e con escursioni alla scoperta dell'affascinante mondo degli alambicchi per poter osservare e capire come nasce la grappa. Queste sono solo alcune delle attività previste all'interno di Grapperie Aperte 2011, l'imperdibile appuntamento annuale che l'Istituto Nazionale Grappa organizza per domenica 2 ottobre 2011 grazie alla collaborazione dei soci produttori di grappa di tutta Italia.
L'a ppuntamneto e fissato per domenica 2 ottobre sarà una giornata alla scoperta della grappa tra alambicchi, tradizione e cultura. Forte è l'interesse che ogni edizione della manifestazione raccoglie tra appassionati di grappa, intenditori e semplici curiosi, l'evento costituisce anche un momento annuale di colloquio delle distillerie di tutta Italia con il pubblico e i media.
Così a Grapperie Aperte 2011 sarà possibile incontrare i maestri del distillato, capire la storia della sua produzione, sentire e provare l'odore delle vinacce fumanti; un percorso di 'turismo esperenziale' che sempre più si sta diffondendo in cui mostrare il processo di produzione diventa motivo di coinvolgimento per chi vi partecipa che apprende e conosce divertendosi.
Domenica 2 ottobre, insieme alle tradizionali degustazioni e alle visite guidate in distilleria, i produttori offriranno una ricca agenda di eventi ed intrattenimenti che coinvolgeranno visitatori di ogni età e genere: dalle vere e proprie escursioni alla scoperta di tutti gli aspetti produttivi, dalla vigna all'alambicco, fino alle degustazioni di prodotti tipici in abbinamento alla grappa, dai seminari sul tema del 'bere consapevole' tenuti da barman e sommelier alla visita di mostre a tema su alambicchi, e tutto ciò che racconta storia e cultura della grappa. Non a caso, proprio in occasione di Grapperie Aperte sarà inaugurato a Schiavon in Provincia di Vicenza, un Museo della Grappa.
Del Bimbo Fabrizio

"Ways to live forever" vince il 4° Fiuggi Family Festival

2011-08-01T17:49:00.002+02:00

"Ways To Live Forever" di Gustavo Ron, trionfa alla quarta edizione del Film Family Festival svoltosi anche quest’anno a Fiuggi. Al centro del film di Ron, una produzione ispano-inglese del 2010, l’undicenne Sam, malato terminale di leucemia. Durante una delle lezioni private che i genitori hanno organizzato per lui decide di scrivere un libro sulla sua vita, mettendoci dentro fatti, storie, desideri, ma anche tutte le domande sulla vita e sulla morte che la sua condizione gli fa nascere. Ma Sam ha deciso di non arrendersi e compila anche una lista di “cose da fare prima di morire” più o meno impossibile. Sogni che, con l’aiuto di un amico ammalato come lui e della sua famiglia riuscirà a realizzare tutti. Questa la motivazione della Giuria del concorso, presieduta quest’anno dal regista Gennaro Nunziante: “per la capacità del regista di affrontare un tema difficile e doloroso in modo innovativo, senza cadere nel patetismo, ma valorizzando la verità dei sentimenti, con un ritmo incalzante, una recitazione asciutta, credibile e realistica”.

La giuria ha inoltre decretato due menzioni speciali, rispettivamente al film The first grader, di Justin Chadwick (produzione UK, USA, Kenya 2011): “per l’impegno civile della narrazione e per l’importanza che questa storia ha come testimonianza di una battaglia per la cultura spesso trascurata”; e al film The Way, di Emilio Estevez (produzione USA 2011, distribuito in Italia dalla 01 Distribution): “per la capacità di affrontare insieme con ironia e serietà un argomento drammatico come l’elaborazione del lutto e per aver raccontato in modo leggero e delicato l’esperienza del Cammino di Santiago senza scadere nel moralismo e nei luoghi comuni”. Nel corso della cerimonia di premiazione sono stati inoltre assegnati ufficialmente gli altri premi collaterali del Festival, come il premio ‘Sindaco difensore per la Famiglia’, istituito dall’Anci e il FFF, quest’anno attribuito ai Sindaci dei Comuni di Venezia, Alessandria, Biella, Salizzole (Vr), S.Severino (Sa), Magenta (Mi), Vigolo Vattaro (Tn, Pesaro, Corigliano d’Otranto (Le) e Negrar (Vr) è stato attribuito il Premio. Il sindaco di Alatri, Giuseppe Morini, presente alla cerimonia per l’assegnazione simbolica del Premio ‘Gianni Astrei’, istituito dalla cittadina ciociaria. Quest’anno, inoltre, la presidenza del festival, grazie al contributo del Consorzio Wylford, hanno deciso di assegnare un riconoscimento tangibile dedicato alla famiglia più numerosa che ha partecipato al festival con la sua progenie al completo, premio consistente nell’offrire le spese alberghiere sostenute dalla famiglia a Fiuggi nei giorni del festival. La famiglia vincitrice è la Famiglia Faillaci, composta da sei ragazzi dai 3 ai 14 anni.

Nicoletta Curradi

Al Castel Trauttmansdorff la riunione annuale dei grandi giardini italiani

2011-07-26T09:51:00.002+02:00

In data mercoledì 20 luglio i Giardini di Castel Trauttmansdorff si sono trasformati nel centro dell’intero scenario botanico italiano: il rinomato network nazionale Grandi Giardini Italiani ha deciso di renderli punto d’incontro dei proprietari di tutti i giardini soci di questo club illustre. Circa 50 proprietari e amministratori provenienti dai giardini di tutta Italia hanno approfittato dell’occasione per conoscere più da vicino la meta turistica più amata dell’Alto - Adige e per trovare ispirazione per le proprie strutture botaniche.

Ieri sullo splendido scenario dei Giardini di Sissi a Castel Trauttmansdorff – Merano si è tenuta la tradizionale riunione annuale dei Grandi Giardini Italiani, il più grande e famoso network botanico fondato nel 1997 a Como. 80 giardini di tutto il paese fanno parte di questa associazione, con il fine di rappresentare doverosamente al pubblico il patrimonio verde italiano e di svilupparne il fattore turistico. Una volta all’anno i proprietari dei giardini si incontrano in uno dei giardini soci per scambiarsi esperienze, imparare da esempi di best practice e discutere di nuove idee e approcci innovativi per quanto riguarda la cura, l’impostazione e la promozione dei propri giardini.

Come luogo d’incontro per la riunione annuale di quest’anno sono stati scelti i Giardini di Castel Trauttmansdorff; una scelta inusuale, se si considera che l’età media dei giardini soci del network, così come quella di tutti i più significativi giardini italiani, è nettamente maggiore della giovane età dei Giardini di Castel Trauttmansdorff. Ma è stato proprio il carattere giovane e interattivo di questi “Giardini in movimento” a convincere l’organizzatrice dell’evento di questa scelta: “I Giardini di Castel Trauttmansdorff rappresentano la quintessenza di una struttura botanica giovane, multiculturale e variegata. Il fatto che riescano ad aumentare la cifra dei visitatori di anno in anno nonostante le tendenze contrarie, dimostra che anche i giardini più grandi e storicamente importanti possono imparare dalle strategie di marketing dei Giardini di Castel Trauttmansdorff”, spiega Judith Wade, fondatrice del network Grandi Giardini Italiani, cui fanno parte i Grandi del settore botanico non solo italiani, ma anche alcuni a livello europeo.

Durante la riunione di quest’anno è avvenuta anche una premiazione speciale per i giardini aperti al pubblico meglio curati ed amministrati. Per la prima volta il premio è stato conferito a tre giardini italiani: il primo posto è stato assegnato al Parco Giardino Sigurtà (VR), il secondo alla Villa Poggio Torselli (FI) ed il terzo alle Stanze in Fiore di Canalicchio (Catania).

Foto da sinistra: Klaus Platter, ex direttore dei Giardini, Judith Wade, presidente Grandi Giardini Italiani, Heike Platter, responsabile marketing Trauttmansdorff e Daniel Bedin, direttore Trauttmansdorff.
Nuovi orari dei Giardini di Sissi:
dal 1°aprile al 31 ottobre dalle 9.00 alle 19.00
dal 1° al 15 novembre dalle 9.00 alle 17.00
i venerdì in giugno, luglio ed agosto dalle 9.00 alle 23.00

www.giardinidisissi.it

Nicoletta Curradi

Ibro World Congress in Fortezza da Basso in Firenze

2011-07-14T09:55:00.003+02:00

PARTE LA QUATTRO GIORNI DEDICATA AL CERVELLO E ALLE SUE POTENZIALITÀ
Importanti professori e ricercatori che provengono da tutto il mondo per l'ottavo congresso mondiale di neuroscienza
IBRO (International Brain Research Organization) è dedicata alle neuroscienze e ai percorsi ancora insondati della mente umana. Fino a lunedì 18, nella sede della Fortezza da Basso, si parlerà del cervello e delle sue aree tutt'ora inesplorate. Dolore, memoria, sonno, bioetica e cellule staminali sono solo alcuni degli argomenti che verranno trattati nei simposi e nei workshop dei prossimi giorni da oltre cinquemila specialisti di fama internazionale.
Durante il congresso verranno discussi i traguardi raggiunti in campo neuroscientifico e i risultati di recenti studi ed esperimenti, con l'obiettivo specifico di promuovere e coordinare, a livello internazionale, quel ramo della ricerca scientifica riguardante la mente umana, la sua struttura e le sue funzionalità.
IBRO è l'associazione mondiale dedicata alla promozione del settore neuroscientifico che si occupa in particolar modo dell'assistenza ai giovani studiosi nei paesi in via di sviluppo. Fondata nel 1961, conta oggi ben 84 società membre provenienti da 61 paesi diversi, con la collaborazione di ben 75,000 neuroscienziati in tutto il mondo.
Del Bimbo Fabrizio

Pitti Filati n. 69

2011-07-06T11:54:00.002+02:00

È arrivato alla 69a edizione Pitti Immagine Filati, l’appuntamento internazionale di riferimento del settore dei filati, che si svolge alla Fortezza da Basso di Firenze dal 5 al 7 Luglio 2011; il salone- laboratorio presenta la perfezione della filatura su scala internazionale; acquirenti da tutto il mondo e stilisti dei marchi più importanti della moda vengono a Firenze in cerca di nuovi stimoli creativi.

Protagonista della vetrina espositiva è l’anteprima mondiale autunno/inverno 2012/2013 delle collezioni di filati per maglieria, osservata attraverso le relazioni tra moda, arte e design: un’occasione per conoscere le ultime tendenze, proporre filati, fibre e tessuti innovativi, e per scoprire tonalità ogni volta differenti per un mercato in continua crescita.

All'interno dello Spazio Ricerca di Pitti Filati 69 è Recyclethic, che propone il riciclo come risposta creativa alla crescente richiesta di materia prima, e la possibilità di utilizzo e riutilizzo di materie estranee alla maglia, che possano favorire lo studio e la creazione del nuovo attraverso il vecchio.

Seconda edizione anche per "Feel the Yarn", il concorso per aspiranti stilisti di maglieria e il primo Master di specializzazione sui filati, che vede una partecipazione internazionale e un denso programma di formazione, al fine di sviluppare l'estro e l'inventiva delle più qualificate filature toscane, presso prestigiose scuole di moda e design internazionali; 21 giovani fashion designer provenienti da 7 scuole internazionali di moda presentano capi realizzati utilizzando i filati di 13 aziende toscane. Il tema del concorso è "From Shadow to Light": una ricerca interessante tra percorsi di luce e ombra, di chiaro e scuro.

Fabrizio Del Bimbo

Presentato a Roma il 4° Fiuggi Family Festival

2011-07-05T10:54:00.002+02:00

Diario di una schiappa 2 tra le anteprime e Cars 2 nella retrospettiva cartoons

“La ricchezza del Family Festival è data dal numero delle proiezioni che ci saranno” – spiega il neo-direttore artistico Mussi Bollini nell’ambito della conferenza stampa di presentazione del IV Film Family Festival di Fiuggi, tenutasi questa mattina a Roma presso la sede della Regione Lazio. Ben 11 proiezioni al giorno di cui 3 film in concorso, 3 lungometraggi di animazione, 3 documentari o lungometraggi in retrospettiva, 1 anteprima serale, per un totale di quaranta film, di cui uno sul rapporto padre-figlio: “Ho fortemente voluto quest’ultimo spazio – continua Bollini – sono in difesa dei papà che in questo momento storico hanno bisogno di un riscatto nel loro rapporto con i figli. I film smuovono i sentimenti molto più della TV e possono rieducare alle emozioni, dinamismo delle relazioni è soprattutto il coraggio delle parole”. Tra le tradizionali anteprime nazionali in programma Diario di una schiappa 2, la commedia americana diretta da David Bowers che uscirà nelle sale italiane il prossimo 5 agosto; I Puffi, di Raja Gostnell; Brendan e il Segreto di Kells, di Tomm Moore. Tra i titoli anche il pluripremiato Io, la mia famiglia Rom e Woody Allen, di Laura Haililovic; e il cartoon in 3D Rango di Gore Verbinsky. La quarta edizione del Fiuggi Family Festival, in programma dal 28 al 31 luglio, si svolgerà quest’anno nella suggestiva cornice del Borgo Medievale di Fiuggi alta, a poca distanza dalle storiche Terme Bonifacio XVIII e Anticolane. La ormai tradizionale kermesse si avvale quest’anno del contributo speciale dell'Assessorato Politiche Sociali e Famiglia della Regione Lazio che, nell’ambito del Festival, terrà la conferenza dal titolo "Siamo Famiglia", una giornata di approfondimento sulle nuove politiche della Regione Lazio in favore della famiglia, illustrate dall’Assessore Aldo Forte: “Ho avuto subito chiara la percezione che la Regione dovesse avere un ruolo di protagonista in questa iniziativa – sottolinea l’Assessore nel suo intervento – l’apporto che l’Assessorato Politiche Sociali alla Famiglia della Regione Lazio vuole dare è in qualità di partner della manifestazione. ‘Siamo famiglia’ – continua – sarà una conferenza regionale, ovvero un momento di confronto in cui noi chiameremo a raccolta il mondo dell’associazionismo, del volontariato, dei sindacati e degli Enti locali, come di tutti coloro che si occupano della famiglia”.
Tra gli eventi, sabato 30 luglio, alle 11.30 nel Teatro del centro storico di Fiuggi, Cartoon Network, il canale satellitare della Turner Italia, presenterà due episodi della nuova serie Lo straordinario mondo di Gumball, vincitrice dell’Annecy Award come migliore serie televisiva dell’anno.
Il tema dell’edizione di quest’anno è “Sistema Famiglia: Il dinamismo delle relazioni”. Parliamo di famiglie in qualche modo già strutturate che tendono purtroppo nella società odierna a perdere la relazione con i propri membri, spiega il Presidente, Antonella Bevere Astrei. Madrina d’eccezione della manifestazione Paola Saluzzi. Gennaro Nunziante - sceneggiatore e regista del film campione assoluto di incassi Che bella giornata, interpretato da Checco Zalone e del precedente Cado dalle nubi - è il nuovo presidente della giuria selezionatrice dei film in concorso, incarico ricoperto negli anni passati da Pupi Avati, Alessandro D’Alatri e Luca Bernabei. Il regista e attore pugliese, presente in conferenza stampa con i tre figli e la moglie, ha preferito, come è suo costume, esprimersi con battute del tipo: “Perchè ho accettato Fiuggi e non Venezia? – continua – Perché a Venezia bisognava portare a scuola i ragazzi, Fiuggi invece essendo a luglio è più semplice, e soprattutto perché spero di risolvere un problema molto importante per me che sono le scorte di acqua. Io spero di ricevere da Fiuggi una copertura annuale di acqu…”.
Il ricco programma del festival - gemellato anche quest’anno con la prestigiosa manifestazione di Rai Trade, Cartoons on the Bay, diretta da Roberto Genovesi - si caratterizza sempre più come un’interessante vacanza-evento per le famiglie, tra laboratori e occasioni ludico/sportive, oltre alla ricca proposta cinematografica. Sotto il patrocinio di Aesvi (Associazione italiana Editori Software Videoludico Italiana) e diretto dal giornalista e vice direttore artistico del Festival, Giuseppe Romano, anche quest’anno il Fiuggi Family Festival ospita il Laboratorio Videogames - che tanto successo ha riscosso l’anno passato. I giochi proposti verranno selezionati tra quelli adatti a una fruizione familiare, personale e collettiva, e tra i diversi generi nei quali si suddivide la produzione dei videogame: avventure, film interattivi, simulazioni, competizioni, giochi di ruolo. Le principali case produttrici interverranno con console e giochi adatti al pubblico del Festival. Per i più sportivi è in programma la seconda edizione del Memorial di Minirugby ‘Gianni Astrei’, organizzata da Paolo Piersanti, che invita tutti i bambini a scoprire il gioco della palla ovale. Per tutti i partecipanti al Memorial in regalo gadget e premi ricordo messi a disposizione dal Festival e dal Comune di Fiuggi.
La consegna dei premi sarà condotta da Alessandro Greco e Beatrice Bocci.

Fabrizio Del Bimbo

Quattro coreografie di Virgilio Sieni per quattro cenacoli a Firenze

2011-07-04T16:23:00.003+02:00

'Grande adagio popolare' è il nuovo progetto ideato da Virgilio Sieni per quattro cenacoli della città di Firenze, che vede coinvolti, in quattro distinte azioni coreografiche, giovani, anziani, rappresentanti di altre comunità etniche, non vedenti e danzatori professionisti, per un grande polittico coreografico ispirato al Vangelo. Gli spettacoli si articolano in quattro serate, il 5, 6, 7 e 8 luglio, con 4 repliche a serata. Si inizia martedì 5 alle ore 21.00, 21.30, 22.00 e 22.30 al Cenacolo di Ognissanti, dove c'è l'affresco di Domenico Ghirlandaio (Borgo Ognissanti, 42), Ultima cena, con tredici uomini di etnie diverse. L'appuntamento successivo è mercoledì 6 alle ore 21.00, 21.30, 22.00 e 22.30 al Cenacolo di San Salvi, sotto l'affresco di Andrea del Sarto (via di San Salvi, 16) Deposizione, con un danzatore non vedente e tre donne. Il 7 luglio, sempre alle 21.00, 21.30, 22.00, e 22.30 è la volta del Cenacolo di Fuligno, dove c'è l'affresco del Perugino (via Faenza, 42), Visitazione, con una performance di giovani e anziani. Venerdì 8 luglio, infine, alle ore 21.00, 21.30, 22.00 e 22.30 al Cenacolo di Sant'Apollonia, affresco di Andrea del Castagno (Via XXVII Aprile, 1), Fuga, si esibiranno tre danzatrici di undici anni.

