Cinque tappe toscane per Elisa

La Toscana potrà contare su ben cinque rappresentazioni della tournée di una delle artiste più apprezzate nel panorama musicale internazionale: Elisa.

Il suo Ivy Tour - che ha preso il via lo scorso 4 marzo a Roma e che prevede un fitto calendario di rappresentazioni, con 53 date, nei principali teatri italiani - prevede infatti di fare sosta nella nostra regione per cinque volte.

La Toscana potrà infatti contare su altrettante rappresentazioni: tre al Teatro Goldoni di Livorno (il 30 marzo e il 3 e 4 maggio), e due a Firenze, presso il Teatro Verdi, il 17 e 18 maggio.

Per i suoi viaggi l’artista goriziana si affiderà ad una vera e propria flotta “targata” Škoda, perché la casa automobilistica ceca del Gruppo Volkswagen - che in Toscana ha sua unica filiale, Škoda Firenze - sarà l’auto ufficiale e partner della tournée, rafforzando così il proprio legame con il mondo della musica e proseguendo nel cammino che negli ultimi anni l’ha vista a fianco dei più grandi artisti italiani.

Nicoletta Curradi

Musica per un sogno

Ritorna anche quest'anno il concerto di beneficenza per i bambini del Terzo Mondo
un Concerto di Inizio Anno dal titolo
‘Musica per un Sogno’
Il M° Goffredo Orlandi in ricordo di Sara Bensi
E' prevista per sabato 15 gennaio ore 21 alla Badia Fiesolana
Dopo il successo riscosso a primavera, si ripete nei primi giorni del 2011 l’appuntamento con la speranza e la solidarietà di ‘Musica per un Sogno’.
La musica di Goffredo Orlandi e il sogno di Sara Bensi, un concerto di beneficenza e la possibilità di regalare un futuro migliore ai bambini del Terzo Mondo. Sono questi gli ingredienti alla base di ‘Musica per un Sogno’, la serata di beneficenza che sabato 15 gennaio alle ore 21 avrà luogo presso l'Istituto Universitario Europeo, nella splendida cornice del Refettorio della Badia Fiesolana alle porte di Firenze, a favore del progetto ‘Sara, por los ninos’.
Goffredo Orlandi, noto compositore e pianista fiorentino, già vincitore del Festival di Sanremo nel 2004 con il brano ‘Uomo Volante’ cantato da Marco Masini, torna al suo primo amore, l'attività concertistica. E lo fa per sostenere una causa importante, quella di ‘Musica per un Sogno’, la serata-evento organizzata dalla famiglia Bensi per ricordare Sara, scomparsa a soli 23 anni, e la sua forte determinazione nel voler aiutare ‘los ninos’ di Nuevo Chimbote in Perù e di Malhada dos Bois in Brasile.
Sara Bensi era una ragazza come tante altre, studiava e credeva che lo studio potesse essere un mezzo per crescere con dignità e consapevolezza di sé. Una volta terminata l’università, avrebbe preso parte alla missione di Suor Giancarla e delle Suore Figlie di S. Eusebio di Vercelli, per contribuire personalmente ad aiutare i bambini più disagiati di terre lontane.
Purtroppo non è riuscita a farlo, ma il suo sogno ha continuato a vivere grazie all'impegno e alla dedizione della famiglia, che con la pubblicazione di ‘Ama guardare il Sole’, la raccolta di poesie da lei lasciate, è riuscita a finanziare un vero e proprio progetto di istruzione a favore di quei bambini.
Il concerto vedrà una selezione accurata di brani celebri, tratti dal repertorio di Beethoven, Chopin, Debussy, Schumann, Gershwin e altri grandi compositori.
Per info e prenotazioni (anche via sms): 340-4846553.
I biglietti del concerto avranno un costo di € 12,00 e l’incasso della serata sarà interamente devoluto al progetto ‘Sara, por los ninos’.
La durata approssimativa del concerto: 1 ora e 30 minuti
Del Bimbo Fabrizio

La 33, salsa colombiana al FLOG per Musica dei Popoli il 30 ottobre

All'Auditorium Flog Via M. Mercati 24/b Firenze sabato 30 ottobre alle ore 21,30






LA 33 (Colombia)

Sergio Meja: direzione, basso elettrico
David Cantillo “Malpelo”: voce
Guillermo Celis: voce
Juan David Fernandez “Palo”: timbales
José Miguel Vega “El Profe”: trombone
Vladimir “Vladok el Patron”: trombone
Santiago Meja: pianoforte
Roland Nieto “Rolandinho”: tromba
Pablo Martinez: voce
Ciro Cipriano “Ciro”: congas
Felipe Cardenas “Pipe”: sax
Diego Sanchez: bongó

LA 33 è uno dei progetti di salsa colombiana più effervescenti del momento.
Un ensemble che è fiorito nel panorama underground di Bogotà nel 2002, sotto la guida dei fratelli Sergio e Santiago Mejia, creando uno nuovo stile di salsa, appunto quello di Bogotà.
La formazione piace sia alla nuova che alla vecchia scuola di appassionati del genere: i salseros tradizionali amano la descarga dura, il latin jazz e gli arrangiamenti che invitano a ballare, mentre i giovani cercano la nuova onda urbana del barrio, la strada.