Info: wwww.cango.fi.it opp. www.sienidanza.it

Nicoletta Curradi

BTC 2011

2011-07-02T09:28:00.003+02:00

Il polo fieristico e congressuale della Val di Chiana Senese è tornato anche quest’anno nella vetrina della Meeting Industry, confermandosi una delle location di punta della Toscana per il business e l'incentive. E con un bilancio dell’ultimo anno tutto in positivo.
Si chiude anche quest'anno con un bilancio positivo l'esperienza alla BTC 2011 del Convention & Visitors Bureau Chianciano Terme Val di Chiana. La Fiera degli Eventi riminese è stata l’occasione per fare un primo bilancio dell'attività congressuale di questo angolo di Terre di Siena dopo l'attuazione del progetto di rilancio, riqualificazione e promozione dell’offerta congressuale avviati esattamente un anno fa, alla BTC 2010.
Un ricco carnet. Il Convention & Visitors Bureau Chianciano Terme Val di Chiana può vantare un'offerta quantitativamente elevata e qualitativamente variegata, in grado di rispondere alle differenti esigenze. Sono più di 15 mila posti offerti dalle sale congressuali, sia quelle incluse in strutture alberghiere ed extralberghiere, dimore storiche ed agriturismi, che coniugano sapientemente la funzione ricettiva con quella congressuale, sia quelle dei centri congressi, delle sale conferenze, e delle strutture dall’animo prettamente congressuale oltre a teatri storici perfettamente mantenuti, che si prestano ottimamente ad incontri e convegni.
Il Convention & Visitors Bureau è comunque in costante ampliamento e sta lavorando per inserire nuove strutture dalle caratteristiche uniche.
Incontri sul Luogo degli incontri. Grande successo hanno riscontrato i vari educational, per la stampa specializzata ma soprattutto per i Pco, organizzati sul territorio, proprio per far conoscere nel dettaglio l'offerta MICE del Convention & Visitors Bureau Chianciano Terme Val di Chiana. Contatti e riscontri portati avanti anche secondo le moderne strategie del web 2.0, grazie alla fan page di Facebook, ma anche a un profilo Twitter (AptChiancianoT) e a un profilo per addetti ai lavori su Traveltrade Italia.
Superate anche quest'anno le 100 mila presenza grazie ai numerosi convegni e congressi che si sono dati appuntamento a Chianciano Terme e nei comuni limitrofi della Val di Chiana. Le location si sono distinte, in particolare, come luoghi d’elezione per convegni e incontri nell’ambito sportivo, ospitando tra gli altri il Settore Giovanile Scolastico Nazionale della Federazione Italiana Gioco Calcio e la Federazione Italiana di Tiro con l'Arco.
Oltre ai tradizionali appuntamenti di politica nazionale, inoltre, il Convention & Visitors Bureau Chianciano Terme Val di Chiana ha dimostrato di sapersi destreggiare egregiamente nei convegni dedicati ai disabili (come quello organizzato proprio a Chianciano Terme dell'Unione Italiana Ciechi e Ipovedenti), fornendo non solo tutte le attrezzature necessarie, ma offrendo anche validi momenti di svago.
Un bilancio tutto positivo per un polo di attrazione congressuale in costante crescita e che pone il Convention & Visitors Bureau Chianciano Terme Val di Chiana tra le location MICE d’eccellenza della già ricca promozione Toscana.
Del Bimbo Fabrizio

L'anello piu' alto del mondo, una creazione Noi Gioielli

2011-07-01T09:55:00.003+02:00

L'anelo piu' alto del mondo è opera del Laboratorio orafo fiorentino Noi Gioielli, dedito alla sua attività da ben
tre generazioni. Si tratta di un anello in oro bianco 18k. sovrastato da un'enorme
acquamarina naturale da 26,7 ct. e tempestato da 166 diamanti per 3,22 ct. in
totale, a riproduzione del Burj Al Arab di Dubai, il famoso hotel a forma di vela.
Il pezzo è unico e vale ca. 20,000 Euro.
L'opera d'arte - perchè di questo si tratta – dopo l'ultima presentazione alla Fiera di
gioielleria di Sharjah negli Emirati Arabi, sarà con molta probabilità esposto
all'iterno della stessa struttura alberghiera a Dubai, rimasta inevitabilmente colpita
dall'audacia e dalle capacità del suo ideatore, Leonardo Chilleri, orafo e
incastonatore dall'estro invidiabile.
"THE TALLEST RING IN THE WORLD"
It deals with a 18k. white gold ring, with a 26.7 ct. natural aquamarine and 166
diamonds (3.22 ct.), reproducing the famous sail-shaped hotel, Burj Al Arab in
Dubai. The piece is unique and costs approx. € 20.000.
Workmanship and creativity by Leonardo Chilleri.

Nicoletta Curradi

Incremento dei buyers esteri a Pitti Bimbo n.73

2011-06-28T09:37:00.003+02:00

Sono stati 7.000, su un totale di 11.000 presenze, i compratori presenti alla 73° edizione di Pitti Immagine Bimbo, che ha chiuso i battenti il 25 giugno scorso, alla Fortezza da Basso a Firenze. Si segnala un aumento dei buyers stranieri (oltre 2.600, +2,5%), mentre gli italiani si fermano a 4.300 unità, una cifra stabile rispetto al precedente appuntamento.
Ottime le performance da Russia (+30%, escludendo gli altri Paesi dell'ex Urss, che comunque hanno dimostrato un notevole dinamismo), Gran Bretagna (+12,6%) e Turchia (+42,5%), ma anche dal Brasile, che ha raddoppiato il numero degli operatori, e da Cina, Portogallo e Canada. Conferme importanti sono arrivate da Giappone e Usa. In generale, la classifica dei Paesi internazionali intervenuti alla manifestazione è guidata dalla Spagna, con 297 buyer, seguita dalla già citata Russia (261) e da Germania (212), Francia (152) e Belgio (146).
"In tre giorni - ha sottolineato l'ad di Pitti Immagine, Raffaello Napoleone - sono arrivati a Firenze i rappresentanti di tutti i più importanti negozi e department store al mondo". "Come ben sappiamo - ha aggiunto - in questo momento è proprio l'estero a trainare la ripresa e le adesioni in aumento anche a Pitti Bimbo ne sono una conferma evidente". Napoleone ha inoltre accennato a un quadro ancora riflessivo per quanto riguarda il mercato interno, "in cui da tempo, anche nella moda bimbo, è in corso una riorganizzazione del sistema dei punti vendita".
L'evento di settimana scorsa si è distinto, tra l'altro, grazie alla vivacità degli happening extra-fiera, dal charity gala The heart of children a Palazzo Corsini, il 22 giugno con oltre 800 invitati, alle cene e feste che hanno costellato la sera del 23 giugno. All'interno della Fortezza, inoltre, sono state più di 15 le sfilate, che quanto a organizzazione e impatto scenografico non hanno nulla da invidiare a quelle destinate all'adulto.
I responsabili di Pitti hanno raccolto alcune testimonianze tra i partecipanti. Tra questi Konstantin Andricopulos e Alessia Ivaskievich di Bosco di Ciliegi, realtà distributiva leader sul mercato russo, che hanno definito Pitti Bimbo "un luogo di lavoro dove si percepisce che al centro si pone il mondo dell'infanzia" e anche "lo specchio dell'industria e del cuore del business".

Nicoletta Curradi

Nella foto un'immagine della sfilata di Miss Blumarine

Miglior sommelier della Toscana

2011-06-24T17:39:00.003+02:00

Questo importante appuntamento è fissato per domani, sabato 25 giugno, nel giardino della Villa La Versiliana di Marina di Pietrasanta: Ais Toscana e Franciacorta insieme per incoronare il Miglior Sommelier della Toscana 2011.
Questa gara è composta da undici sommelier professionisti provenienti da tutta la Toscana e uno addirittura dall'estero, il vicecampione italiano Gabriele Del Carlo direttamente dall'Hotel George V Four Season di Parigi. Gli altri finalisti, che insieme a Del Carlo si contenderanno lo scettro del Granducato - con prove teoriche e pratiche di servizio, riconoscimento bendato, abbinamenti e correzione di carte dei vini “volutamente alterate” - sono: Daniele Arcangeli (COCOA RESTAURANT & LOUNGE BAR - FORTE DEI MARMI), Antonello Baglioni (HOTEL IL PELLICANO - PORTO ERCOLE), Fabio Bellini (AZ. AGR. CASA EMMA - PISTOIA), Claudia Bondi (VALDIA SRL Soc. import e consulenza enogastronomica - FIRENZE), Luca Degl'Innocenti (RIST. LA NUOVA TAGLIATELLA - AREZZO), Matteo Franchi (LE BARRIQUE WINEBAR - PRATO), Franco Marsili (ENOTECA MARSILI - LUCCA), Lorenzo Scapecchi (OSTERIA DA GIOVANNA - AREZZO), Andrea Tellini (CAFFETTERIA - ENOTECA - TERRANUOVA BRACCIOLINI) e Iacopo Tonelli (FITSCARRALDO SAS - FIRENZE).
L'ingresso al Festival del Franciacorta - che sarà aperto al pubblico a partire dalle 17.30 fino alle 22.30 - è di 15€, gratuito per i soci AIS, e dà diritto alla degustazione delle oltre 70 etichette presentate dalle 28 aziende più rappresentative di questo vino simbolo del made in Italy.
Ad allietare le degustazioni e le fasi salienti del concorso, una selezione di musica Bossanova e un ricco buffet a base di finger food.
Del Bimbo Fabrizio

Il calendario di Operafestival 2011

2011-06-18T09:18:00.004+02:00

LA TRAVIATA di G. Verdi aprirà la nuova stagione lirica del Giardino di Boboli con un nuovo spettacolare allestimento.

Giardino di Boboli 14, 21 luglio, 3 agosto
Abbazia di San Galgano 30 luglio, 6, 13 agosto

LA TRAVIATA by G. Verdi will open the new season with a spectacular production.
Boboli Garden July 14, 21, August 3 / San Galgano Abbey July 30, August 6, 13

CARMINA BURANA di C.Orff nella emozionante versione per due pianoforti, percussioni, Soli, Coro e Coro di Voci bianche.
Giardino di Boboli 12 luglio
Abbazia di San Galgano 16 luglio 05 agosto

LE STAGIONI di A. Vivaldi con il violino solista di Lorenzo Fuoco.
Abbazia di San Galgano 29 luglio -12 agosto
Giardino di Boboli 2 agosto

Il cartellone omaggia anche il balletto classico con due tra i titoli più amati del grande repertorio entrambi danzati dal Balletto del Teatro dell’Opera della Macedonia, con le coreografie classiche riviste da V. Yaremenko:

IL LAGO DEI CIGNI musiche di Pëtr Il'ic Cajkovskij
Abbazia di San Galgano 23 luglio

DON CHISCIOTTE di L.Minkus
Giardino di Boboli 19 luglio

Nicoletta Curradi

A Pitti Uomo 80 incremento dei buyers esteri

2011-06-18T09:12:00.003+02:00

Pitti Uomo ha chiuso l'80esima edizione confermando le previsioni già annunciate ieri. I numeri relativi all'affluenza sono in aumento sia dall’estero, sia dal mercato interno: si registra un +7,6% per quanto riguarda i buyer internazionali, mentre i nostri connazionali si fermano a un +2%.
I compratori, in chiusura della kermesse, dovrebbero essere complessivamente circa 20mila (12.500 dal nostro Paese, 7.500 da oltreconfine), mentre il totale dei visitatori dovrebbe superare le 32mila presenze.
Fra i mercati di riferimento, si registra un riscontro particolarmente positivo da Germania (+9,7%), Giappone (+10,6%), Gran Bretagna (+20,4%), Olanda (+18%), Turchia (+25,6%), Corea del Sud (17,7%) e Stati Uniti (+33,2%). Molto buoni, come sottolineano gli organizzatori, anche i risultati relativi a Svezia, Australia, Taiwan, Brasile, Singapore ed Emirati Arabi.
“Un Pitti Uomo decisamente energetico, quello che sta per concludersi – ha affermato Raffaello Napoleone, amministratore delegato di Pitti Immagine –. A Firenze sono arrivati i top buyer di tutti più importanti negozi e department store internazionali, che hanno trovato collezioni e progetti di moda uomo innovativi, in grado sicuramente di imporsi nei territori di riferimento durante la prossima stagione". Napoleone ha ricordato anche il successo mediatico di questo appuntamento, grazie a eventi speciali d'impatto e al progetto sul Brasile come Guest Nation.
Queste affermazioni, secondo i portavoce dell'ente fiorentino, sono state ribadite dai commenti raccolti a caldo in Fortezza. Beppe Angiolini delle boutique Sugar ad Arezzo, presidente della Camera Italiana dei Buyer Moda, ha apprezzato la concretezza dell'evento, "con poche cose inutili per lasciare spazio allo spessore". Maurizio Purificato di Antonia a Milano ha trovato "particolarmente interessante L'Altro Uomo, dove si avverte la contaminazione tra lo stile dei designer giapponesi e l'influenza americana". Pitti è stato promosso anche da personaggi come Giada Lee Eun Jung di Lg Fashion (Corea del Sud), Hirofumi Kurino di United Arrows (Giappone), Eduard Belets'kyy di Monet Fashion Boutique (Ucraina) e Carolina Martins di Le Lis Blanc Deux (Brasile), alla sua prima volta alla fiera fiorentina.

Nicoletta Curradi

On air il nuovo sito delle Cantine Viticoltori Ponte

2011-06-16T09:33:00.002+02:00

La Cantina trevigiana si racconta attraverso il web: più emozionale e moderno il nuovo sito della Viticoltori Ponte.
Treviso, giugno 2011 - Emozionale e moderno nell’immagine e nei contenuti il nuovo sito ufficiale della Cantina Viticoltori Ponte. L’obiettivo della Cantina con la realizzazione del nuovo sito è quello di garantire al visitatore la massima tracciabilità oltre all’accesso dati immediato attraverso una grafica più leggera e attraente, che contribuisce a dare prestigio, visibilità e professionalità alla Cantina.

“Vogliamo stare al passo con i tempi”– afferma il Direttore Generale Massimo Benetello - “con l’avvento di tante novità nel mondo internet e con il nuovo sito vogliamo presentarci ai nostri estimatori in maniera professionale e nello stesso tempo vorremmo cogliere le nuove opportunità commerciali, comunicative e relazionali offerte dal Web 2.0”.

Da ora in poi sarà facile e divertente navigare nel nuovo sito della Viticoltori Ponte: accanto alla parte istituzionale in cui viene raccontata l’azienda e la sua storia, viene dato ampio spazio alla descrizione e presentazione delle oltre cento referenze della cantina; foto, immagini, schede prodotto puntano a dare informazioni indispensabili per capire il profilo dei vini e gli abbinamenti, mentre le foto paesaggistiche che scorrono in homepage, mostrano l’inconfondibile ricchezza del territorio su cui si distendono i vigneti di Cantina Viticoltori Ponte.
Il sito non è rivolto solo ad operatori di settore o a consumatori evoluti: esso infatti, grazie alle immagini scelte con molta cura, mira a catturare l’attenzione dell’enoturista che desideri vedere dal vivo i luoghi di produzione dei vini della tradizione enologica trevigiana, fortemente legati al fiume Piave: ospitalità ed accoglienza restano concetti chiave su cui poggia l’intera azione comunicazionale.
Nel nuovo sito anche una sezione dedicata ai 5 punti vendita, situati a Ponte di Piave, Villorba, Vedelago, Eraclea e Caposile. Le enoteche della Viticoltori Ponte sono descritte anche con immagini che offrono l’anteprima al visitatore della loro ampia offerta: dagli spazi in affitto per organizzare eventi e degustazioni a tema alle offerte del mese, al programma delle manifestazioni.
Il punto cardine del concept su cui è stato costruito il nuovo sito è stato quello di uscire dalla logica di prodotto, per elaborare un’idea di comunicazione del vino in termini di “cultura” del territorio.
www.viticoltoriponte.it

Nicoletta Curradi

A Bordighera apre Villa Regina Margherita

2011-06-12T11:00:00.004+02:00

Esposizione permanente di opere scelte dalla Collezione Terruzzi
Mostra temporanea “Margherita, Regina d'arte e cultura”
Bordighera, dal 19 giugno 2011

E’ nella Bordighera fascinosa e romantica di metà Ottocento, eternata anche oltre Manica dal romanzo d’amore e morte di Giovanni Ruffini, ove “Terra, mare e cielo, mescolano i lor diversi colori; e dalle loro varietà, come dalle note di una ricca e piena arpa, sorge una grandiosa armonia. Atomi d'oro galleggiano nell'aria trasparente; e un'aureola color madreperla corona i taglienti contorni delle montagne”; in una Bordighera amata pure dalla famiglia di Elisabetta II d’Inghilterra e dalla duchessa di Leeds e che negli anni seguenti ispirerà il grande Monet, che Margherita di Savoia prima Regina d’Italia volle far costruire, tra il 1914 e il 1916, la villa in cui avrebbe trascorso gran parte degli ultimi anni di vita e dove si sarebbe spenta nel 1926.