Pionieri di questa nuova corrente sono stati appunto LA 33, la cui musica riprende le sonorità della salsa in voga a New York negli anni ’60 e inizio ’70, arricchendola però con un accento nuovo e una produzione musicale più urbana. Agli esordi questi giovani musicisti, che dal loro atteggiamento sembrano più dei rockettari che dei salseros, facevano le prove presso l’ex-monastero di San Giovanni evangelista, situato sulla Calle 33 nel leggendario quartiere Teusaquillo di Bogotà, ed è proprio da questa strada che la band ha preso il nome LA 33.

Il loro primo debutto discografico si realizza nel 2003; nel 2007 è la volta del secondo disco “Gozalo”, meravigliosa sorpresa per il salsero urbano, che si allontana dagli schemi della salsa-pop attuale presentando sonorità più jazzate e un repertorio decisamente brillante.
Lo scorso aprile è uscito “Ten Cuidado”, terzo album del gruppo che oltre ad una cover ‘salsata’ di “Roxane” dei Police, torna al sound del boogaloo mixato al mambo e al funky, pur mantenendo il ritmo primario della salsa.

Oggi LA 33 è considerata la migliore band giovane di salsa originaria della Colombia, vincendo il premio Nuestra Tierra 2008 come ‘migliore interpretazione e migliore artista’ nella categoria salsa-tropicale. Qualcuno ha descritto LA 33 come “los rockeros de la salsa”, per la loro versatilità, la forza che sprigionano sul palcoscenico, la messa in scena giovane e per la capacità di miscelare il jazz, lo ska, il folklore colombiano e il sound della salsa “newyorquina” degli anni ’70.
Negli ultimi tempi hanno praticamente girato il mondo in tourneé e sono stati protagonisti di numerosi festivals internazionali ed europei, dove la potenza dei loro concerti ha conquistato sia critica che pubblico; anche a MUSICA DEI POPOLI 2010 non mancheranno di infiammare la platea, coinvolgendo i presenti in un trascinante groove di ritmo e danze.

Ingresso: € 15- € 12 ridotti
Riduzioni: bambini sotto 12 anni, over 65, studenti universitari
Prevendite Box Office 055 210804
Per info 055 46 28 714

Nicoletta Curradi

Musiche Migranti a Musica dei Popoli 2010

Torna Musica dei Popoli. E' giunto alla 35° edizione il festival che porta a Firenze le tradizioni musicali dei popoli più lontani. L'edizione 2010 si chiama Musiche migranti, un titolo che parla da sé.

Si svolge dal 2 al 30 ottobre, nella consueta sede dell'Auditorium FLOG e con una data al Teatro Dante di Campi Bisenzio.

Gli artisti vengono dai quattro angoli del mondo: dalla Colombia - La 33, la band di salsa più frizzante di Bogotà; dalla Finlandia - Sväng il quartetto di armoniche; dal Portogallo con il tradizionale fado - Mafalda Anauth.

Il trio Mare Nostrum, atteso per il 23 ottobre, riunisce musicisti eccezionali: Paolo Fresu, Richard Galliano e il pianista svedese Jan Lundgren.

Agli spettacoli si affiancano alcuni eventi particolari: uno stage di pizzica-pizzica tenuta dalla salentina Anna Cinzia Villani (il 1° ottobre); una lezione concerto sulla musica africana con Gabin Dabiré (il 26 e 27 ottobre, rispettivamente a Campi Bisenzio e a Firenze); prosegue idealmente Musica dei Popoli il Festival del Film Etnomusicale, dal 31 ottobre al 2 novembre, presso il Cinema Odeon di Firenze.

Il programma di Musica dei Popoli è in distribuzione presso gli uffici informazioni turistiche.

Centro FLOG, via M. Mercati 24b tel. 055 4628714
Autobus nr. 4 da piazza dell'Unità
Ingresso € 15,00 oppure € 12,00 oppure € 10,00

I biglietti, non numerati, si acquistano un'ora prima del concerto, oppure in prevendita presso Box Office (ora TRASFERITO alle Murate, via delle Vecchie Carceri 1) tel. 055 210804

Fabrizio Del Bimbo

Proseguono i concerti nel Chianti Fiorentino per Linari Classic

L'ottava edizione del Linari Classic Festival volge al termine. Il settimo concerto della manifestazione di musica da camera si terrà oggi, venerdì 30 luglio alle 19 a Villa del Cigliano a San Casciano in Val di Pesa.