Villa Regina Margherita sorse dunque su progetto di Luigi Broggi, tra i più valenti architetti formatisi alla scuola del Boito, nel luogo più congeniale di Bordighera: all’interno del parco che circondava villa Etelinda in “una specie di spiazzo…a mezza costa della collina…”;
in uno spiazzo dal quale “.. nei giorni di vento si riesce a vedere perfino la linea oscura della Corsica”.

Ora, Villa Regina Margherita - tra gli edifici di maggior pregio di tutto il territorio ligure - dopo due anni di attenti e impegnativi restauri, torna al suo splendore grazie a un progetto culturale di grandissimo interesse, che vede pubblico e privato – la Città di Bordighera, la Provincia di Imperia e la Regione Liguria da un lato, la Famiglia Terruzzi dall’altro – affiancati nell’istituzione della Fondazione Famiglia Terruzzi-Villa Regina Margherita in “un’avventura, o meglio un cammino, fatto” come lo definisce Annalisa Scarpa, direttrice della Fondazione “un po’ di entusiasmo, un po’ di ostacoli, molto di passione”.

Dal 19 giugno 2011 lo storico e fascinoso edificio - acquistato dalla Città di Bordighera e dalla Provincia d’Imperia e assegnato alla Fondazione, quindi oggetto di un attento intervento conservativo e allestitivo sostenuto interamente dalla Famiglia Terruzzi - aprirà al pubblico, proponendosi come un polo musale e culturale di assoluto rilievo nel panorama nazionale grazie all’esposizione permanente di un nucleo cospicuo di opere scelte della straordinaria collezione Terruzzi – più di 1000 pezzi, tra cui 170 dipinti, mobili antichi, ceramiche e porcellane europee e orientali – grazie ai servizi culturali offerti, tra i quali un attrezzato gabinetto di restauro, e a un’attività di eventi espositivi, convegni e incontri, avviata in concomitanza all’inaugurazione con una mostra omaggio proprio a “Margherita, Regina d’arte e cultura”, nei 150 anni dell’Unità d’Italia.

L’organizzazione generale dell’operazione
è della Fondazione Famiglia Terruzzi-Villa Regina Margherita e di Villaggio Globale International; l’editore è Skira.

Nelle sale della villa ove, sotto il controllo delle competenti soprintendenze, sono stati recuperati, stucchi, tempere, parquets, vetrate artistiche, ecc. - adeguando nel contempo l’edificio ai più moderni standard museali - si dipana dunque il percorso permanente, con un progetto allestitivo di Michelangelo Lupo, teso a ricostruire l’atmosfera seducente di una dimora d’epoca.
Un percorso che, se colpisce già per i numeri della collezione - concessa in comodato trentennale alla Fondazione - impressiona soprattutto per la varietà e la qualità delle opere selezionate.
I dipinti vanno da preziose tavole a fondo oro del Tre e Quattrocento di importanti autori toscani e veneti come Giovanni Del Biondo, Bicci di Lorenzo e Bartolomeo Vivarini, collocate nella Cappella della villa e nella sala antistante, a dipinti del Sei e del Settecento italiano con particolare attenzione alla scuola ligure, emiliana e a quella napoletana - quasi un omaggio all’amore della regina per la città partenopea - fino a opere di pittori francesi, fiamminghe e olandesi, in particolare di paesaggi e nature morte.

Accanto ad esempio a capolavori assoluti dell’arte ligure del Seicento, come tre tele di grande impatto emotivo di
Gioacchino Assereto o una Santa Caterina di Bernardo Strozzi, risulta eccezionale il nucleo di opere di Alessandro Magnasco che
dà vita a una vera e propria monografica del celebre artista, che fu capace di sedurre, con la sua pittura originalissima, committenti di grande prestigio, a iniziare dal Gran Principe Ferdinando de’Medici.
Della poetica dell’artista, il museo offre una campionatura estremamente rappresentativa e alcune opere chiave come una grande Allegoria con Venere, Vulcano ed Eros, uno dei rari dipinti a figure grandi del bizzarro Lissandrino, e un altrettanto raro esempio della sua ritrattistica con il Ritratto di gentildonna. Per la pittura napoletana ricordiamo tre tele di Luca Giordano, due delle quali di importanti dimensioni, che decorano le pareti, con tutta la forza dell’arte prepotente di questo artista, ma anche i dipinti di Paolo De Matteis, Francesco De Mura, Giuseppe Recco. Per la scuola emiliana basti invece segnalare la presenza di Giuseppe Maria Crespi con due opere splendide: Il Ritrovamento di Mosé e L’Adorazione dei Magi.

Alcuni dei pezzi più suggestivi della quadreria li troviamo al primo piano, in quella che era la sala destinata all’alloggio per i membri della famiglia reale che avessero soggiornato in villa: un Cristo alla colonna di scuola caravaggesca,
per il quale si era in passato avanzato anche il nome del maestro, dialoga con una Adorazione dei pastori di un giovane Jusepe de Ribera, detto Lo Spagnoletto, incastonato in un’imponente cornice dorata secentesca,
cui fa da contraltare, poco più oltre, un San Gerolamo leggente del medesimo autore.

Di particolare rilevanza le tantissime e diversificate nature morte collocate lungo le sale, tra le quali va certamente citata la presenza di una Ghirlanda di frutti con allegoria dell’Estate, opera a due mani di Baccio del Bianco (1604-1656) e di Felice Ficherelli (1605-1660), e una coppia di opere del Maestro della Fruttiera Lombarda, misterioso quanto affascinante artista lombardo sul quale si sono concentrate le attenzioni anche di due “mostri sacri” degli studi sulle nature morte,
Federico Zeri e Mina Gregori. Mazzi di fiori escono dalle tele di Michele Antonio Rapous e di Giovanni Stanchi “dei Fiori” mentre sei grandi tele di Bartolomeo Bimbi
collocato lungo lo scenografico scalone della villa, progettato da Broggi, costituiscono una serie unica nel suo genere, rappresentando ciascuna un insieme di tipologie di uccelli, quasi fossero la visualizzazione di un repertorio di ornitologia.
E poi ancora opere di Giovanni Baglione, Giambattista Gaulli detto il Baciccio, Agostino Carracci, Paolo Anesi, Giuseppe Zocchi, Benedetto Gennari, Pietro Paolini e, soprattutto, Francesco Londonio, pittore molto amato dai Terruzzi che hanno concesso al museo due sue notevoli Scene pastorali di imponenti dimensioni e altre sei più piccole, unitamente a una decina di incisioni ad acquaforte, tecnica nella quale l’artista lombardo era maestro.

Tra i tanti francesi citiamo Jean-Baptiste Lallemand, paesaggista francese di metà Settecento, Accademico di San Luca, e Piat-Joseph Sauvage; i due rami ovali firmati di Charles Joseph Natoire e Jean-François de Troy
con una sensuale Danae, Hubert Robert e Jacques de la Joue.

In tutte le sale, pezzi d’arredo di grande valore, come due splendidi tavoli da muro di manifattura genovese (1725-35), il bel cassettone di area piemontese con cornici intagliate e dorate (XVII secolo), un bureau en pente dell’ebanista francese Jacques Dubois (1693c. – 1763), due trionfali commodes portoghesi in legni vari di frutto con intarsi ed applicazioni di bronzo dorato della metà del XVIII secolo, di particolare impatto e qualità o, ancora, bureau-cabinet dell’atelier di Pierre Mignon o l’’imponente scrivania con alzata, di manifattura nord-italiana databile 1730-1740, caratterizzata da ben 42 incisioni a découpage sul fronte dei cassetti.

E poi porcellane orientali, bronzi, argenti, ceramiche tra le quali spicca - assolutamente unico per numero ed eccelsa qualità -
il celebre Servizio Minghetti, realizzato per il Duca di Montpensier Antonio d’Orléans, figlio cadetto di Luigi Filippo d’Orléans, del 1888: imponente nei suoi 381 pezzi.

Un’abbuffata d’arte per i visitatori che poi potranno riposarsi nella grande terrazza che corona l’edificio,
dove ora è stata creata una raffinata cafeteria. Parte della terrazza è stata inoltre dotata di una copertura in rame con vetrata
totalmente apribile in caso di maltempo, mentre la scala metallica originale, restaurata porta a una balconata panoramica da cui lo sguardo si perde verso il mare.
La Regina Margherita amava ristorarsi nella bella terrazza della sua amata residenza a Bordighera, circondata da un parco straordinariamente ricco ove prossimamente verrà riportata la rara rosa Reine Marguerite d’Italie,
che a lei aveva appositamente dedicato il vivaio lussemburghese Soupert & Notting.

Per ora, come era giusto in occasione dell’apertura del nuovo polo museale, la sovrana amata dal suo popolo, rivive anche nella mostra temporanea che la vede protagonista: attraverso i ritratti o oggetti simbolo che le sono appartenuti – dal mantello all’inginocchiatoio –
e nella selezione di opere d’arte che Margherita stessa aveva voluto per sé, acquistate nelle tante
Biennali o Esposizioni d’arte che era solita frequentare e incentivare.
Pensiamo a La morte del pulcino di Luigi Nono, ad Affetti di Giacomo Balla, a Notte a Verona di Bartolomeo Bezzi.
Una trentina di pezzi, più foto storiche - in gran parte provenienti dal Patrimonio del Quirinale ma anche da collezioni private, dal Museo Internazionale d’Arte Moderna di Ca’Pesaro, dal Mart di Rovereto, ecc. – per questa mostra curata da Annalisa Scarpa e da
Michelangelo Lupo (che ne è anche l’allestitore) con la preziosa collaborazione di Louis Godart.

Sede
Fondazione Famiglia Terruzzi – Villa Regina Margherita
Via Romana 34/36, 18012 Bordighera (IM)

Periodo
Percorso museale dal 19 giugno
Mostra temporanea “Margherita, Regina d'arte e cultura” dal 19 giugno al 18 settembre

Informazioni e prenotazioni
Tel. 0184 276111
www.fondazioneterruzzivillamargherita.it

Orari
Dal mercoledì alla domenica con i seguenti orari:
15.30 - 23.00 nel periodo dal 1 maggio al 30 settembre
10.00 - 17.30 nel periodo dal 1 dicembre al 30 aprile
La Villa resta chiusa nei mesi di ottobre e novembre

Biglietti
Intero 8 €
Ridotto 6 € (gruppi più di 15 persone, over 65, minori di 18 anni)
Ridotto scuola 4 € (studenti delle scuole primarie e secondarie che visitano la Villa
in scolaresca)
Gratutito 0 € (bambini inferiori ai 6 anni, accompagnatori scolaresche, accompagnatori
gruppi, accompagnatori disab

Nicoletta Curradi

Canoa: alla Canottieri Comunali a Firenze Antonio Rossi

2011-06-11T09:53:00.003+02:00

Il tre volte oro olimpico e tre volte iridato di canoa Antonio Rossi sarà lunedì pomeriggio presso la sede della Comunali Firenze in Lungarno Ferrucci 2 per un iniziativa promozionale con i ragazzi che potranno provare la canoa insieme al campione azzurro di Lecco. Ad attenderlo ci sarà una nutrita delegazione di atleti in tuta biancorossa, con la squadra di canoa olimpica pressoché al completo che farà coincidere i propri allenamenti con la presenza del campione. Lo stesso faranno nei limiti del possibile le altre squadre biancorosse e saranno presenti anche i piccoli atleti dei Centri di Avviamento allo sport con i rispettivi istruttori, nonché i Consiglieri della società.
Rossi sarà presso la sede dalle 14.30 alle 17. Lo stesso materiale tecnico che utilizzerà l’azzurro sarà messo a disposizione dalla società gigliata biancorossa per un’iniziativa che non può che rendere felice tutta la società, e che rappresenta di certo una importante opportunità per far conoscere da vicino agli atleti biancorossi, soprattutto agli allievi più giovani, un campione di così grande levatura.
Chi è Antonio Rossi
Inizia a dedicarsi al kayak nel 1982. La sua prima società è la Canottieri Lecco, allenato dal tecnico Giovanni Lozza. Nel 1988 entra nel gruppo sportivo delle Fiamme Gialle (Guardia di Finanza).
Pur avendo raccolto qualche successo importante nel kayak singolo (K1), come un terzo posto ai campionati del mondo del 1997 e soprattutto l'oro ai Giochi olimpici di Atlanta 1996, entrambi nel K1 500m, i successi sportivi di Antonio sono legati principalmente al doppio (K2).
Insieme a Bruno Dreossi, Antonio ha vinto la prima medaglia olimpica (un bronzo) ai Giochi Olimpici di Barcellona 1992, nel K2 500m. Nell'edizione successiva, ad Atlanta, arriva, oltre all'oro individuale, quello nel K2 1000m insieme a Daniele Scarpa.
Con Beniamino Bonomi, sempre nel K2 1000m, conquisterà l'oro a Sydney 2000 , cui si aggiungerà l'argento di Atene 2004. Sempre dalla stessa specialità (K2 1000m) sono arrivate tre medaglie d'oro ai campionati del mondo (1995, 1997 e 1998) e due d'argento (1993 e 1994).
Del Bimbo Fabrizio

Te' elettrici alle Giubbe Rosse di Firenze

2011-06-11T09:44:00.004+02:00

Si svolge alla Giubbe Rosse di Firenze nel “caffè dei futuristi” l’Università della Sicurezza. Lunedì 13 giugno il primo appuntamento.
Un’idea originale per condividere e spiegare temi importanti per la vita di ognuno di noi: nascono così i “Tè elettrici” organizzati da Enel, AEIT Toscana (Associazione Elettrotecnica, Elettronica, Automazione, Informatica e Telecomunicazioni), ANSE Toscana (Associazione Nazionale Seniores Enel) e UNAE Toscana (Istituto di Qualificazione delle Imprese di Installazione di Impianti elettrici).
Il primo appuntamento è in programma lunedì 13 giugno, alle ore 17.00, presso il caffè “Giubbe Rosse”, in piazza della Repubblica a Firenze. Nel caffè dei futuristi l’Università della Sicurezza. Si tratta di un percorso che nei prossimi mesi si sposterà a Grosseto, Livorno e Massa.
Obiettivo dell’iniziativa, che si svolge all’ora del tè, è di discutere e dare consigli sul tema della sicurezza a 360°, per ogni ambito della vita quotidiana: oltre agli interventi di qualificati relatori che lavorano nel settore elettrico, sanitario e più in generale a contatto con situazioni di rischio, tutti i partecipanti riceveranno un libretto personalizzato dal titolo “La Sicurezza cerca casa: dove nascono i rischi e come prevenire gli infortuni nell’ambiente domestico”.
A Firenze le iscrizioni, gratuite, si apriranno alle ore 16.30. Aprirà l’iniziativa Gianluigi Fioriti, Responsabile Enel Infrastrutture e Reti Centro Italia, con un intervento di saluto a cui seguiranno quelli di Laurentino Menchi, Presidente Anse Toscana, e di Claudio Bini, Presidente Unae Toscana. Successivamente, Domenico Corbo della ASL parlerà di promozione della sicurezza negli ambiti civili, mentre Pierantonio Scarpino dell’Università di Firenze tratterà il tema rischi associati all’elettricità. Luigi Gentiluomo, Vice Comandante dei Vigili del Fuoco, interverrà poi sui rischi associati a gas e incendi. Chiuderà i lavori Marco De Sanctis di Enel Distribuzione raccontando “il punto di vista e l’impegno di Enel” per la promozione di una cultura della sicurezza.
Del Bimbo Fabrizio

A Firenze il convegno Stati Generali del Chianti

2011-06-11T09:16:00.003+02:00

La presentazione di una ricerca di mercato, su scala nazionale, al fine di poter conoscere più nel profondo la collocazione di questo prodotto e della Docg Chianti; un’analisi del paesaggio, del rapporto del vino Chianti con la salute, ma anche alcuni elementi relativi all’innovazione ed all’aspetto economico finanziario di questa denominazione, considerata una tra più importanti d’Italia e conosciuta in tutto il mondo.
Sono questi alcune tematiche che sono statetrattate il 10 giugno, nella Sala Verde) nel corso del meeting dedicato agli Stati Generali del Chianti: il valore del Chianti, oggi e domani. Se n'è parlato con Enrico Rossi, presidente della Regione Toscana, con l'assessore regionale Gianni Salvadori e con un team di esperti e tecnici.

Per celebrare l’anniversario dei 150 dell’Unità d’Italia, è stato inoltre presentato l’annullo filatelico targato Chianti per commemorare la storia tricolore ai giorni nostri: il Chianti che con il suo made in Italy richiama all’Unità d’Italia; il Chianti che in rappresentanza del mondo agricolo da sempre raffigura un settore di estremo valore per la nostra nazione.

“Questa giornata di lavori - dichiara il Presidente del Consorzio, Giovanni Busi - nasce col preciso intento di approfondire e far conoscere a tutti, gli aspetti, non solo imprenditoriali, ma anche legati alla produzione del vino e a tutto ciò che ruota a 360° attorno a questa attività economica. Il Chianti non è soltanto il vino italiano che, nel corso degli anni, ha fortemente contribuito a far conoscere l’Italia nel mondo, ma rappresenta anche un territorio che con la sua storia politica, culturale ed enogastronomica ha creato un sistema territoriale che va ben oltre l’aspetto enologico: si potrebbe parlare di valle del Chianti o Chianti Valley, per usare una terminologia anglosassone di sicura ed immediata comprensione”.
“Quest’appuntamento – conclude il Presidente - serve come strumento, come nuova chiave di lettura per parlare del nostro territorio, il Chianti che rappresenta uno dei nostri punti di forza, con grandi apprezzamenti non solo per il prodotto vino ma per il turismo e l’arte che nella nostra regione, la Toscana, sono importantissimi”.

Fabrizio Del Bimbo

Il Forum dell'informazione cattolica introdotto dal messaggio del Papa

2011-06-11T09:09:00.003+02:00

Le riflessioni di Benedetto XVI alla vigilia del referendum hanno fatto da filo conduttore degli interventi del convegno di Pistoia, dedicato al rapporto tra uomo e spazi comuni.

Dopo l’intervento di ieri, nel quale ha definito l’ecologia umana “un imperativo” e ha invitato ad adottare “stili di vita rispettosi dell’ambiente” ed “energie in grado di salvaguardare il patrimonio del Creato e senza pericolo per l’uomo”, Benedetto XVI torna a occuparsi di ambiente in un messaggio inviato all’VIII Forum dell’Informazione Cattolica per la Salvaguardia del Creato, . “Auspico – ha detto il pontefice nel messaggio – che il vostro significativo incontro susciti un’attenzione sempre più consapevole ai problemi ambientali”. Inevitabilmente, le sue parole, di ieri e di oggi, hanno fatto da leit motiv nelle relazioni del primo giorno di lavori del convegno organizzato a Pistoia dall’associazione culturale Greenaccord. Ed ecco che le riflessioni sul rapporto tra l’umanità e lo spazio che la circonda si riempono di riferimenti religiosi.

“Interrogarsi sul valore dell’uomo e delle relazioni umane significa rifarsi al Vangelo, tornando a indagare gli spazi che Gesù Cristo assegnava alle persone”, commenta mons. Mansueto Bianchi, vescovo di Pistoia. “Riscopriremmo che erano spazi da destinare soprattutto alle persone ai margini della società. Oggi dobbiamo usare quelle indicazioni per costruire un modo nuovo di concepire le città, di vivere insieme, di popolare gli spazi comuni. Non sotto il segno dell’esclusione, della marginalizzazione, ma della relazione, della complementarietà, della convivialità”.

Concetti condivisi anche da Francesco Zanotti, presidente della FISC (Federazione Italiana della Stampa Cattolica): “Se oggi il Creato è a cuore della gente, tanto più deve stare a cuore dei giornali diocesani. La tutela dell’ambiente è un tema fondamentale ma non è un ecologismo fine a sé stesso: l’ambiente è per l’uomo. E l’uomo è a immagine di Dio”.

Riflessioni a metà strada tra la filosofia civile e la religione che sono state poi trasformate in fatti concreti attraverso le relazioni di Roland Guenter, architetto e storico dell’arte, presidente del Deutscher Werkbund (la Lega tedesca degli Artigiani): “Nella progettazione delle nostre città e degli spazi comuni dobbiamo guardare alle esperienze passate che sono dentro di noi e proiettarle nel futuro. L’Italia è un Paese pieno di un’architettura molto umana. Ed è quindi molto importante che le nostre città siano da stimolo per creare spazi di aggregazione. Dobbiamo ad esempio capire e valorizzare la funzione pubblica delle piazze. In molte, troppe città, le piazze non possiedono nulla del luogo di incontro che avevano in passato. Sono ridotte a meri parcheggi che le sviliscono e ne tolgono i valori”.

Dall’architettura si passa alla ricerca in campo industriale. Perché anche il tessuto produttivo può fare molto per assicurare un’adeguata tutela delle risorse naturali. Ecco perché il Ce.Spe.Vi (Centro Sperimentale per il Vivaismo) ha presentato un progetto sviluppato insieme alla Marcopolo Engineering, per brevettare un sistema che permetta di non utilizzare più la torba nei substrati di coltivazione. Il progetto, già avviato, consentirà di abbattere l’uso di questo materiale fossile e di salvaguardare delicati ecosistemi, cruciali per la vita di molte popolazioni locali e di specie animali.

L’intensa giornata di lavori si concluderà questa sera al Teatro Bolognini di Pistoia con un evento di gala per il conferimento dei Premi giornalistici “Sentinella del Creato”. Il premio, giunto alla terza edizione, è nato in collaborazione con UCSI (Unione Cattolica Stampa Italiana) e la FISC (Federazione dei Settimanali Cattolici) con l’obiettivo di assegnare riconoscimenti a giornalisti che, nel corso dell’anno, si sono particolarmente distinti nella divulgazione e nell’approfondimento dei temi ambientali.

Quest’anno, i tre premi saranno conferiti a Davide Demichelis, giornalista freelance che stasera debutterà su Rai3 con una serie di documentari dal titolo “Radici”; Don Carmelo Petrone, direttore del settimanale cattolico agrigentino “L'Amico del Popolo” e Annachiara Valle, giornalista della rivista Jesus.

Nel corso della serata saranno inoltre consegnati altri tre premi alla carriera a Stefano Zamagni, economista e presidente dell’Agenzia delle Onlus, a Massimiliano Ossini, conduttore di Cose dell’Altro Geo e alla cantante italo-somala Saba Anglana.

Nicoletta Currdai

Riapre il volo Pisa-New York

2011-06-10T16:09:00.001+02:00

Il servizio nonstop per gli Stati Uniti offre maggiori possibilità di scelta per i passeggeri

Delta Air Lines (NYSE:DAL) e il proprio partner di joint venture Alitalia hanno annunciato oggi la ripresa del volo stagionale nonstop tra l’aeroporto di Pisa e l’aeroporto JFK di New York a partire dal 10 giugno. I voli opereranno 6 volte a settimana per tutta l’estate con l’ultimo volo in partenza da Pisa il 28 ottobre.

La rotta sarà servita da un Boeing 767-300 da 209 posti e offrirà ai passeggeri in partenza da Pisa comode coincidenze al JFK di New York per numerose destinazioni negli Stati Uniti. Le mete di maggior interesse per i passeggeri con scalo includono Los Angeles, San Francisco, Chicago e Boston.

“Delta rimane l’unico vettore americano ad operare un volo nonstop tra Pisa e New-York e siamo lieti di poter riprendere questa rotta tra la Toscana e gli Stati Uniti” afferma Patrizia Ribaga, Direttore Commerciale di Delta per l’Italia. “Oltre al servizio per New York, il volo offre ai nostri passeggeri in partenza da Pisa comode coincidenze per oltre 45 destinazioni in tutti gli Stati Uniti.”

Il volo diretto Pisa - New York-JFK opererà come segue:

Volo Partenza Arrivo
DL137 Pisa: 13.25 New York-JFK: 17.25
DL136 New York-JFK: 21.15. Pisa: 11.40 (+1 giorno)

Delta sta investendo oltre 2 miliardi di dollari in strutture aeroportuali e nel prodotto globale, per migliorare l’esperienza dei passeggeri a terra e in volo. Nel corso dell’estate 2011 Delta introdurrà una sezione premium nella Economy class – la nuova “Economy Comfort” – su tutti i voli internazionali a lungo raggio, compresi i voli dall’Italia. Le nuove poltrone offriranno circa 10 cm in più di spazio per le gambe e il 50% di reclinabilità in più rispetto alle normali poltrone della classe Economy internazionale. Inoltre, Delta offrirà le nuove poltrone letto nella classe BusinessElite su tutti i voli wide-body internazionali entro il 2013.

Delta Air Lines sta inoltre ampliando i terminal internazionali nei propri hub principali. A New York-JFK Delta sta ristrutturando il Terminal 4 per creare una struttura all’avanguardia entro la metà del 2013, mentre all’aeroporto di Atlanta una nuova sala internazionale sarà aperta per la metà del 2012.

In cooperazione con il proprio partner di joint venture Alitalia, Delta offre più servizi dall’Italia per gli Stati Uniti di qualsiasi altro vettore americano, con voli anche da Roma, Milano e Venezia. I voli diretti di Delta sono prenotabili presso le agenzie di viaggio o online su www.delta.com. Per prenotazioni ed informazioni è possibile contattare l’ufficio Delta al numero dedicato 899 90 90 91

*Alcuni voli possono essere operati dai vettori Delta Connection quali Comair, Pinnacle e Mesaba.

Nicoletta Curradi

In Toscana grazie alla geotermia arriva la "CO2 pura"

2011-06-09T08:47:00.002+02:00

Enel Green Power e Lampo Greengas hanno firmato un accordo per l’utilizzo della CO2 in uscita dalla centrale geotermica di Valle Secolo, a Larderello. La nuova attività industriale, che è stata presentata questa mattina in Regione Toscana, creerà 20 posti di lavoro.

È il primo esperimento al mondo di integrazione di due processi produttivi, energia elettrica e anidride carbonica, nel settore geotermico ed è destinato a far parlare di sé perché, oltre a creare nuova occupazione per la Toscana, apre prospettive importanti nel settore della cattura, distribuzione e vendita dell’anidride carbonica.

È questo il senso dell’accordo tra Enel Green Power e Lampo Greengas presentato l'8 giugno nella Sala Pegaso presso la sede della Presidenza della Regione Toscana: all’iniziativa sono intervenuti l’Assessore alle attività produttive e al lavoro, Gianfranco Simoncini; il Responsabile Area Italia e Europa di Enel Green Power, Roberto Deambrogio; il Presidente di Lampo Greengas, Armido Guareschi; il Sindaco di Pomarance, Loris Martignoni.

Enel Green Power, che gestisce e sviluppa le rinnovabili in Italia e nel mondo ed ha nella geotermia toscana un’eccellenza a livello mondiale, e Lampo Greengas, azienda con sede a Pomarance che opera nel settore di distribuzione e vendita di anidride carbonica, hanno firmato un accordo in base al quale Enel Green Power cederà la CO2 in uscita dall’impianto di Valle Secolo a Larderello, nel Comune di Pomarance, alla Lampo Greengas che, in un apposito sito industriale in fase di costruzione, la recupererà, immagazzinerà e la distribuirà sul mercato per molte applicazioni, dal settore alimentare e delle bevande al trattamento acque, dalle serre alla surgelazione e inertizzazione.

Fino ad oggi la Lampo Greengas aveva sempre acquistato l’anidride carbonica da terzi per poi dedicarsi alla distribuzione e commercializzazione. Per la prima volta in Italia, attraverso l’integrazione di processi produttivi in ambito geotermico, viene realizzato un impianto di recupero di CO2 naturale dedicato a questa attività.

Una CO2 che, oltre a creare occupazione con 10 risorse lavorative e altrettanti mezzi speciali per il trasporto della sostanza, è anche “ambientalmente sostenibile” perché si tratta di un incondensabile di origine geotermica che è assolutamente naturale, trattandosi di un gas formatosi a seguito di reazioni che avvengono nel sottosuolo e, che indipendentemente dall’attività di estrazione, darebbe comunque luogo ad emanazioni spontanee dal terreno. Oltretutto, la CO2 geotermica è ancora più “pulita” grazie agli impianti AMIS installati nelle centrali di Enel Green Power, che separano la CO2 dal mercurio e dall’idrogeno solforato.

Il nuovo impianto cattura CO2 di Lampo Greengas sorgerà presso l’area industriale di Larderello in un’area già individuata dal Piano di Insediamenti Produttivi approvato dall’Amministrazione Comunale di Pomarance. Attualmente, è in corso di realizzazione la tubatura che trasporterà la CO2 dalla Centrale Enel Green Power di Valle Secolo al nuovo sito industriale. Non appena sarà completato l’iter autorizzativo, Lampo Greengas completerà la costruzione entro 18 mesi, per poi dedicarsi alla verifica analitica del sistema necessaria per l’avvio dell’attività. Si tratta di un intervento che per circa due anni alimenterà l’indotto locale per le operazioni di edificazione, manutenzione, servizi tecnici e amministrativi del nuovo polo industriale.

Complessivamente, Lampo Greengas investirà circa 11 milioni di euro, facendo della Toscana un laboratorio dell’innovazione tecnologica, della sostenibilità ambientale e del recupero della CO2 di origine geotermica.

Il progetto prevede la realizzazione di un impianto che consenta di recuperare 50.000 t/anno di anidride carbonica. Se il mercato lo richiederà, l’attività sarà ampliata per la lavorazione di 100.000 t/anno di CO2 con ulteriori sviluppi sul fronte occupazionale e tecnologico.

La geotermia si conferma in tal modo uno dei fiori all’occhiello della Toscana: in seguito all’accordo con la Regione Toscana, firmato nel dicembre 2007 e definito con l’accordo volontario attuativo nell’aprile 2009, Enel Green Power gestisce 33 Centrali geotermiche per un totale di 35 gruppi di produzione e 484 pozzi di estrazione. Complessivamente, la potenza netta disponibile è di 728,1 MW per una produzione annua di 5 miliardi di kwh, che soddisfa il 25% del fabbisogno energetico regionale. Il risparmio annuo di CO2 è di 3,5 milioni di tonnellate.

Nello specifico l’impianto di Valle Secolo, che fornirà la CO2 alla Lampo Greengas, è il più grande delle 33 centrali con due gruppi da 60 MW ed una produzione annua di 800 milioni di kwh, pari al fabbisogno energetico di 250.000 famiglie toscane.

“Esprimo grande soddisfazione – ha detto l’Assessore Simoncini – per un progetto che coniuga innovazione, riqualificazione ambientale e occupazione, tre obiettivi fondamentali soprattutto in un periodo difficile qual è quello che stiamo vivendo. La competitività oggi si basa sulla qualità: qualità del capitale umano, qualità dell’innovazione e qualità nel creare sinergie e mettere in pratica ipotesi nuove. Quello che abbiamo presentato stamani è un caso di scuola, da sviluppare e da riproporre in altri settori industriali della Toscana”.

“L’utilizzo di flussi emissivi da impianti già esistenti e contenenti CO2 destinata ad essere emessa in atmosfera costituisce una scelta dai contenuti ecologici importanti, da preferirsi alla perforazione di nuovi pozzi di estrazione anidride carbonica dal sottosuolo – ha osservato Armido Guareschi di Lampo Greengas – l’impianto di Lampo Greengas rappresenta una novità nel campo del recupero della CO2, perché la combinazione di tecnologie esistenti sarà progettata in modo innovativo per risolvere tecnicamente ed economicamente le criticità specifiche insite nella natura e composizione del gas geotermico”.

“Questa iniziativa, benché non direttamente profittevole per Enel Green Power – ha osservato Deambrogio di Enel Green Power – è stata però fortemente voluta dalla nostra Azienda per il carattere innovativo del processo e per le importanti ricadute economiche ed occupazionali che avrà sul territorio. Per tale ragione abbiamo fatto scouting tra le imprese del settore del gas ed abbiamo agevolato la realizzazione di questo importante progetto. Si tratta di un’iniziativa fattibile grazie all’efficienza di trattamento degli impianti AMIS, una tecnologia completamente italiana con brevetto sviluppato da Enel Green Power”.

“Esprimo estrema soddisfazione per questo risultato – ha detto il Sindaco di Pomarance, Loris Martignoni – perché esso è la prima pietra di un progetto di recupero di industria sul territorio. L’accordo tra Enel Green Power e Lampo Greengas è un punto di arrivo di un percorso a cui lavoriamo da anni e al contempo è un punto di partenza, a cui seguiranno una serie di iniziative che vedono insieme Regione, Comune ed Enel Green Power. Un passo importante nell’ambito del Piano di Insediamenti Produttivi che abbiamo recentemente approvato, a conferma della volontà di rilancio economico e occupazionale del nostro territorio in sinergia con Enel Green Power”.

Fabrizio Del Bimbo

Bellezza e salute, binomio d'eccellenza nel Canton Ticino

2011-06-09T08:25:00.003+02:00

Una passeggiata a piedi, in auto, autobus, trenino o funicolare sui sentieri delle erbe per riscoprire le erbe officinali, godersi la natura e gustare i piatti tipici.

In Canton Ticino cinque percorsi permettono di scoprire le bellezze naturali, le incantevoli cittadine e la cucina di valli e montagne del Canton Ticino dove la natura è ancora protagonista. Il tema di questi itinerari sono le erbe officinali.

Sino agli inizi del secolo scorso la raccolta delle erbe officinali ed aromatiche era molto diffusa in tutta la Svizzera, poi caduta in disuso. Oggi le erbe sono tornate a giocare un ruolo importante nella medicina complementare e nella fitoterapia, oltre ad essere incluse nella preparazione di saporiti piatti tipici su ricette tramandate dai nonni. In Canton Ticino attualmente operano 60 produttori che coltivano numerose specie di piante quali la Genziana, la Melissa, la Menta, la Salvia, la Stella alpina, il Timo e la Verbena. Alcune aziende producono tisane e caramelle a base di erbe.

Olivone, fulcro di tutto il progetto per lo sviluppo della cultura delle erbe medicinali, è sede dell’Istituto Alpino di Fitofarmacologia. All’Alpe Piora si trova invece il Centro di Biologia Alpina, importante istituto di studi internazionali sull’ecosistema, in uno scenario alpino di grande bellezza. I percorsi sono arricchiti da indicazioni di carattere culturale su musei, monumenti, chiese santuari e luoghi particolari da visitare.

Il trekking delle erbe: Lago Maggiore e Valli.

Questa proposta presenta una serie di spunti di viaggio nella zona del Lago Maggiore e delle valli limitrofe. Il primo spunto è il famoso “Sentierone” della Val Verzasca, che percorre tutta questa magnifica valle, famosa anche per il bungee jumping sulla diga della Verzasca.

Il secondo suggerimento parte da Locarno in direzione Vallemaggia fino a Someo e Cevio, due incantevoli paesi con ognuno un campo di coltivazione delle erbe.

Il terzo spunto parte da Porto Ronco, lungo il lago, in direzione di Brissago. Con il battello si giunge alle isole di Brissago, dove si visita l’incantevole parco botanico.

Il fascino della Collina d’Oro – Lugano e Mendrisiotto.

Questo itinerario parte da Montagnola, nei dintorni di Lugano, dove è d’obbligo la visita al Museo dedicato allo scrittore Hermann Hesse. Tra suggestive chiesette antiche la passeggiata porta a Carona, detto il paese degli artisti per i numerosi architetti, stuccatori e maestri scalpellini originari della zona ed emigrati nei centri più importanti dell’Italia e d’Europa. Carona ha un centro incantevole e pittoresco, con una bella chiesa parrocchiale di origine romanica restaurata nel XVI secolo.

Il giro del Monte Generoso – Lugano e Mendrisiotto.