Immersa nello splendido paesaggio del Chianti Classico, alle porte di Firenze, Villa del Cigliano rappresenta il luogo ideale per un concerto speciale, che vedrà i giovani musicisti del Festival eseguire musiche di Mozart (Piano Quartet in G Minor K478), Schubert (Fantasia in F-Minor D940) e Beethoven (Septet in E-flat Major op.20) .

Guest star per l’appuntamento fiorentino sarà il pianista toscano Gabriele Leporatti, famoso in tutta Europa per le sue esecuzioni emozionanti e coinvolgenti.



I presenti saranno deliziati non solo dal concerto, come sempre curato dal Direttore Artistico Airdrie Armstrong Terenghi, ma anche dalla particolare e rinomata cena organizzata a seguito dell’evento, che permetterà al pubblico di gustare squisiti e gustosi piatti in compagnia degli artisti.



L’unicità della serata è garantita come sempre dall’attenzione e dalla cura che l’Associazione Linari Classic ha nella scelta dei musicisti – provenienti dalle migliori orchestre di tutto il mondo – e delle location, che garantiscono ormai da otto anni il successo della rassegna di musica classica.



Il Festival, organizzato dall’Associazione Linari Classic in collaborazione con l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e la Fondazione Monte dei Paschi di Siena ha ottenuto il patrocinio e il contributo del Comune di Barberino Val d’Elsa e di alcuni esponenti del mondo artistico come: Sir Jeffrey Tate (Direttore Musicale del Teatro San Carlo di Napoli), Moira Macfarlane, Stephen McIntyre, Jeffrey Smart, Prof. Andrea Hull A.O, Maria Tipo, Dr Jeffrey Tate CBE.



Per informazioni e prenotazioni:

Tel. 3278665955 – www.linariclassic.com

Fabrizio Del Bimbo

Vox Mundi in Maremma

Magliano in Toscana, prezioso borgo medievale dell’entroterra maremmano, è palcoscenico di un festival che riunisce suoni e culture musicali dei popoli della terra.


Nei mesi di luglio e agosto le antiche mura di Magliano ospitano artisti provenienti da ogni parte del pianeta.


Vox Mundi Festival è un'occasione per conoscere ed apprezzare identità culturali e musicali lontane ospitate in Maremma, una terra antica che custodisce con fierezza le proprie tradizioni ma sa anche aprirsi al confronto con le culture altre. 

Le mura di Magliano in Toscana diventano nuovamente simbolo di incontro e di accoglienza.

Il Vox Mundi Festival è promosso dal Comune di Magliano in Toscana, con la collaborazione della Provincia e dell'APT di Grosseto. Direzione artistica di Carla Baldini, organizzazione tecnica a cura dell'Associazione musicale Soul Diesis.



I concerti hanno luogo in piazza del Popolo, un angolo caratteristico del centro storico, nei pressi della bellissima Porta San Martino.
Il palco è allestito davanti al vecchio frantoio, mentre la platea (550 posti a sedere numerati) arriva fino alle scale della Chiesa romanica di San Martino.

I concerti iniziano alle 21,45.
Nel gazebo "Un assaggio di Maremma", a ridosso della facciata laterale della Chiesa di San Martino, dalle 21,15 fino all'inizio degli spettacoli viene offerta una degustazione di vini e prodotti tipici del territorio. Le degustazioni proseguono dopo gli spettacoli (intorno alle 23,30) presso il Centro Enoturistico.

Sabato 24 luglio, ore 21,45. 
Mazacote & La Sonora Cubana, featuring Maria Ochoa (Cuba) 

Fondata nel 2004 dal percussionista Jesùs "Chuchi" Rivera, La Sonora Cubana si propone di far rivivere l’età d’oro della musica cubana degli anni Cinquanta ed ha come protagonista dei suoi concerti un vero monumento della musica cubana: il maestro sonero Ignacio "Mazacote" Carrillo. Nato nel 1927 a Guanacoa, Mazacote ha intrattenuto gli amanti del Son per oltre quarant'anni di carriera. La formazione è impreziosita dalla presenza di Maria Ochoa, altra icona della musica cubana e rappresentante della tradizione campesina. Con le voci inimitabili di Mazacote e Maria Ochoa e l'accompagnamento dei talentuosi musicisti, La Sonora Cubana è un concentrato di pura energia, nostalgia e romanticismo.