Il giro parte da Maroggia, da dove si sale verso Rovio e Arogno. Da segnalare a Rovio una delle prime coltivazioni di piante medicinali è la cappella romanica di San Vigilio, con la bellissima vista sul lago di Lugano. Si sale sul Monte Generoso e alla stazione Bellavista si prende un comodo trenino per raggiungere la vetta. Da qui (1704 metri) sono possibili interessanti escursioni come ‘il sentiero dei pianeti’, la ‘Grotta dell’Orso’, oppure il sentiero delle ‘nevere’ (costruzioni rotonde per conservare il latte). Scendendo si possono visitare dei bei campi di erbe officinali e volendo il parco naturale delle Gole della Breggia per il notevole patrimonio geologico e paleontologico. Si ritorna a Maroggia in autobus.

Il percorso nella Valle del Sole – Bellinzona e Alto Ticino.

Il viaggio inizia a Biasca, dove si apre la Valle di Blenio, che è interamente percorribile con i mezzi pubblici o con la propria auto. Si prosegue per Semione, che custodisce nella Cappella dei Morti magnifici affreschi dei Mastri Seregnesi (XV sec.) e anche un interessante Museo di Minerali e Fossili. Si arriva a Torre, che dal 2000 ospita, nell’ex fabbrica di cioccolato Cima Norma, la sede della centrale di lavorazione delle erbe medicinali, che produce la Tisana Olivone, le caramelle Cofit e l’Olio del Buongustaio. Proseguendo verso nord si arriva ad Olivone, fulcro di tutto il progetto per lo sviluppo della cultura delle erbe medicinali, dove si trova anche l’Istituto Alpino di Fitofarmacologia.

Tra gli alpeggi con la funicolare più ripida del mondo – L’Alpe Piora e la Valle Leventina.

Questo itinerario include l’Alpe Piora, dove si trova il Centro di Biologia Alpina, famoso istituto di studi internazionali sull’ecosistema, in uno scenario alpino di grande bellezza. In zona Piora si trova anche l’alpeggio rinomato per l’omonimo formaggio, uno dei migliori del Canton Ticino. Attraversando l’incantevole paesaggio del Lago Ritom, si raggiunge la Funicolare del Ritom, una delle più ripide al mondo, fino alla fermata di Altanca, dove si aprono tre percorsi diversi del sentiero delle erbe.
Per info: www.ticino.ch

Vasari celebrato nei "suoi" Uffizi

2011-06-07T12:19:00.003+02:00

La mostra "Vasari, gli Uffizi e il Duca" presso la Galleria degli Uffizi, dal 14 giugno al 30 ottobre 2011-, nel quinto centenario della nascita di Giorgio Vasari (1511-1574), è basata sulla fondazione degli Uffizi (1559-1560): più che un edificio, un sistema architettonico a scala urbana: risultato di una stretta collaborazione tra il Duca, Cosimo I de’ Medici, e Vasari, il suo artista prediletto.
Il complesso edilizio sorge nel cuore della città dove, rispecchiando la politica assolutistica e accentratrice di Cosimo I, accorpa le istituzioni amministrative di governo, le cosiddette Magistrature o Arti, sottomettendole, logisticamente e simbolicamente, al dominio diretto del giovane duca. A memoria di questa destinazione originaria resta la denominazione di Uffizi, cioè Uffici.
La versatilità e l’ingegno dell’aretino Vasari si manifestano nella capacità di conferire forma spaziale e persuasività architettonica al programma politico e alla volontà di autorappresentazione del suo committente. L’edificio infatti è un vero e proprio frammento di città nuova, che salda in un unico organismo le due residenze ducali di Palazzo Vecchio (sede del governo) e di Palazzo Pitti, al di là dell’Arno, imprimendo sulla città la presenza fisica del Potere, sotto forma di architettura. La lunga piazza porticata degli Uffizi si attesta poi come una vera e propria anticamera a cielo aperto che introduce sia a piazza della Signoria, turbinante di statue celebrative del duca, sia a Palazzo Vecchio, le cui sale, rinnovate da Vasari, celebrano l’apoteosi di Cosimo e della sua dinastia.
La struttura architettonica degli Uffizi, che non ha paragoni nel mondo cinquecentesco e che è destinata a divenire un modello, è coronata da una lunga loggia che, all’indomani della costruzione, alloggia pregevoli statue antiche della collezione Medici. Da questo uso sussidiario e quasi incidentale, si sviluppa, nei secoli, la funzione collezionistica ed espositiva che oggi è caratteristica esclusiva degli Uffizi, Museo artistico per antonomasia.
La mostra prende le mosse dalla personalità dei protagonisti, il Duca (rappresentato con il busto bronzeo di Cellini) e il suo artista, uniti nel progetto della fabbrica degli Uffizi.
Il percorso espositivo ospita un’antologia di capolavori delle personalità artistiche che hanno dominato il mecenatismo del giovane Duca negli anni in cui rafforza la sua immagine di capostipite della rinnovata dinastia regnante, dispiegando una densa trama artistica e culturale che segnò l’apice del Rinascimento maturo di Firenze. Negli anni Quaranta del Cinquecento si contendono l’apprezzamento del Duca il Pontormo, il Bronzino, il Bachiacca, il Tribolo, Battista del Tasso, Baccio Bandinelli, Benvenuto Cellini, il Salviati, rappresentati in mostra attraverso arazzi (su disegno del Bachiacca e del Salviati), sculture (con rilievi di Baccio Bandinelli, Pierino da Vinci, Benvenuto Cellini) e dipinti (Pontormo, Bronzino). Un ambiente competitivo, dominato dalla personalità del Maggiordomo maggiore Pierfrancesco Riccio, e densamente intessuto di scambi culturali grazie a burocrati e letterati come Luca Martini e Cosimo Bartoli.
Vasari, provinciale di Arezzo, è tenuto a distanza dalle grandi commissioni di corte fino al suo trionfale ingresso (1554) al servizio di Cosimo, ben rappresentato dalle decorazioni degli appartamenti in Palazzo Vecchio, di cui si espongono in mostra alcuni disegni preparatori per i cicli pittorici orchestrati da Vasari insieme al letterato e priore dell’Ospedale degli Innocenti don Vincenzio Borghini: l’iconografia di Cosimo come nuovo Augusto è ormai compiutamente concepita. Dalla reggia alla residenza estiva, Vasari dipinge per il suo Duca nel 1560 anche la pala d’altare della cappella della villa di Poggio a Caiano, una Deposizione dalla Croce fra i Santi Cosma e Damiano, rimasta nell’oblio fino ad oggi e restaurata in occasione dell’esposizione.
Gli Uffizi sono anche il frutto di un ambiente artistico esuberante, sul quale incombe la terribile grandezza del genio di Michelangelo (di cui si ricorda l’impresa delle tombe medicee in San Lorenzo con i calchi cinquecenteschi del Giorno e della Notte e il grande bozzetto per il Dio fluviale) sul cui modello si formano generazioni di artisti. Vasari si fa testimone (storiografico e figurativo) dell’autorevole esempio del maestro, all’origine del suo progetto storiografico e del suo interesse per la fondazione dell’Accademia del Disegno.
Dopo un accenno all’assetto urbano tra Palazzo Vecchio e l’Arno prima della costruzione degli Uffizi, la mostra prosegue illustrando le tappe dell’ideazione e della costruzione del complesso, il cui cantiere si attesta come il più grande e impegnativo del Cinquecento a Firenze. Del monumento sono mostrate le specificità spaziali e figurative, tra cui spiccano le porte lignee delle Magistrature; le ascendenze formali e tipologiche, che pescano nell’architettura romana antica, ben nota a Vasari e agli eruditi umanisti della sua cerchia, come Paolo Giovio e Vincenzo Borghini, ma anche nella coeva architettura di Venezia e di Roma, città dove l’artista ha ripetutamente soggiornato.
L’organizzatissimo cantiere è evocato da antichi strumenti di lavoro, cui si affiancano reperti che, annegati da secoli nel riempimento delle volte, sono stati da poco riscoperti; una sala vuota, definita spazialmente dalle pareti intonacate a calce, dai profili delle cornici in pietra serena, dal pavimento originale in cotto diventa essa stessa oggetto esposto, opera di Vasari da cogliere nella sua pura, essenziale bellezza architettonica.
Il significato degli Uffizi nel corso del tempo si è evoluto da struttura simbolica dell’organizzazione del potere ducale in scrigno delle arti e, in quanto tale, l’edificio è entrato a far parte dello scenario urbano delle rappresentazioni pittoriche che identificano nella piazza della Signoria il dispiegamento delle opere d’arte più significative del genio artistico della città. In questa sezione sono raccolti alcuni esempi figurativi della fortuna di questo soggetto, fra i quali si impone un grande frammento di affresco del Tiepolo, l’Entrata a Firenze del Gonfalone Pier Soderini (1754).
Fra i requisiti di Vasari per questo ruolo prestigioso spicca la sua conoscenza dell’antico in architettura e in scultura, che lo ha reso interprete ideale dei temi encomiastici proposti da don Vincenzio Borghini, in perfetta sintonia con la volontà politica di Cosimo. Il tema del rapporto di Vasari con questo illustre passato è trattato in mostra sia nel privato dell’artista, con una ricostruzione del salone principale della sua abitazione ad Arezzo, sia nel pubblico, seguendo le sue stesse parole del ‘Proemio alla terza parte delle Vite’ degli artisti. Nella sua dimora aretina la suggestione dell’antico è evidente nel complesso decoro della sala del camino; le numerose citazioni dal testo di Plinio il Vecchio confermano l’ideale ispirazione della sua opera di letterato a quei modelli di ‘biografia artistica’ di cui Plinio fu ideatore. Ugualmente, le raffigurazioni di sculture antiche nel salone della casa diventano ora allusione alla perfezione dell’arte antica giuntaci mutila per i danni operati dal tempo (il gesso della Venere del Belvedere), o della Natura, simboleggiata dall’Artemide efesia, che dall’invenzione artistica è perfezionata.
Nel ‘Proemio’, Vasari dichiara che l’origine dell’evoluzione che ha permesso agli artefici del Cinquecento (quelli a lui, più o meno, coevi) di “sollevarsi e condursi a la somma perfezzione” superando i pur illustri loro predecessori, sta nell’indispensabile contributo dello studio dei marmi ellenistici. Coi loro languorosi sensi, con le loro movenze tortili e patetiche sono stati determinanti, secondo Vasari, nello scatto che l’espressione artistica compie sullo scorcio del Quattrocento e al principio del Cinquecento. E, se il biografo reputa quei marmi capaci di provocare nell’arte una virata fulminea e persino decisiva nella nascita della ‘maniera moderna’, è verisimile che quei marmi medesimi siano stati anche per lui oggetto di trasporto e fonte d’ispirazione. Nella mostra degli Uffizi non si potranno ovviamente trovare i marmi monumentali evocati da Vasari. E però a testimoniare la loro fama ci saranno piccoli bronzi creati nel Cinquecento giusto per riproporre in scala domestica le forme di quei modelli aulici. E i bronzetti varranno anche come attestato d’un collezionismo dotto ad essi rivolto, testimoniato dall’evocazione dello stipo di Cosimo in Palazzo Vecchio che ospitava le riproduzioni in bronzo di tutte le ‘nobilia opera’ della scultura romana nota all’epoca, abilmente fuse da Willem van Tetrode.
Gli obiettivi di Cosimo, inclusivi di una politica di osservanza formale alle esigenze della Controriforma cattolica, si occupano anche dell’adeguamento delle basiliche conventuali fiorentine ad un nuovo assetto più razionale, demolendo i tramezzi e rinnovandone l’arredo. Anche qui Vasari è il regista incaricato dell’operazione: il maestoso ciborio di Santa Croce, che, negli anni Sessanta del secolo, caratterizzati delle discussioni sul ‘paragone’ delle arti per decidere quale fosse quella che primeggiasse sulle altre, rappresenta la ‘summa’ delle sue competenze come architetto, scultore, pittore.
Attraverso il confronto fra un grande plastico della città, in scala uno a mille, e gli originali, con gli ingrandimenti, di piante topografiche cinquecentesche, si evidenzia in mostra il portato dell’intervento vasariano nell’urbanistica antica e moderna della città.
L’affermazione artistica di Vasari è sospinta, oltre che dalla sua attività artistica, dalla sua produzione storiografica. Le due edizioni delle Vite degli artisti (1550 e 1568), che conferiscono all’intraprendente provinciale una fama che travalica i confini del Ducato, sono in mostra a fianco dei suoi sonetti, delle lettere e dei disegni, oltre che degli statuti dell’Accademia, di cui fu tenace ispiratore.
Chiude la rassegna una sezione cinematografica, che raccoglie alcune delle più famose sequenze della filmografia nazionale e internazionale, dal Neorealismo fino ad oggi, che hanno per oggetto o per sfondo la fabbrica vasariana: un moderno omaggio a un progetto rivoluzionario negli anni del massimo splendore mediceo.
Info: www.unannoadarte.it

Nicoletta CUrradi

Volkswagen Group Firenze conferma il supporto alla Fondazione Galli

2011-06-01T09:54:00.003+02:00

Ancora una volta la Volkswagen Group Firenze ha confermato il suo supporto alla Fondazione Niccolò Galli Onlus, della quale ricorre il decennale.
In occasione della decima edizione del “Memorial” intestato al figlio di Giovanni e Anna Galli, giovane promessa del calcio italiano scomparso proprio dieci anni fa in un tragico incidente, Škoda Firenze - che di Volkswagen Group Firenze fa parte - ha consegnato alla Fondazione un’autovettura che sarà utilizzata per tutte le sue attività umanitarie e di solidarietà.
L’auto, una Škoda Roomster decorata con i colori ufficiali della Fondazione, è stata
ritirata direttamente da Giovanni Galli, che ha ricevuto le chiavi da Paolo Pinelli,
responsabile commerciale di Škoda Firenze, e sostituisce la precedente vettura fornita dalla filiale fiorentina del gruppo automobilistico tedesco, un Volkswagen Caddy.
“Ci piace confermare per il quinto anno consecutivo il nostro appoggio alla Fondazione Galli per tutto quello che sta facendo a favore delle persone, e dei giovani in particolare, che hanno avuto gravi problemi fisici causati da incidenti stradali”, ha detto Luca Bedin, Direttore Generale di Volkswagen Group Firenze.
Del Bimbo Fabrizio

Proposta per l'estate: una vacanza al lago di Lugano

2011-05-31T17:45:00.004+02:00

Dici Canton Ticino e lago di Lugano e pensi subito: Svizzera. Eh, sì, politicamente questo splendido angolo d’Europa appartiene oggi alla Confederazione elvetica ed è la parte in cui la popolazione parla italiano, una delle 4 lingue ufficiali. Ma forse non tutti ricorderanno che la storia e le origini del Cantone sono strettamente legate alle vicende del Ducato di Milano e in seguito all’Italia. tante sono ancora le affinità che avvicinano il Ticino all’Italia: oltre alla lingua e alla cultura,l’architettura degli edifici, spesso progettati da architetti italiani, l‘enogastronomia, tanti aspetti risentono dell’influenza italiana. Basti vedere, come esempio, il lago di Lugano, che detto anche Ceresio, è ramificato lungo il confine italo-svizzero. La divisione amministrativa è piuttosto complessa, in quanto il lago si estende tra il Canton Ticino, la provincia di Como e la provincia di Varese. All'Italia appartiene la sezione nord-orientale con il paese di Porlezza e la Valsolda, entrambi in provincia di Como e un tratto della costa occidentale presso Porto Ceresio, in provincia di Varese. Particolare è la posizione di Campione d’Italia, storica enclave italiana circondata da territorio svizzero. Alla Svizzera appartiene invece la parte più estesa e centrale del bacino, con Lugano e il grazioso centro di Morcote.Il lago si estende per circa 48 km², dei quali circa 18 sono italiani, e presenta una forma curiosamente intricata. Scavato entro la cerchia delle prealpi lombarde, richiama più o meno gli stessi paesaggi del Lario comasco, sebbene sia circa tre volte più piccolo. Le rive, ancora relativamente verdi nel settore settentrionale, risentono della massiccia presenza di edifici moderni, che hanno alterato l'antica tipologia costruttiva dei paesi. In Valsolda rivivono i richiami letterari di Antonio Fogazzaro, che qui ambientò il romanzo “Piccolo mondo antico”. Ceresio è l'italianizzazione del nome latino Ceresium, di etimologia incerta: secondo alcuni dal latino "cerasa" cioè ciliegia, secondo altri ci sarebbe un'origine più antica da individuarsi in un antico toponimo romano "Ceresium" la cui traduzione più accurata sarebbe: "più blu del cielo". Un'ulteriore versione dice che il nome deriva dal celtico "keresius" che significa "ramificato e in effetti la forma del Lago Ceresio è proprio ramificata. Ecco alcune proposte per visite interessanti sul territorio:.
Spostandosi da una sponda all'altra del lago con il battello, si può partire da Gandria, villaggio situato vicino al confine italiano, abbarbicato sulla montagna, quasi a picco sul lago. E’ tappa obbligata di tutte le visite turistiche nella regione. L'ambiente fiabesco del villaggio ne ha fatto lo scenario del romanzo di Aime Cey: Le Rocco de Gandria. I fichi, gli ulivi, i cedri rendono piacevoli le pendici del suolo di Gandria. Le bianche casette sono disposte a ripiani, tra ripide scalinate ed angoli deliziosi, con giardini terrazzati, minuscoli negozietti e ristorantini tipici. Da segnalare il sentiero dell'olivo, che si snoda tra Castagnola e Gandria e attraversa una zona dove esistono i resti di antichi oliveti e dove è stato reintrodotto recentemente l'olivo. . Il percorso è arricchito di 18 tavole che informano sulla storia, la botanica e la coltivazione dell'olivo, nonché sui suoi prodotti (olive, olio); è inoltre attrezzato per non vedenti.
Il sentiero dell'olivo è stato progettato dall' Associazione amici dell’olivo in collaborazione con il Fondo per il sito naturalistico e archeologico di Mandria. (www.ticino.ch)Spostandoci sulla riva opposta con il battello si raggiunge Cantine di Gandria, dove si trova l’interessante Museo delle dogane, situato in un vecchio edificio nato come stazione doganale tra Italia e Svizzera nel 1904 e trasformato in museo nel 1935. Vi sono cimeli della storia della dogana e del contrabbando, un arsenale di armi sequestrate a partigiani o fuggiaschi che tentavano di passare clandestinamente il confine. Tprnando indietro, visitiamo sulla sommità della collina d'Oro Montagnola. E' qui che Hermann Hesse trascorse 43 anni della s sua vita, a Casa Camuzzi, oggi sede del Museo Hermann Hesse. E' qui che lo scrittore si è ispirato per Siddharta. Se si ama il gioco d'azzardo, si può prendere di nuovo il battello e raggiungere Campione d'Italia, un comune italiano in territorio svizzero, con il famoso Casinò di Campione.Da Gandria è possibile spingersi verso la Valsolda, una piccola valle incastrata tra il lago e le montagne, tra il confine svizzero e il comune di Porlezza. Il suo centro maggiore è San Mamete, un paesino dall'aspetto medievale situato sulla sponda del lago. Il paese è dominato dalla chiesa parrocchiale dei santi Mamete e Agapito e dall'antico Pretorio, che per secoli fu la sede del Magnifico Sovrano Consiglio della Valle. La località più suggestiva rimane però Castello, un antico borgo medievale fortificato che domina la valle dall'alto di uno sperone di roccia. Il castello da cui ha preso il nome venne distrutto nel 500, ma sono rimasti gli stretti vicoli da cui si innalz il palazzetto dello zio Maironi, come viene descritto da Antonio Fogazzaro. A circa 5 km a sud di Lugano si trova Melide, famoso per lo Swissminiatur, un plastico dell'intera Svizzera in miniatura. Swissminiatur si estende su una superficie di 11.000 mq, in riva al lago e offre ai visitatori un'idea di quanto ci sia da vedere in Svizzera. Vi si trovano le bellezze naturalistiche, le città d'arte, le cattedrali, compreso il Duomo di Milano. i castelli, le ferrovie, i battelli, le funivie. L'attenzione ai piccoli particolari è straordinaria, addirittura maniacale. Lo Swissminiatur è aperto dalla metà di marzo ai primi di novembre. (www.swissminiatur.ch)

Nicoletta Curradi

Antonio Manzi regala a Fiesole la 'Ragazza innamorata'

2011-05-31T17:32:00.005+02:00

La mostra di Antonio Manzi nella Basilica di Sant’Alessandro di Fiesole si è chiusa con uno straordinario successo registrando circa 7000 presenze
Un’opera al Comune di Fiesole come segno imperituro della gratitudine dell’artista. Si chiude così la mostra “Antonio Manzi, custode di attimi”, rimasta in esposizione alla Basilica di Sant’Alessandro dal 9 aprile fino a ieri.
Ieri pomeriggio Antonio Manzi, autore delle quaranta opere in esposizione, ha donato una sua opera al Comune di Fiesole e precisamente la “Ragazza innamorata”, un bellissimo graffito dalle grandi dimensioni realizzato nel 2008. L’artista ha consegnato personalmente al sindaco di Fiesole Fabio Incatasciato l’opera che verrà esposta nel Palazzo Comunale in ricordo di questa mostra appena conclusa e della proficua collaborazione fra Manzi e Fiesole.
La mostra, organizzata dai due comuni di Fiesole e Campi Bisenzio e curata dal critico d’arte Stefano De Rosa, che raccoglieva le grandi ceramiche, le sculture e i bronzi di Manzi, ha riscosso un’enorme successo.
Del Bimbo Fabrizio

Il bello naturale di Lorenzo Bartolini alla Galleria dell'Accademia

2011-05-30T10:44:00.004+02:00

La Galleria dell’Accademia di Firenze inaugura la prima grande mostra monografica dedicata a Lorenzo Bartolini (1777-1850), artista la cui opera ebbe un ruolo centrale nello sviluppo della scultura dell’Ottocento in Italia, in Europa e negli Stati Uniti. L’esposizione, prendendo spunto dallo straordinario nucleo di modelli in gesso custoditi nella suggestiva Gipsoteca della Galleria dell’Accademia, farà finalmente emergere l’altissimo livello qualitativo della produzione di Bartolini e ne metterà in luce la ricchezza degli interessi artistici, che spaziano sui grandi temi portanti della sensibilità ottocentesca, quali il sentimento, la memoria, i valori etici e civili.
Tre le sezioni della mostra: il periodo neoclassico e la committenza Bonaparte, l’affermazione dei nuovi valori del Purismo e la committenza internazionale, infine l’apertura sempre più decisa all’osservazione del vero naturale, che fa di Bartolini non più soltanto un fermo punto di riferimento per altri artisti suoi contemporanei, ma anche maestro di generazioni future.
L’evoluzione stilistica di Bartolini sarà illustrata con una settantina di opere che trovano un contrappunto continuo con i modelli della Gipsoteca in un inedito confronto. Per la prima volta dall’Ottocento saranno visibili a Firenze numerose importanti sculture, che testimoniano le tappe fondamentali dell’affermazione di Bartolini come il Napoleone I in bronzo (Parigi, Museo del Louvre), Elisa Napoleona col cane (Rennes, Musée des Beaux Arts), l’Ammostatore e Maria Naryškina Gourieva (San Pietroburgo, Ermitage), Anne Lullin de Chateauvieux Eynard (Ginevra, Palazzo Eynard), La Fiducia in Dio (Milano, Museo Poldi Pezzoli).
La mostra è a cura di Franca Falletti, Annarita Caputo, Ettore Spalletti con la collaborazione di Francesca Ciaravino mentre il catalogo, edito da Giunti Editore, è stato curato da Franca Falletti, direttrice della Galleria dell’Accademia, da Annarita Caputo e Silvestra Bietoletti con contributi scientifici di specialisti italiani e stranieri. L’allestimento – ideato e progettato da Magni e Guicciardini – è stato diretto in fase esecutiva da Maria Cristina Valenti e realizzato da Opera Laboratori Fiorentini.
Promotori dell’esposizione sono il Ministero per i Beni e le Attività Culturali con la Soprintendenza Speciale per i Beni Artistici e Storici ed Etnoantropologici e per il Polo Museale della città di Firenze, la Galleria dell’Accademia, Firenze Musei e l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze.

31 maggio - 6 novembre 2011

Info: www.unannoadarte.it/bartolini

Biglietto: dalle 8.15 alle 16.00 intero: € 11.00; ridotto: € 5.50 per i cittadini dell’U.E. tra i 18 ed i 25 anni dalle ore 16.00 alle 18.50 intero: € 10.00; ridotto: € 5.00 per i cittadini dell’U.E. tra i 18 ed i 25anni Gratuità del biglietto in ogni fascia oraria per i cittadini dell’U.E. sotto i 18 e sopra i 65 anni

Firenze, Galleria dell’Accademia
Indirizzo: Via Ricasoli, 58-60
Telefono: 055 294883
E-mail: firenzemusei@operalaboratori.com

Fabrizio Del Bimbo

Preziose opere russe in mostra al Museo degli Argenti

2011-05-30T10:38:00.003+02:00

'Il Tesoro del Cremlino' è il titolo della mostra che si tienefino all'11 settembre 2011 presso il Museo degli Argenti, frutto degli scambi culturali in occasione dell'anno delle celebrazioni Italia - Russia 2011, organizzati dal ministero per i Beni e le Attività Culturali e dal ministero degli Affari Esteri di concerto con le corrispondenti Istituzioni russe. La mostra è il corrispondente italiano dell'esposizione, dal 20 maggio al 1 agosto 2011, al Museo del Cremlino di Mosca dei tesori dei Medici, per lo più provenienti dal Museo degli Argenti di Palazzo Pitti.

Le opere in mostra - 150 circa - presentano la straordinaria formazione e crescita di uno dei più importanti 'tesori' d'Europa: l'Armeria del Cremlino, la collezione più ricca dell' antico museo russo che raccoglie i tesori reali, oggetti di corte di uso quotidiano e cerimoniale, legati ai nomi dei più grandi zar di Russia attraverso molti secoli di storia. Dal XII al XVIII secolo l'Armeria fu la 'stanza del tesoro', colma di oggetti preziosi di origine ed epoche diverse, acquistati per la Casa regnante o giunti in dono da ambasciatori di paesi stranieri: gioielli, armature, ricami, bizantini, russi, persiani, turchi e europei, contribuirono insieme allo sfarzo della corte degli Zar. Quando, nel XVIII secolo la Corte si trasferì da Mosca a San Pietroburgo, l'Armeria fu destinata ad accogliere oggetti legati al cerimoniale dell'incoronazione e alle sontuose vesti auliche. In mostra vi sono gli oggetti del periodo più fiorente dell'Armeria, quando era la 'Stanza del tesoro' degli Zar.
Info: www.unannoadarte.it

Fabrizio Del Bimbo

I progetti di ARTOUR-O

2011-05-30T10:18:00.002+02:00

ARTOUR-O il MUST / MISA / FERMO IMMAGINE
ARTOUR-O A TAVOLA - MENU D'ARTISTA
ARTOUR-O il MUST - MUSeo Temporaneo - è un appuntamento internazionale d'arte contemporanea contestualizzato all'interno di situazioni abitative e di Palazzi storici.
Nato a Firenze e giunto alla sua XIII edizione, ARTOUR-O lega l'arte di oggi con quella di ieri alla scoperta della creatività che nasce in Italia, da sempre meta di artisti da ogni parte del mondo e quindi internazionale
per natura. Le sorprese di questo evento sono tante a partire dal ruolo principe della Committenza. Gli appuntamenti, due all'anno, in Italia e all’estero, utilizzano un format modulare e facilmente adattabile a
diverse location ed esigenze. 'MUST' è l'acronimo di MUSeo Temporaneo, perché per qualche giorno i
luoghi di diffusione dell'arte nazionali ed internazionali - musei fondazioni associazioni istituzioni - convergono 'temporaneamente' a Firenze come è già avvenuto a Roma, Shanghai, Yiwu, ecc. dando vita a
un vero e proprio museo. ARTE, MODA, MUSICA e DESIGN sono i temi su cui si incentra l'attenzione di
ARTOUR-O, aspetti diversi e complementari della creatività intesa in tutte le sue espressioni. La manifestazione prevede inoltre la consegna dell'ARTOUR-O d'Oro - assegnato attualmente a Giuseppe
Panza di Biumo - e degli ARTOUR-O d'Argento consegnati, tra gli altri, a Lucrezia de Domizio Durini, Giuliano Gori, Antonio Presti, premi che hanno l'intento di segnalare realtà e personalità eccellenti
nell'ambito dell'arte e della cultura.
ARTOUR-O A TAVOLA - MENU D'ARTISTA
L'idea è nata dal desiderio di contribuire a rafforzare la consapevolezza nell'opinione pubblica della qualità e
del valore anche culturale di alcuni procedimenti riguardanti l'alimentazione e di alcuni prodotti del nostro
Paese. L’iniziativa prevede la creazione da parte degli artisti di un'opera di piccole dimensioni che esprima il
loro rapporto con il cibo e di una ricetta del proprio piatto preferito. Le ricette raccolte verranno poi
rielaborate da uno chef famoso nell'ambito di una cena dedicata ai ‘menù d’artista’. Un progetto che parla
d'arte, cucina e sana alimentazione affiancati da possibili incontri tematici che faranno da corollario al
progetto stesso in modo da coinvolgere anche i Ministeri dell'Agricoltura, del Turismo e dell'Ambiente.
FERMO IMMAGINE
In occasione di ARTOUR-O a Firenze 2O1O è stato presentato, in totale sintonia con ARTOUR-O il MUST,
FERMO IMMAGINE -arte moda musica e design- con la coreografia di Marco Gandolfi Vannini e il contributo
di Patrizia Gucci, Stefania Bini, Silvano Zanchi, Lorenzo Targetti, Andrea Piotto, Alessandra Imperati e
Carina Negrone, fotografia di Riccardo Paternò Castello e Tang Jue. Continuando la felice collaborazione
con ROMA The Road to Contemporary Art, ARTOUR-O è tornato più volte a Roma con questo format,
presentato in diverse versioni. Trattandosi infatti di un progetto itinerante e molto flessibile, si adatta alle
esigenze artistiche del luogo e del contesto in cui viene ospitato. Nello spirito di ARTOUR-O, Fermo
Immagine ha presentato così lo spaccato di un 'interno' i cui protagonisti sono arte, moda, musica, design,
impersonati dagli artisti stessi e dalle loro opere, secondo una matrice comune: la creatività.
MISA – MUSEO INTERNAZIONALE DI SCULTURA all'APERTO – IPOTESI DINAMICA
Il MISA – Museo Internazionale di Scultura all'Aperto – nasce nel 2OO9 come diretta emanazione di
ARTOUR-O il MUST ed è formato da due sezioni inscindibili: il Museo in progress e la mostra itinerante
IPOTESI DINAMICA, esposizione che grazie a maquettes e progetti pronti ad esser realizzati può dare
un'idea del futuro carattere del Museo. La manifestazione presenta opere di artisti contemporanei di livello
internazionale attivi sul territorio, all'interno di un contesto imprenditoriale paesaggistico, urbano o d'interni. I
diversi MISA sono quindi parte di un network che sottolinea il ruolo della Committenza, testimone di quella
tradizione che ha reso unico il nostro Paese, creando oggi i riferimenti dell'arte del nostro momento storico.
La manifestazione prevede la consegna del MISA d'Argento alle aziende e alle istituzioni che portano avanti
politiche di sostegno all'arte e alla creatività. Dal 2OO9 i MISA presenti sul territorio nazionale sono già sei in
varie città, quali Perugia, Firenze, Milano, Genova e Rovigo.
Tutti i progetti sono nati con l’intenzione di dar vita ad un network teso alla valorizzazione della cultura e
dell’arte, per questo prevedono una continuità alla chiusura dell’evento specifico.

Fabrizio Del Bimbo

Una mostra speciale alla boutique Richard Ginori fino al 1° giugno

2011-05-25T12:27:00.003+02:00

Un viaggio nell’arte e nel design del Novecento attraverso due importanti firme del panorama culturale e artistico italiano: Gio Ponti e Amedeo Modigliani. E’ questa l’idea alla base dell’evento “Amedeo Modigliani e Gio Ponti. Il segno a confronto”, realizzato da Richard Ginori 1735 - esempio d’eccellenza in Italia e nel mondo nell’alta manifattura artistica della porcellana – con il supporto di Modigliani Institut Archives Légales Paris-Rome, l’istituzione che custodisce e tutela gli archivi legali del grande artista livornese.
La mostra allestita fino al 1° giugno nello storico negozio Richard Ginori di Firenze, in via dei Rondinelli 17/R - mette a confronto in modo inedito il talento artistico dei due illustri maestri - che hanno lasciato la propria impronta indelebile nella storia dell’arte e del design e ne evidenzia le affinità stilistiche.
Attraverso l’esposizione comparata di disegni originali di Modigliani, in esclusiva concessione del Modigliani Institut – come il Ritratto di Oscar Miestchaninoff (1915), il Ritratto di Tamara (1919), il Ritratto di Marc Taloff (1919) e Kiki au chapeau (1915) – e i pezzi unici firmati da Ponti, ovvero i vasi ad orcino La Conversazione classica e Delle donne e delle architetture, riprodotti per la prima volta dal 1925 da Richard Ginori 1735 e presentati in anteprima assoluta, si potrà ammirare e catturare l’impalpabile legame artistico che unisce i due maestri. L’esclusiva mostra realizzata da Richard Ginori in collaborazione con Modigliani Institut suggella e conferma la prestigiosa partnership siglata circa un anno fa dalla maison fiorentina e Modigliani Brand che si è concretizzata con la creazione di esclusivi pezzi d’arte disegnati nella porcellana prodotta dagli artigiani e maestri d’arte della manifattura fiorentina.
L’evento riveste anche un fortissimo valore culturale e sociale, insito nel dna di Richard Ginori: una parte dei proventi delle collezioni ispirate all’arte di Modigliani sarà devoluta dalla Maison fiorentina al Modigliani Brand, che si occuperà di realizzare l’importante progetto “Casa Modigliani”, finalizzato alla creazione di autentiche “case” dedicate all’illustre genio livornese, luoghi destinati a diventare poli di forte attrazione culturale per le loro caratteristiche artistiche e di veridicità storica. All’interno delle “Case Modigliani”, i visitatori avranno l’opportunità di entrare in diretto contatto con la vita e l’opera del maestro, attraverso un percorso virtuale che si snoderà lungo i temi fondamentali della sua identità umana e artistica.
Accanto alle straordinarie opere d’arte, i visitatori della mostra verranno accolti in una suggestiva cornice composta da foto d’archivio di Modigliani, dalle riproduzioni di creazioni originali presenti nel Museo della Manifattura di Doccia, dalle collezioni industriali con decori ideati da Gio Ponti e dalle eleganti linee da tavola ispirate a Modigliani e realizzate da Richard Ginori 1735.