Sabato 31 luglio, ore 21,45. 
Jaipur Maharaja Brass Band (Rajasthan, India)

La Jaïpur Maharaja Brass Band è una nuova formazione proveniente dal Rajasthan che si è esibita nei più importanti festival di musica etnica e jazz. Originaria di Jaipur, la città dei maharajas, la band è composta da sette abili musicisti che suonano tradizionali strumenti delle brass band (trombe, tromboni, sassofoni, tube, clarinetti e tabla), una virtuosa ballerina rajasthana con le sue acrobatiche e contorsionistiche danze tradizionali ed un'abilissimo fachiro, giocoliere e mangiafuoco. La musica della Jaïpur Maharaja Brass Band combina tipiche melodie indiane e musiche tradizionali del Rajasthan con temi popolari dei film di Bollywood, jazz, pop, funk, reggae e musica classica Hindustan. Il risultato è una fusione stupefacente di colori, suoni e danze in una atmosfera gioiosa e di festa che lascia gli spettatori senza fiato.



Venerdì 6 agosto, ore 21,45.
Grada (Irlanda) 

Grada è una delle band irlandesi di maggior successo, con più di 150 concerti all’anno in giro per il mondo, dai grandi festival a sale di prestigio quali la National Concert Hall di Dublino, National Geographic Headquarters di Washington, la Royal Concert Hall di Glasgow e l’Opera House di Sydney. I componenti del gruppo hanno iniziato a suonare insieme nel 2001, accomunati dal desiderio di suonare la musica irlandese tradizionale in modo nuovo. Il loro sound è profondamente radicato nella tradizione irish, rinfrescato però da sfumature jazz e un’ampia gamma di influenze che, nelle parole dell’Irish Times, "sanno fondersi come fossero amiche da sempre". Il gruppo ha all'attivo cinque album entrati più volte nella top ten delle classifiche di musica irlandese.

Mercati Storici in Musica 2010

Anche quest'anno la qualità e la popolarità è un connubio estivo firmato“Mercati Storici in Musica 2010”.
Offre una programmazione musicale di alto livello in una cornice nel contempo insolita e popolare come quella dei Mercati Storici di Firenze, luoghi di grande interesse storico e architettonico e rafforzando il legame fra scambio commerciale e cultura, sono gli obiettivi di “Mercati Storici in Musica 2010”. La rassegna, pur contando un solo anno di vita, rientra a far parte del cartellone
ufficiale di Firenze Estate.
Dopo una prima, riuscitissima, rassegna svoltasi lo scorso settembre, l’Associazione Arte & Mercati torna ad animare i mercati storici di Firenze nell’ambito di Firenze Estate 2010. Il fondamentale sostegno delle Associazioni di categoria (ANVA e Confesercenti)e di Comune di Firenze, Camera di Commercio Firenze, Provincia di Firenze, Regione Toscana ha fatto sì che l'idea si sviluppasse in un progetto coordinato di più ampio respiro.
La rassegna “Mercati Storici in Musica” dura due mesi, ovvero dal 20 luglio al 23 settembre, con una decina di eventi che vedranno protagonista la musica, dalla classica alla canzone napoletana, dal jazz alla musica cubana, generi musicali diversi che saranno arricchiti da brevi interventi storico-architettonici dedicati ai luoghi stessi.
E' fondamentale la voglia di rivalorizzare i mercati storici di Firenze, strutture di grande interesse storico ed architettonico. In alcune grandi città europee (Parigi, Budapest, Valencia) i mercati restano aperti fino a tardi e diventano sempre di più luoghi di frequentazione turistica e cittadina, con la possibilità, oltre a fare la spesa, di sentire musica, ballare, fare sport, recitare… di incontrarsi.
Portando bella musica in questi luoghi di tipica fiorentinità e coinvolgendo i commercianti stessi, le serate di “Mercati Storici in Musica” si annunciano come una delle iniziative più fresche ed allettanti di questa torrida estate.
Per informazioni: www.artemercati.com
Del Bimbo Fabrizio

I Tolomei's Brothers: un album da non perdere

L’irriverente simpatia dei Tolomei’s Brothers ha pervaso la presentazione, il 15 luglio alla stampa presso la Casa della Creatività, insieme al consigliere Enzo Brogi, del primo album del duo musicale aretino. “E’ una musica folkloristica e popolare, una creazione tipicamente ancorata alla tradizione toscana dell’ottava rima su cui si innestano ritmi e toni propri del pop e del reggae giamaicano, in un gioco musicale simpatico, ironico e dissacrante”: con queste parole il consigliere regionale Enzo Brogi, ha descritto l’album omonimo del gruppo aretino dei Tolomei’s Brothers, presentato questa mattina agli organi di informazione in una conferenza stampa svoltasi alla Casa della Creatività. “Gli autori – ha proseguito Brogi - sono personaggi comuni, di quella quotidianità che noi tutti siamo soliti rintracciare nei nostri paesi e nei nostri borghi, proprio come i comici agli albori della scuola toscana. Gente semplice, dunque, capace però di una sensibilità e di una creatività artistica davvero non comune. Si tratta di un esperimento di valore, sicuramente d’avanguardia, che rilancia la tradizione della musica toscana, genuina e ruspante, rivisitandola in chiave contemporanea, decisamente dissacrante e sinceramente irriverente. Credo – ha concluso il consigliere – che ci sia bisogno di questo genere di arte: un modo magari irruento, ma sicuramente genuino, per riscoprire le proprie radici e per rivisitare quelle tradizioni, come l’ottava rima, che rischiamo di perdere irrimediabilmente”. I Tolomei’s Brothers (che saranno impegnati il prossimo 25 luglio alla Fortezza da Basso, accompagnati sul palco da Carlo Monni) nascono nel 2007, quando Massimiliano Tonnoni e Marco Rossinelli parteciparono ad uno spettacolo di beneficenza al teatro comunale di Cavriglia con sketch cabarettistici e stornelli di Marasco. Il debutto vero e proprio del duo è però datato febbraio 2008 alla libreria Fahrenheit 451 di San Giovanni Valdarno, con uno spettacolo sulla “Pia de’ Tolomei”, racconto popolare in ottava rima, da accompagnare musicalmente. Il grande successo di pubblico, porta i Tolomei’s Brothers a pensare a canzoni che facciano divertire e che tirino fuori le qualità folcloristiche dei due. E’ la nascita del progetto del loro primo album, “un’opera che a prima vista spiazza”, come afferma il critico musicale Bruno Casini: “Si tratta di un disco originale, forte, che in uno scenario dominato dalla contaminazione, riesce a ritagliarsi uno spazio importante. Questo primo lavoro dei Tolomei’s è caratterizzato da un pop ruspante, che riesce a entrare dentro l’ascoltatore, a divertire e a far sorridere – conclude Casini – creando tutte le premesse per un futuro ricco di soddisfazioni. Il CD è reperibile presso la Yellow Records di Via Torcicoda e il Ciroclo Aurora di Piazza Tasso a Firenze.

Nicoletta Curradi

INFORTEZZA 2010

E' ai nastri di partenza INFORTEZZA 2010

24 serate di spettacoli, creatività, sport, ritmi latini, book-shop, buona cucina...
Ed i grandi concerti di Live On!
JETHRO TULL, MIKE PATTON, BANDABARDÒ, MODENA CITYRAMBLERS, TEATRO DEGLI ORRORI, NESLI, MONDO MARCIO...


INFORTEZZA 2010
Dal 15 luglio al 7 agosto 2010 - Fortezza da Basso – viale Strozzi – Firenze
Accesso dalle ore 19 – inizio spettacoli ore 21,30 – ingresso gratuito
(esclusi sab 24-31/7 e sab 7/8)

Inaugurazione giovedì 15 luglio
Jethro Tull
in concerto


Per i grandi concerti, l’atmosfera di festa, la piazza latina, gli incontri, la buona cucina...

Tanti buoni motivi per varcare le porte della Fortezza di Basso di Firenze, dove da mercoledì 17 luglio a sabato 7 agosto si riaccendono le luci di INFORTEZZA.

Una cittadella dello spettacolo, dello sport, della cultura e del divertimento che per il terzo anno consecutivo si conferma tra gli eventi principali dell’estate fiorentina, e non solo. Oltre 300.000, infatti, le persone che hanno partecipato alla passata edizione, un dato che ha pochi eguali anche a livello nazionale. L'ingresso alla Fortezza da Basso è gratuito, escluse le serate di sabato 24, 31 luglio e 7 agosto, dove è previsto un biglietto di 5 euro.

INFORTEZZA è ideata e promossa da Sicrea srl, nuovo progetto imprenditoriale nato dalla fusione di Promopoint e Aida, aziende fiorentine operanti da tempo nei settori eventi, editoria, allestimenti e multimedia.

Main partner i promoter Le Nozze di Figaro e Murciano Iniziative che cureranno gli appuntamenti del LIVE ON FESTIVAL: 24 serate di concerti, cabaret, after-show, produzioni originali e ospiti internazionali – con tanti spettacoli ad ingresso gratuito - in un’arena di 5.000 posti allestita sul lato Porta alla Campagna della Fortezza.

Si parte giovedì 15 luglio con il ritorno dei Jethro Tull, venerdì 16 il folk barricadero della Bandabardò, sabato 17 i Calibro 35 con il progetto “Milano Odia”... Ed ancora, il Live Hop Festival con Nesli, Mondo Marcio e Local Heroes Showcase (mar 20, in collaborazione con Gold e Switch), Modena City Ramblers (gio 22 luglio), l’attesissimo Mondo Cane Tour di Mike Patton (lun 26), i furori rock del Teatro degli Orrori (mer 28), la produzione originale The Lamb Lies Down on Broadway con Max Gazzè, Ensemble Waiting Room e Angela Kinczly (gio 28), gli ska-tenati Statuto (ven 30), gli storici Perturbazione (sab 31), Rino Gaetano Band (dom 1/8), La Zurda (lun 2/8), Skiantos (mar 3/8), Gatti Mezzi (mer 4/8), Diaframma (ven 6/8) e, dulcis in fundo, una serata tutta Livorno doc insieme a Virginiana Miller, Bobo Rondelli e Nada (sab 7/8). Il Festival avrà anche un’appendice extra-Fortezza: l’unico concerto italiano di Leonard Cohen, mercoledì primo settembre in piazza S. Croce, a Firenze.