Richard Ginori Via Rondinelli 17/r Firenze
Orario: 10-13; 14-19 Ingresso libero

Fabrizio Del Bimbo

Festival del gelato a Firenze

2011-05-25T10:05:00.002+02:00

Riparte il secondo Festival del Gelato e Firenze sogna sulle note impareggiabili di un pralinato a base di pasta di pinoli e pinoli tostati. La quintessenza del gusto si chiama Leonardo e la gelateria che lo offre ai palati di tutti i golosi del mondo che si riuniscono a Firenze fino a domenica 29 maggio è RivaReno, al numero 46/r di Borgo degli Albizi.
Una presenza che non passa inosservata: la cremosità, la setosità e il perfetto equilibrio del gelato RivaReno saranno protagonisti non solo in gelateria dove sarà possibile degustare usufruendo della Gelatocard, ma anche in Piazza Pitti ai piedi del maestoso palazzo che si affaccia sul Giardino di Boboli, dove all’interno del Villaggio del Gelato Artigianale allestirà uno stand con dimostrazioni “in real time” su come si produce il gelato.
RivaReno, realtà presente da un anno nel panorama gelatiero fiorentino, onora Firenze e le origini del “dolce più fresco” – riconducibili a due personaggi come il Ruggeri e il Buontalenti - con due gusti: la Crema Fiorentina - ispirata alla originale ricetta a base di tuorlo d'uovo, miele millefiori, essenze di arancio e scorza di limone e un tocco di Cointreau - e il gusto Leonardo, a base di pasta di pinoli e pinoli tostati di Pisa, in omaggio al Genio e alle mostre a esso dedicate, ospitate nel capoluogo toscano nei giorni del Festival.
Sia la Crema Fiorentina che Leonardo, hanno alla base un ingrediente comune, che li rende eccezionalmente vellutati e delicati: il latte alpino della Valle Stura, munto quotidianamente nei pascoli di Demonte in provincia di Cuneo e pastorizzato una volta sola presso il caseificio, dove avviene la prima fase di preparazione delle miscele base con il latte crudo alle quali si aggiungono soltanto nel laboratorio artigianale al momento della mantecazione - i selezionatissimi ingredienti rigorosamente made in Italy, immediatamente percettibili, riconoscibili, che non si perdono e non si confondono.
Del Bimbo Fabrizio

Il 2° Gran Premio CAMET Città di Firenze

2011-05-23T08:37:00.006+02:00

Sabato 21 Maggio per le strade della città hanno dfilato le auto d’epoca del CAMET in occasione del Secondo Gran Premio Città di Firenze, per festeggiare gli equipaggi toscani che partecipano alle Mille Miglia 2011.

La manifestazione, organizzata dal CAMET, è iniziata nel pomeriggio del 21 Maggio con una prova di abilità alle Cascine per auto e moto d’epoca. Seguirà quindi una sfilata per le vie della città ed esposizione, a partire dalle ore 19.30, sul greto dell’Arno della Società Canottieri Firenze. Verso le 23 si è potuto ammirare dal Ponte Vecchio uno spettacolo pirotecnico con i fuochi che partivano da una zattera ancorata nel mezzo al fiume.

Anche quest’anno è stata importante la partecipazione degli equipaggi toscani alla edizione 2011 delle Mille Miglia, la maggior parte dei piloti fanno parte delle scuderie fiorentine che ricordano due celebri “team” del dopoguerra: gli Allegri del Volante, fondato nel 1949 a Firenze da un gruppo di appassionati tra cui Clemente Biondetti, e la Squadra Corse Ermini che raccoglieva i bolidi prodotti in Viale Matteotti dal pilota costruttore Pasquino Ermini. Nelle ultime Mille Miglia, la rappresentanza dei piloti toscani non si è solo ben distinta per la posizione nella gara di regolarità, ma soprattutto per aver portato delle auto uniche, non solo per la loro storia agonistica, ma anche per la bellezza delle loro forme, vere e proprie opere d’arte dinamiche, confermando il gusto e l’amore per il bello tipico della nostra regione.

Per festeggiare i piloti toscani alle Mille Miglia, il CAMET (Club Auto e Moto d’Epoca Toscano) ha organizzato nel pomeriggio di sabato 22 Maggio una prova di abilità nel Parco delle Cascine riservato a 70 auto e moto d’epoca. Come nella migliore tradizione, i partecipanti erano divisi in scuderie ed i punteggi dei singoli mezzi sommati per la classifica finale. La manifestazione è iniziata alle 16,00 nel Piazzale delle Cascine. Alle 18,30, le auto e moto hanno lasciato il parco delle Cascine per salire al Piazzale Michelangelo e poi sfilare per le vie della città fino al Ponte Vecchio. Le auto e moto d’epoca sono state esposte presso il Circolo Canottieri Firenze, all’ombra del Ponte Vecchio.

Durante la serata al Circolo dei Canottieri Firenze, è avvenuta la premiazione dei vincitori della manifestazione, delle auto e moto più significative e dei rappresentanti delle scuderie che partecipano alle Mille Miglia. Si è svolta inoltre una stupenda sfilata di moda e la proclamazione di Miss Camet.

Fabrizio Del Bimbo

"Identità virtuali" alla Strozzina fino al 17 luglio

2011-05-21T09:15:00.002+02:00

La nuova mostra del CCCS analizza il termine ‘identità' alla luce del crescente ruolo di tecnologie digitali e nuove forme di comunicazione che hanno portato a un suo ripensamento sotto la pressione dello scontro tra privacy e compartecipazione, diritto alla libertà individuale e bisogno di sicurezza collettiva. Identità virtuali (20 maggio-17 luglio 2011), nato grazie alla consulenza scientifica di Antonio Glessi (ISIA, Firenze), Christiane Feser (artista), Franziska Nori (direttrice CCC Strozzina) e Roberto Simanowski (Institut for Media Studies, Università di Basilea), presenta dieci opere e installazioni di artisti internazionali che riflettono sulle conseguenze politiche, sociali e culturali - ma anche sull'impatto nella vita di tutti i giorni - del nuovo rapporto tra uomo e tecnologia nel segno delle "identità virtuali" con cui sempre più spesso affrontiamo la realtà, anche senza accorgercene.
La cosiddetta "Network Culture" sta ridefinendo caratteri e confini della nostra identità sia personale che collettiva, imponendo un ripensamento delle nostre abitudini, attitudini, desideri, bisogni e valori. La nostra identità online sta diventando un'estensione dell'"io" fisico che creiamo per intrecciare relazioni e interagire con altri sulla rete.
Il web 2.0 ha ormai conquistato la vita di tutti i giorni. Condividere pensieri, esperienze e informazioni della propria vita tramite blog e social network è diventata, specialmente tra le giovani generazioni, una pratica giornaliera comune e sempre più diffusa.
Se da una parte, nell'odierna società dominata dallo sviluppo delle nuove tecnologie e di sempre più sofisticati mezzi di comunicazione, una persona sembra esistere solo se presente sulla rete, esposta e coinvolta in un costante flusso di informazioni e interazione, dall'altra sempre minore è la consapevolezza e la volontà di difendere la propria privacy o di proteggere il proprio anonimato.
I primi studi teorici degli anni Novanta ritenevano che assumere identità diverse avesse un effetto costruttivo e liberatorio sull'individuo, oggi invece i diversi servizi online richiedono l'autenticazione dei propri dati con la nostra "vera" identità.
Da quando il fondatore di Facebook Mark Zuckerberg ha dichiarato che nel mondo di oggi la sfera privata è diventata obsoleta, possiamo constatare una sempre minore cautela da parte degli utenti nel gestire i propri dati personali e la propria identità online. Mentre per anni l'anonimato, la privacy dell'utente e la protezione della sfera privata erano considerati aspetti fondamentali, oggi la difesa di questi valori sembra destare sempre un minore interesse da parte degli utenti.
Partendo dall'assunto che la continua relazione con i nuovi media implica per l'individuo un nuovo approccio verso computer e rete internet, le opere in mostra intendono affrontare, sia per un pubblico vasto che per esperti della cultura digitale, caratteristiche e contraddizioni di questa nuova relazione privata e personale dei singoli con il mondo virtuale, in una ricerca di identità, di autoaffermazione e di riconoscimento pubblico.
Michael Wolf (Germania), nella serie fotografica Street View Paris, porta all'estremo il paradosso del rapporto tra arte e tecnologia digitale, realizzando le immagini non per le strade della città francese, ma attingendo dal materiale disponibile su Google Street View. Questi casuali frammenti di vita urbana hanno una qualità estetica inaspettata che rimanda a opere della storia della fotografia e, decontestualizzate, raggiungono un valore simbolico del rapporto tra essere umano, spazio urbano reale e mondo digitale.
Il fotografo Evan Baden (USA) coglie volti di adolescenti immersi nella comunicazione digitale. I visi assorti, quasi assenti, sono illuminati unicamente dalla luce degli schermi dei diversi supporti tecnologici che li connettono a una realtá virtuale apparentemente più reale di quella del mondo fisico.
Nell'opera video Immersion, Robbie Cooper (Gran Bretagna) affronta il tema del feedback visivo ed emotivo tra individuo e mondo digitale, soffermandosi sulle reazioni a videogiochi di bambini, i cui volti divengono specchi degli accadimenti sullo schermo.
Analizzando il tema della tracciabilità e del controllo che le nuove tecnologie permettono, il video The Catalogue di Chris Oakley (Gran Bretagna) mette in scena un sistema di videosorveglianza di un grande magazzino in cui le persone riprese, visualizzate e indicate attraverso i loro dati personali rintracciabili, diventano entità/identità trasparenti e, in un certo senso, vulnerabili.
Tracciabilità e visualizzazione di dati personali sono anche al centro del lavoro del designer Nicholas Felton (USA), il quale crea diagrammi e tabelle per documentare meticolosamente tutte le azioni e i dati, dai più banali ai più significativi, che caratterizzano la sua vita quotidiana.
Il collettivo etoy.CORPORATION (Svizzera) propone Tamatar, un'installazione del progetto Mission Eternity, con cui si affronta il tema dell'identità e della sua memoria a partire dalle diverse tracce lasciate nell'interazione con la rete, riflettendo su ciò che rimane della persona dopo la morte.
Il gruppo Les liens invisibles (Italia) si caratterizza per progetti online che, con ironia ma sempre puntando su un forte senso di attivismo politico, riflettono su distorsioni e paradossi nel rapporto con i social network. Il loro progetto Seppukoo permetteva di riprendere possesso della propria identità e del proprio anonimato commettendo il "suicidio" del proprio profilo su Facebook, che ha bloccato questa applicazione intraprendendo un'azione legale contro gli artisti.
Il Sociable Media Group (USA) del MIT di Boston propone Metropath(ologies), un'installazione multimediale che, tramite il semplice inserimento del proprio nome, permette la visualizzazione spaziale di frammenti di informazioni disponibili online di ogni persona, dimostrando la trasparenza e la visibilità dell'individuo sulla rete.
Sul tema della comunicazione partecipativa online, la videoinstallazione Hello World! di Christopher Baker (USA) mette in scena un monumentale puzzle di video provenienti da YouTube, in cui, dall'intimità della loro sfera privata, singoli individui lanciano il loro videomessaggio al pubblico anonimo e globale della rete, creando un'accumulazione in cui centinaia di voci si uniscono in un indistinto rumore di fondo.
Approfondendo ulteriormente i temi della dissolvenza del singolo e dell'omologazione dell'individuo nella massa degli utenti online, l'opera Mass Ornament di Natalie Bookchin (USA) crea un'unica coreografia di movimenti unendo video tratti da YouTube, in cui singole persone ballano nella solitudine delle loro case private, davanti all'occhio della webcam.
La mostra ospita anche un progetto della fotografa iraniana Diana Djeddi (Iran/Germania) che ricostruisce il caso di Neda Agha-Soltan, la giovane studentessa uccisa a Teheran durante le manifestazioni del 2009, esempio delle potenzialità ma anche dei rischi legati alla diffusione di informazioni sulla rete.
Questo episodio ha avuto infatti grande notorietà tramite i social network ma ha dato luogo a uno scambio di identità con un'omonima ragazza iraniana fisicamente molto simile, Neda Soltani, la cui fotografia del profilo Facebook è diventata icona della rivoluzione suo malgrado, costringendo la ragazza a lasciare il paese per paura di ritorsioni.

Accompagna la mostra un catalogo bilingue (italiano/inglese) pubblicato da Silvana editoriale, con contributi di esperti del settore come Michael Wesch (Associate Professor of Cultural Anthropology, Kansas State University), Sherry Turkle (Professor of Social Studies of Science and Technology, MIT, Boston), Roberto Simanowski (Institut for Media Studies, Università di Basilea) e Antonio Glessi (ISIA, Firenze).

Durante il periodo d'apertura, è previsto un calendario di lecture tenute da esperti di vari settori che apriranno spazi di confronto diretto con il pubblico.

IDENTITA' VIRTUALI / VIRTUAL IDENTITIES
Firenze, CCCS - Centro di Cultura Contemporanea Strozzina, - Palazzo Strozzi
20 maggio - 17 luglio 2011
Orari: martedì- domenica 10.00-20.00, giovedì 10.00-23.00. Lunedì chiuso.
Biglietto: intero 5 euro, ridotto 4 euro, scuole 3 euro. Speciale ingresso gratuito: tutti i giovedì dalle 18.00 alle 23.00
Speciale biglietto congiunto con la mostra Picasso, Mirò, Dalì - Giovani e arrabbiati. La nascita della modernità: 10 euro
Catalogo: Silvana Editoriale (www.silvanaeditoriale.it)

INFO
Tel. +39 055 2645155
www.strozzina.org
www.palazzostrozzi.org

Fabrizio Del Bimbo

Fabbrica Europa 2011

2011-05-21T09:04:00.003+02:00

Festival internazionale della scena contemporanea
Firenze, 3 > 28 maggio, Stazione Leopolda e altri luoghi
ecco gli appuntamenti di DOMENICA 22 maggio
- h 12.30 Limonaia Villa Strozzi _ TEMPO REALE / SUONA FRANCESE: TR_Playlist #11 / Soundscapes - musica
- h 13.30 Villa Strozzi (prato) _ TEMPO REALE / SUONA FRANCESE: ECHI. Azione sonora ambientale di Albert Mayr
- h 19-21 e dalle h 23 Leopolda _ VERDENSTEATRET: And all the questionmarks started to sing - installazione
- h 21 Stazione Leopolda _ ZERO VISIBILITY CORP: (im)possibile - danza
- h 22 Stazione Leopolda _ LEONARDO DIANA / VERSILIADANZA: E l’uomo creò se stesso - danza
Per Suona Francese festival promosso dall’Ambasciata di Francia in Italia: TR_Playlist #11/Soundscapes ed ECHI. Azione sonora ambientale di Albert Mayr, all’interno del V Simposio Internazionale sul Paesaggio Sonoro Keep ear on…, occasione di incontro per musicisti, antropologi, architetti, psicologi, appassionati ai temi del suono ambientale (h12.30 e h13.30, Villa Strozzi – ingresso libero).
And all the questionmarks started to sing, in prima nazionale, dei norvegesi Verdensteatret è una “macchina artistica” di sculture cinetiche, un’installazione che trasporta lo spettatore in una dimensione onirica in continua trasformazione, formando un’ipnotizzante costellazione di suggestive associazioni visive e sonore (fino al 28/5 h19-21 e dalle h23 Stazione Leopolda –ingresso libero).
Zero Visibility Corp presenta in prima nazionale (im)possibile, una danza di forte impatto fisico e visuale imperniata sulla volontà di creare una presenza fisica e mentale che includa l’Altro, associando il duetto come forma coreografica e la seduzione come strategia artistica. La bellezza e la sensualità dei movimenti, musica, scenografia, luci, sono concepiti per attrarre più che per rappresentare e trascinano lo spettatore nell’eterno gioco del possibile e dell’impossibile (h 21, Stazione Leopolda – ingresso 15/10 euro).
E' l’uomo creò se stesso (finalista Premio Equilibrio Roma 2011) di Leonardo Diana: le diverse espressioni si configurano come varie tappe che segnano l’evoluzione dell’uomo. Dal segno materico della pittura, alla musica, all’immaginario impalpabile del digitale, il corpo perde consistenza nel mondo disincarnato del virtuale decretando la propria sparizione (h 22, Stazione Leopolda – ingresso 10 euro).
22 maggio ore 12.30 e 13.30, Villa Strozzi, Firenze * ingresso libero
TEMPO REALE / SUONA FRANCESE
KEEP EAR ON… V Simposio Internazionale sul Paesaggio Sonoro
in collaborazione con Forum Klanglandschaft, Centro d’Arte Contemporanea EX3 e Cemat
ore 12.30 - Limonaia di Villa Strozzi > TR_PLAYLIST #11 / SOUNDSCAPES
Fabio Iaci regia del suono
Daniel BLINKHORN (AUS) Seascape triptych
Simone D'AMBROSIO (IT) Villusions – étude I - Les Mouvement
Fabio IACI (IT) Arrige aures
Marinos KOUTSOMICHALIS (GR) Immersive Soundscape Performance
Martha RIVA PALACIO OBLON (MEX) antártica 50
Michele PIZZI e Luca SERRA (IT) Genova ostinato
ore 13.30 - Prato di Villa Strozzi > ECHI - azione sonora ambientale di Albert Mayr
esecutori: Banda Roncati - direzione: Stefano Zorzanello e Albert Mayr
22 maggio ore 21, Stazione Leopolda * ingresso 15/10 euro
ZERO VISIBILITY CORP Norvegia
22 maggio ore 22, Stazione Leopolda *ingresso 10 euro
LEONARDO DIANA / VERSILIADANZA
E L’UOMO CREÒ SE STESSO
Finalista Premio Equilibrio 2011
coreografia e interpretazione Leonardo Diana - pittore Ronnie Orroz - videoartista, drammaturgo Leonardo Filastò - musicista Luca Serrapiglio - musicista, video effects Andrea Serrapiglio - disegno luci, comunicazione Mario Bacciottini - costumista Lucia Castellana - produzione Versiliadanza / Angela Torriani Evangelisti
Persuasi fino in fondo, i nostri avatar faranno a meno di noi, finché la forza centrifuga manterrà il suo dinamismo, e a loro favore, l’uomo, deposto il pennello e liberatosi del corpo, avrà perso anche l’anima. Ora è soltanto un fittizio e disanimato duplicato di se stesso.
La prima collaborazione tra Leonardo Diana e i musicisti Luca e Andrea Serrapiglio avviene nel 2007 con la realizzazione di Verso la Luce, che debutta al festival Fabbrica Europa, per essere poi invitato ad altri festival internazionali. Ha un ruolo di sostegno l’associazione Versiliadanza, grazie alla quale il gruppo si arricchisce dell’artista visivo Leonardo Filastò. Con la successiva partecipazione del pittore Ronnie Orroz e di Mario Bacciottini il gruppo convoglia le proprie energie verso una forma di teatro che ingloba e fonde i diversi linguaggi come sua cifra distintiva.
INFO: FABBRICA EUROPA Tel. +39 055 2638480 / 2480515 - www.fabbricaeuropa.net
Prevendita: Box Office, Vivaticket - www.boxol.it - www.vivaticket.it
Del Bimbo Fabrizio

Luca Alinari in mostra al Golden View

2011-05-20T09:57:00.005+02:00

Al Golden View di Firenze, in via dei Bardi 58/r, con le sue splendide vetrate che si affacciano sull'Arno e sul POnte Vecchio, fino al 30 giugno,, si tengono in contemporanea due mostre: la prima dedicata a Luca Alinari Fisico e Onirico, una delle maggiori personalità pittoriche emerse dalla grande stagione di rinnovamento verificatasi negli anni Ottanta in Italia e all'estero, la seconda a Rosa Canfora Creazioni, artista poliedrica discendente da una vecchia famiglia napoletana di gioiellieri specializzata in oreficeria, con una formazione accademica in scultura.