Oltre agli spettacoli di Live On, INFORTEZZA è caratterizzata dalla presenza di numerosi spazi che offrono opportunità d’incontro e svago tipiche delle serate estive, senza rinunciare alla qualità delle offerte.

La GRANDE LIBRERIA RINASCITA dove scegliere, da un catalogo di oltre 20.000 titoli, i libri per le vacanze, partecipare ad incontri e reading con giovani autori: gio 22/7 ore 21,30 Fabio Norcia presenta “La dieta per l’anima”; mer 28/7 pore 21,30 reading/concerto ispirato a “We will rock you” di Massimo Cotto, con la chitarra di Nicola Camilli e la voce di Giuditta Tomarchio.

La terrazza del Padiglione Spadolini ospita la versione en-plein-air de LA CASA DELLA CREATIVITÀ: musica, laboratori e presentazioni, insieme a giovani artisti e creativi. Una formula che porta in scena le nuove realtà fiorentine della cultura. Sui grandi schermi selezione delle opere più interessanti dal video-contest VideoMinuto. Mer 21/7 l’attore, poeta e storytellers Pig Maglione presenta insieme al chitarrista Marco Bellini il progetto “Filming Ophelia”, puro Avant Reading Melodico. Giovedì 22 e 29/7 due appuntamenti targati Switch e Foodstock, per ascoltare e degustare. Ed ancora, serate in collaborazione con Istituto Europeo di Design, Scuola Internazionale di Comics, Dirty Circus Club, Caffè Scienza, Europe Direct Firenze, la rivista FFF, Controradio, Publiacqua…

INSPORT Fitness Area è lo spazio dedicato al fitness, allo sport e al benessere fisico. Vi si trovano attrezzature di vario tipo, per lasciarsi coinvolgere in vere e proprie sfide con se stessi: Mixtreme, un percorso avventura con funi e carrucole, la grande palestra d’arrampicata di 18 metri e un campo da minigolf. E poi, gare e dimostrazioni di varie discipline insieme a Palestre, Associazioni e Federazioni sportive che giornalmente si alternano sul palco di questa area.

La PIAZZA LATINA, con ristorazione tipica latinoamericana, spettacoli e musica per ballare.

Bar, ristoranti, pub, mostre, incontri e stand espositivi, completano l’offerta di INFORTEZZA. Come detto l'ingresso alla Fortezza da Basso è sempre gratuito, esclusi sabato 24, 31 luglio e 7 agosto, dove è previsto un biglietto di 5 euro.

Sostenuta da Provincia di Firenze, INFORTEZZA si rivolge ad un pubblico eterogeneo, sia per tendenze sia per età. Una manifestazione POP nel senso più originale del termine, attraverso una formula capace di proporre cultura, contenuti e divertimento.

www.infortezza.com

Fabrizio Del Bimbo

Sei concerti d'estate, la grande storia della musica

Con un programma dedicato al Rinascimento si inaugura giovedì a Castello, nella chiesa di S. Michele, il Festival Le stagioni della Musica. Tutti gli appuntamenti successivi nella vicina villa Corsini appena restaurata, una delle splendide tappe di Per ville e per giardini


Con un concerto di musica rinascimentale del gruppo cameristico Ensemble Archidee si inaugura giovedì 1 luglio, ore 21, nell’Oratorio della Chiesa di San Michele a Castello (Via S. Michele a Castello14), la seconda edizione del festival Le Stagioni della Musica, rassegna a tema che in sei serate affronterà i principali periodi storici della musica classica, dal Rinascimento a oggi. L’ingresso è libero.

Il progetto è di A.Gi.Mus. Firenze, realizzato in collaborazione con le associazioni Muse Eventi Musicali e Giotto in Musica nel contesto di Firenzestate 2010 e delle mostre Per ville e per giardini. Sorprese d’arte e archeologia alle porte di Firenze, che l’Ente Cassa di Risparmio ha organizzato tra Castello e Sesto Fiorentino per il ciclo Piccoli grandi musei (www.villegiardinifirenze.it).

I successivi appuntamenti del festival si terranno appunto nella vicina Villa Corsini di Castello (via della Petraia 38), una delle cinque tappe di Per ville e per giardini, appena riportata alla vita grazie a un lungo restauro e oggi sede dell’Antiquarium del Museo Archeologico Nazionale di Firenze.

Il programma del concerto inaugurale prevede i brani Di Lagrime estreme - Di estreme Follie e un Viaggio in musica intorno al secolo XVI, ovvero musiche delle feste carnascialesche, danze, madrigali e villanelle che rievocano la Firenze medicea. Alla voce Alessia Arena, alle viole Hildegard Kuen e Francesco Tomei, al liuto rinascimentale Michele Pasotti, al clavicembalo Federica Bianchi.

Le Stagioni della Musica proseguirà l'8 luglio (a Villa Corsini) con l'Orchestra AgimusArte diretta da Carlomoreno Volpini e un programma di musiche barocche (Vivaldi, Corelli, Haendel) solista al flauto Fabio Angelo Colajanni. I concerti successivi sono dedicati al Classicismo (18 luglio), Romanticismo (15 luglio), Novecento Storico (22 luglio) e Contemporaneo (29 luglio). Ogni concerto sarà introdotto dallo storico della musica Vieri Bagnoli.

All’organizzazione del festival collaborano anche Regione Toscana, Comune di Firenze – Firenzestate 2010, Quartiere 5, Ente Cassa di Risparmio e Gerist Ricevimenti.

Info: A.Gi.Mus. Firenze, Via della Piazzola 7r, www.agimusfirenze.it . segreteria@agimusfirenze.it, 055/580996. Ufficio stampa: Giulia Nuti, 340.7164029, press@agimusfirenze.it

Nicoletta Curradi

"IO sempre io", il nuovo CD di Riccardo Azzurri

S'intitola 'Io sempre io' il nuovo cd di Riccardo Azzurri. Il cantautore fiorentino firma il suo nono disco dopo quello realizzato per Natale con l'associazione di promozione sociale fiorentina 'Sipario' e dopo essere stato fuori dalle scene per qualche anno. Piazzatosi quinto al Festival di Sanremo del 1983 con la canzone 'Amare te', il cantautore ha deciso negli anni '90 di dedicarsi alla musicoterapia all'interno di case di cura per anziani malati di Alzheimer e poi con i ragazzi con disabilita' intellettiva. Ora torna nei negozi con 9 brani racchiusi in questo nuovo cd che lui stesso definisce ''un prodotto pop-rock-soul dove la semplicita', la freschezza e lo spirito svelano la mia anima che ha cercato di fondere gli anni della musica con la 'm' maiuscola con l'incedere dei tempi nuovi''. 'Io sono io' e' stato realizzato con il chitarrista Roberto Rosati, realizzatore di tutte le produzioni di Azzurri, e il tastierista Gabriele Lorenzi, uno dei fondatori della 'Formula 3'. Il video del singolo da cui il disco ha preso il nome e' Max Pelissi. Parte del ricavato della vendita del nuovo album andra' all'associazione 'Sipario'. Il cd e' stato presentato il 23 giugno nella sala Auditorium del quotidiano La Nazione a Firenze da Azzurri insieme agli artisti che lo hanno realizzato.

Fabrizio Del Bimbo

L' 8° edizione del Linari Classic Festival al via

Il Linari Classic Festival, la manifestazione internazionale di musica da Camera organizzata dall’omonima associazione culturale, è arrivato alla sua ottava edizione.
Anche quest’anno la direzione artistica di Airdrie Armstrong Terenghi porta in Toscana musicisti da tutto il mondo: Olanda, Gran Bretagna, Australia, sono alcune delle nazioni rappresentate nel prestigioso festival.

La rassegna musicale, in programma dal 19 luglio all’1 agosto 2010, toccherà come di consueto alcune delle più belle ed esclusive località toscane del Chianti e della Val d’Elsa e si articolerà in otto concerti.

Impruneta, San Casciano Val di Pesa, Siena e Settignano sono tra i meravigliosi luoghi che ospiteranno gli incontri diretti dal direttore musicale Joris van Rijn con la condirezione di Gabriele Leporatti e Vicky Wright.

La scelta delle locations, tra le più suggestive della regione, rispecchia la filosofia dell’associazione Linari Classic: l’eccezionale intesa fra i musicisti unita all’originalità delle loro interpretazioni crea quella particolare atmosfera di incanto che è il segno distintivo di ogni appuntamento e che lascia un ricordo indelebile negli spettatori, che avranno la possibilità in occasione di ogni concerto di brindare insieme agli artisti o di partecipare a cene esclusive e ricche d’ atmosfera.

All’edizione 2010 parteciperanno giovani artisti provenienti dalle più importanti orchestre e formazioni musicali del mondo, come la Royal Concertgebouw di Amsterdam e la Philharmonia di Londra e cantanti che si sono esibiti nei principali teatri dell’opera come il Covent Garden.