Del maestro fiorentino sono in mostra oltre 20 opere della produzione più recente , tra cui il ciclo “Quadri rossi”, “Contemporanei”, “Classico apparente” e “Paesaggio”. Scrivono i curatori Claude Benassai e Ilaria Nuccio nell'introduzione al catalogo della mostra: “...Nelle opere di Alinari la dimensione onirica si distende in spazi di vivida realtà, con accenni ricorrenti alla quiete inviolata del paesaggio toscano. La mano dell’artista impone elementi fiabeschi: giovani donne dolcemente enigmatiche si muovono aggraziate in un vitale dinamismo nutrito di armonia ed eleganza; volti senza tempo, dai tratti antichi, emergono irriverenti dalla staticità della tela. I personaggi fluttuano con totale mancanza di controllo, come sorpresi da un vento lieve che li porta altrove. Non ci sono punti cardinali che aiutino l’osservatore a orientarsi nel quadro perché l’unico modo per “vivere” queste opere è “fluttuare” in esse. I movimenti sinuosi e i colori, solo in apparenza allegri, possono dare l’idea di un qualcosa di fiabesco. Il libero intersecarsi del mondo reale con quello immaginario ricorda la pittura primitiva toscana da Giotto a Simone Martini ma con contaminazioni che richiamano i paesaggi metafisici di De Chirico e Depero. Ma, come sottolinea il Maestro, le fiabe non sono fiabe: le fiabe sono pura verità. Contengono realtà di cui ignoriamo l’esistenza ma, in qualche modo, concrete; ci spingono a destarci e a renderci vigili sulla dimensione che ci circonda. I quadri di Alinari sono anche e soprattutto quadri romantici. Hanno a che fare con la psicologia dell’amore, con la sua fisicità, con le sue deiezioni ma al contempo con il paradiso di questo sentimento, con la sua brevità nel tempo e con i suoi momenti fulminei e agonizzanti”

A Rosa Canfora è dedicata tutta una stanza in cui sono raccolti circa cinquanta gioielli realizzati con metalli preziosi e pietre dure, E' un'artista colta e raffinata, dalla creatività poliedrica e versatile. Esprime nelle proprie creazioni la volontà di trasformare e dominare la materia, imprimendovi una forte caratterizzazione personale. La conoscenza approfondita delle tecniche orafe, della scultura, dell'incisione, dell'acquaforte e della xilografia le consente di eseguire opere in ambiti molto differenziati. Nell'aprile 2010 ha partecipato con alcuni suoi lavori alla mostra “Gioiello contemporaneo 2” a cura di Ornella Casazza tenutasi nella prestigiosa sede del Museo degli Argenti di Palazzo Pitti.

L'esposizione è inoltre un'occasione, sia per Rosa Canfora sia per il Maestro Alinari, di esporre le proprie opere all'interno di ambienti non convenzionali al sistema museale e galleristico. In questi anni, infatti, il Golden View Open Bar è riuscito ad affermarsi come uno dei luoghi più inusuali e ricercati della città per mostre ed incontri culturali, uno spazio dal design minimalista dove incontrarsi a tutte le ore con un occhio alle opere d'arte, l'altro alla magnifica cornice del Ponte Vecchio sull'Arno, sorseggiando un bicchiere di vino oppure gustando un cappuccino.

Con queste mostre, dopo le ultime dedicate a Sandro Chia e David LaChapelle, prosegue il connubio tra arti visive e arti culinarie che contraddistingue l’attività del Golden View Cultural Space, voluta dal 2008 dal proprietario del gruppo Tommaso Grasso e coordinate da Claude Benassai, a sostegno del Progetto Art Charity della Misericordia di Firenze.

Il Gruppo Bacci partecipa come sponsor tecnico alla iniziativa con tre dei suoi brand: Castello di Bossi, Renieri Montalcino e Terre di Talamo.

Fabrizio Del Bimbo

Per vacanze "diverse" anche i toscani amano la Valtellina

2011-05-18T18:32:00.006+02:00

Perché dover scegliere tra una vacanza sportiva ed una all’insegna del relax e del benessere? Perché limitarti quando potresti avere tutto questo e anche molto di più? Quest’estate…lasciati conquistare dalle mille mete che la Valtellina ti offre: estremo lembo di Lombardia, nel cuore delle Alpi, il suo territorio, interamente montuoso, è una spettacolare varietà di paesaggi e rappresenta la meta ideale per gli amanti della montagna, ma anche per golosi “enogastronauti” alla scoperta di antichi sapori.
Gran parte del territorio valtellinese è area protetta, parchi e riserve, l’ideale per tutti gli amanti della natura, mentre l’assolato versante retico è caratterizzato da terrazzamenti patrimonio dell’Unesco, sui quali la vite si inerpica cercando l’aria e il sole. Durante l’estate la Valtellina ti saprà conquistare con scenari mozzafiato, passeggiate a piedi tra borghi e contrade, torri, campanili, chiese, antichi torchi e vecchi mulini e in alta quota una fitta rete di rifugi. Mille occasioni per scoprire lavorazioni artigianali e degustare i prodotti tipici oppure per regalarsi una vacanza all’insegna dello sport e dell’avventura.

ECCO I MILLE APPUNTAMENTI DELL’ESTATE 2011 IN VALTELLINA

LA VALCHIAVENNA, cultura e tradizioni di una valle ricca di storia

In valchiavenna vi aspettano due gioielli della storia e della cultura valchiavennasca: PALAZZO VERTEMATE FRANCHI, bellissimo capolavoro rinascimentale immerso in un ambiente incantevole che permette di leggere la realtà di una famiglia nobile del Cinque-Seicento. E il MULINO DI BOTTONERA, realizzato per la lavorazione del grano tenero e del grano duro e fondaoa dal Signor Carlo Moro nel 1867, rivestì per molto tempo un ruolo fondamentale nell’economia della Valchiavenna
E sabato 2 luglio 2011…. la VIA SPLUGA festeggia 10 anni di trekking! Sarà una festa che si svolgerà per l’intera giornata al passo Spluga a 2113 m di quota e come nel 2001 prevede l’incontro delle due popolazioni proprio al confine dopo aver percorso gli ultimi tratti di sentiero: una vera e propria carovana che da Montespluga salirà fino al Passo e un’altra che da Splügen percorrerà l’ultimo tratto del versante svizzero. www.viaspluga.it

Alle “PORTE DELLA VALTELLINA” un agosto in “Bassa Valle” tutto da vivere.

dal 05 al 07 Agosto 2011 Sagra del Mirtillo a Rasura
Degustazione di piatti a base del prelibato frutto di bosco, serata danzante, mostre, folklore, riproduzioni di antichi mestieri, intrattenimenti per grandi e piccini.
27 e 28 Agosto 2011 Trofeo Kima in Val Masino
Sport ad altissimo livello ma non solo, questo è il Kima, la grande corsa sul sentiero Roma, due giorni all’insegna dell’agonismo, con momenti dedicati all’arte e ai convegni, il tutto con un unico grande filo conduttore: la montagna.
INFO: www.portedivaltellina.it

La VALMALENCO… NATURA PER TUTTI!

Pochi minuti sopra Sondrio sentirete il profumo delle erbe spontanee e assaporerete i piatti tipici in uno dei numerosi rifugi, tra un’arrampicata, una lezione di nordic walking e un’escursione al sentiero glaciologico. Oppure scoprirete i segreti della terra nell’antro della Miniera della Bagnada. Per tutta l’estate, settimane complete in offerte a partire da 370 euro per gli adulti e 280 euro i bambini.
INFO: www.sondrioevalmalenco.it

A LIVIGNO… Shopping e Sport all’aria aperta

Con LIVIGNO NATUR.CARD
Livigno d’estate è natura da vivere a prezzi particolarmente vantaggiosi grazie a Natur.Card, un programma settimanale di attività 100% Natura. Un’occasione per tutta la famiglia, per avere la possibilità di accedere gratuitamente a tutte le attività organizzate, valida dal 26 giugno al 03 settembre oppure da fine giugno a inizio settembre.
Con LIVIGNO MOUNTAIN SHOPPING, un duty free a disposizione per tutta l’estate!
SETTIMANE SPECIALI E WEEK-END UNICI dedicati allo shopping, i negozi aderenti all’iniziativa Livigno Mountain Shopping vi aspettano durante tutta la settimana dal 9 al 17 luglio, con apertura serale giovedì 14, e nei sabati sera di agosto. Livigno Mountain Shopping… un’opportunità in più per fruire della convenienza del duty-free e vincere una montagna di buoni sconto divertendosi!
Il 30/31 luglio 2011…. arriva la STRALIVIGNO!
La Stralivigno giunge quest'anno alla sua dodicesima edizione. Si tratta di una mezza maratona in altura su un percorso di 21 km. La gara podistica attraversa la vallata di Livigno lungo un tracciato che alterna tratti pianeggianti, che costeggiano il corso del fiume Spöl, ai saliscendi dei sentieri che si snodano tra boschi e le abitazioni tipiche, "tee" di Livigno. E sabato 30 luglio: MINISTRALIVIGNO, la gara podistica aperta a tutti i bambini, seguita da una grande festa!
Info: www.livigno.eu

TIRANO e il “Terziere Superiore”, per fare il pieno di cultura…e di prodotti tipici!

Tutta l’estate a Tirano, partenza per magiche escursioni in territorio elvetico sul mitico “Trenino Rosso del Bernina”, patrimonio Unesco, e visite guidate al magnifico Palazzo Sertoli Salis.
A Teglio, patria indiscussa del grano saraceno…Festa dei Pizzoccheri sabato 30 e domenica 31 luglio…per assaggiare la ricetta originale dell’Accademia del pizzocchero”!
E all’Aprica, domenica 3 luglio, il campionato italiano di SKYMARATHON, la “maratona del cielo”
INFO: www.valtellinaturismo.com

Cammina e Gusta...la Valtellina a S.Caterina Valfurva

Domenica 26 giugno 2011 –3^ edizione della "CAMMINA E GUSTA", camminata enogastronomica di inizio estate nella suggestiva cornice del Parco Nazionale dello Stelvio a santa Caterina Valfurva.
Una grande festa escursionistico-culinaria che vedrà realizzarsi un piacevole accostamento di sapori e paesaggi, profumi e natura. www.camminaegusta.com
E per gli amanti del NORDIC WALKING, sempre a Santa Caterina, due imperdibili appuntamenti:
17/24 luglio 2011 – “Nordic & Trek Week” e 22/24 luglio “International Nordic Walking Festival”
INFO: www.santacaterina.it
PER INFO SU APPUNTAMENTI E TURISMO in Valtellina: www.valtellina.it

Fabrizio Del Bimbo

ArteVinco 2011 a Fiesole

2011-05-17T09:33:00.004+02:00

Si tratta di una lotteria artistica di beneficenza ArteVinco 2011 per la solidarietà e la ricerca: ancora 15 giorni.
E' stata chiamata ArteVinco 2011 la lotteria di beneficenza avviata a Pasqua dall’Associazione Artisti Fiesolani in collaborazione con il Comune di Fiesole e Audi Firenze per raccogliere fondi a favore della solidarietà e della ricerca e che mette in palio ben 18 opere d’arte: creazioni di Luca Alinari, Pietro Annigoni, Enzo Faraoni e degli stessi artisti fiesolani.
Il ricavato sarà equamente diviso tra tre associazioni molto note a Firenze: l’Opera della Divina Provvidenza Madonnina del Grappa, l’Istituto di Farmacogenomica FiorGen e la Fondazione Tommasino Bacciotti.
I biglietti potranno essere acquistati a Fiesole presso L’Occhiale, la Galleria il Salotto e il Ristorante Le Lance, a Montebeni presso la Trattoria Tullio e a Firenze presso gli showroom di Audi Firenze e Volkswagen Firenze di via Pratese 135 e 166.
Mancano pertanto quindici giorni all’estrazione, che avrà luogo il 2 giugno. L’elenco dei vincitori sarà visibile dal giorno successivo sul sito www.artistifiesolani.it.
Del Bimbo Fabrizio

L'Opificio delle Pietre Dure ai tempi dell'Unità d'Italia, una mostra alla GAM

2011-05-16T08:04:00.003+02:00

La mostra "Dagli splendori di corte al lusso borghese", aperta alla Galleria d'Arte Moderna dal 17 maggio all'11 settembre 2011, si collega alle iniziative per i 150 anni dell'unità d'Italia, focalizzandosi su un tema specifico, fiorentino e internazionale al tempo stesso: quello del nuovo percorso apertosi dopo il 1861 per la brillante manifattura artistica, che per tre secoli era fiorita all' ombra della corte granducale di Toscana, diventando celebre in tutta Europa per le sue inimitabili creazioni in pietre dure. Fu con l'avvento del regno d'Italia che l'antica Galleria dei Lavori, di fondazione medicea, dovette modificare il suo status di laboratorio al sevizio esclusivo della corte, per aprirsi al mercato e offrire le sue sempre eccellenti creazioni a una clientela privata, fra la quale non mancarono committenti regali, come lo zar di Russia e Ludwig II di Baviera. Le creazioni che l'Opificio delle Pietre Dure andò realizzando negli ultimi decenni dell' Ottocento, anche quando destinate al ceto borghese allora emergente si distinsero per ricchezza dei materiali e squisitezza tecnica, patrimonio irrinunciabile dell'antico "commesso fiorentino". Pannelli parietali, piani di tavolo, cofanetti, sculture in pietre dure e oggetti di arredo, periodicamente inviati alle Esposizoni Internazionali, a partire da quella che nel 1861 celebrò a Firenze l'unità d'Italia, affascinano per lo splendore cromatico delle pietre rare, messe in opera con esercitata sensibilità pittorica, ma anche per le invenzioni decorative aggiornate sul gusto artistico del tempo, delle arti applicate come della pittura e della scultura, esse pure rappresentate in mostra attraverso esempi che restituiscano il tessuto artistico entro il quale operava l'antico laboratorio, con la nuova denominazione di Opificio delle Pietre Dure. A loro volta, le realizzazioni dell'Opificio furono il riferimento quasi obbligatorio per i laboratori privati cittadini di mosaico fiorentino, in ascesa all'epoca presso il pubblico e alle Esposizioni, e dei quali la mostra seleziona le produzioni più significative, alcune delle quali incontrarono il gusto di Vittorio Emanuele II, che le acquistò per la reggia di Palazzo Pitti. La mostra è la prima dedicata all'ultima attività artistica dell'Opificio, sinora rimasta un po' al margine degli studi ed esposizioni dedicati alla sua storia plurisecolare, e ne rivela il luminoso tramonto, che non fu declino. Arte elitaria, orgogliosamente fedele alla sua grande tradizione, rappresentata per prototipi in apertura della mostra, il commesso in pietre dure non volle né poté adeguarsi alle esigenze del mercato: da fine secolo, l'Opificio scelse di trasferire il suo tesoro di ineguagliata manualità e le innovative tecnologie introdotte in laboratorio, e documentate in mostra, alle nuove esigenze di conservazione del patrimonio artistico nazionale.

Nicoletta Curradi

All'Istituto Geografico Militare una mostra per i 150 anni dell'Unità di Italia

2011-05-14T09:49:00.003+02:00

Il 13 maggio 2011, presso la Sede Storica dell’Istituto Geografico Militare, si è svolta, alla presenza del gonfalone del Comune di Firenze, del Comandante Logistico dell’Esercito, Gen. C.A. Rocco PANUNZI, delle massime autorità militari e di quelle civili cittadine, la cerimonia per il 150° Anniversario dell’Unità di Italia.
Dopo il saluto di benvenuto a tutte le Autorità da parte del Comandante dell’IGM, Gen. D. Antonio DE VITA, che ha illustrato il processo di realizzazione, da parte dell’Istituto, della “Gran Carta di Italia”, prima carta alla scala 1:100.000 realizzata tra il 1875 ed il 1903, ha preso la parola il Presidente uscente della Corte Costituzionale, Prof. Ugo DE SIERVO, che ha tenuto una conferenza sul tema “Giustizia Costituzionale come fattore di unità nazionale”.
Al termine è stato proiettato un filmato in tre dimensioni riguardante la ricostruzione, su cartografia IGM, delle principali battaglie del Risorgimento.
Successivamente, è stata inaugurata la mostra “L’Unità di Italia attraverso la cartografia dell’IGM” che illustra il percorso cartografico dall’Italia degli Stati Preunitari, a quella attuale.
A conclusione è stata consegnata a tutti gli intervenuti, “in ricordo” della significativa cerimonia, una “Edizione Speciale della Carta d’Italia”.

Nicoletta Curradi