Il programma include musiche di Mendelsson, Beethoven, Vivaldi, Schumann, Mozart, Faure, Elgar, Brahms e Strauss e sarà dedicato al 200° anniversario della nascita di Frederic Chopin. In suo onore i concerti del 26 e del 28 luglio che vedranno una selezione delle sue composizioni più famose. I due appuntamenti saranno arricchiti dalla straordinaria partecipazione del giovane musicista australiano Jayson Gillham (nella foto), astro nascente sulla scena musicale internazionale e più volte premiato: da ricordare il primo premio all’Australian National Piano Award e al Premio Amedeo di pianoforte (competizione internazionale, Germania).

La musica toscana sarà, invece, la protagonista del 21 luglio con le opere di Francesco Zanetti, compositore toscano del XVIII secolo; il concerto si terrà nella “Stanza della Musica” della Villa “Il Moro”, Impruneta, che fu progettata e costruita dallo stesso Zanetti e da lui utilizzata.

Sabato 24 luglio, come per ogni edizione, l’Associazione offrirà un concerto aperto al pubblico che si svolgerà nella suggestiva cornice di piazza Barberini a Barberino Val d’Elsa a partire dalle ore 21.30.

Il Festival, organizzato dall’Associazione Linari Classic in collaborazione con l’Ente Cassa di Risparmio di Firenze e la Fondazione Monte dei Paschi di Siena ha ottenuto il patrocinio e il contributo del Comune di Barberino Val d’Elsa e di alcuni esponenti del mondo artistico come: Sir Jeffrey Tate (Direttore Musicale del Teatro San Carlo di Napoli), Moira Macfarlane, Stephen McIntyre, Jeffrey Smart, Prof. Andrea Hull A.O, Maria Tipo, Dr Jeffrey Tate CBE.

“Scoprire il festival Linari Classic è stata per me una bellissima sorpresa – afferma la rinomata pianista italiana Maria Tipo – L’eccellente unione fra musicisti di alto livello e programmi ricercati, insieme a personalità ed entusiasmo, fanno del Linari Classic uno dei più interessanti festival di musica da camera nel panorama musicale internazionale”.

“È particolarmente importante promuovere performances dal vivo di musica da camera di alto livello così importanti e, purtroppo, spesso poco seguite – afferma il Dr Jeffrey Tate CBE – ed è proprio questo lo scopo di questo festival emozionante che da l’opportunità di vedere questi grandiosi musicisti dal vivo”.

Per scoprire già da subito la suggestiva atmosfera del Linari Classic Festival, l’Associazione organizza giovedì 24 giugno un concerto d’anteprima all’interno della Pieve di Sant’Appiano di Barberino Val d’Elsa (FI).

Per informazioni e prenotazioni:

Tel. 3278665955 - linaribookings@gmail.com

Fabrizio Del Bimbo

Debutto toscano per l'Atelier Choral et Instrumental di Ginevra

Si avvicina la tournée in Toscana de L’Atelier Choral et Instrumental di Ginevra, prevista per i primi di luglio. Coro nato nel 1986 dall’impulso di un gruppo di cantanti appassionati, L’Atelier Choral ha raggiunto negli anni un numero stabile di circa 70 coristi, dimostrando una vitalità e un entusiasmo che ha conquistato un pubblico fedele e numeroso. Specializzato nella musica sacra e, in particolare, nel genere dell’oratorio, L’Atelier Choral ha eseguito tante grandi opere del repertorio corale, inclusi diversi Requiem e numerose Messe, ma si è anche avventurato nella creazione di alcune composizioni contemporanee.

Da settembre 2004, la direzione de L’Atelier Choral et Instrumental è stata affidata a Raphael Leite Osório, Maestro di origine brasiliana che effettua una doppia carriera di direttore di coro e di tenore solista in Svizzera, Francia e Brasile, e che ha permesso all’ensemble di approfondire le sue qualità vocali e di ricercare una maggiore coesione e delicatezza nell’esecuzione delle opere scelte.

L’Atelier Choral è stato invitato ad esibirsi in numerose città svizzere, ma anche in Francia, Cina, Brasile e quest’anno, per la prima volta, in Italia con un programma interamente dedicato a Vivaldi. Il coro sarà accompagnato dalla propria orchestra da camera, L'Atelier Instrumental, per un organico complessivo di circa 80 artisti.

I tre concerti, tutti ad ingresso gratuito, si svolgeranno a Siena, San Gimignano e Pian di Scò. Un’occasione unica per apprezzare un programma di grande valenza artistica eseguito in tre bellissime chiese del territorio toscano.



Maggiori dettagli su www.musicandoitaly.com, sulla pagina facebook di Musicando Italy, o al 347.3727581.


Nicoletta Curradi

Mercati in Musica 2010

Ai nastri di partenza Mercati in Musica 2010.
Offrire una programmazione musicale di alto livello in una cornice nel contempo insolita e popolare come quella dei Mercati Storici di Firenze, portando a nuova vita dei luoghi di grande interesse storico e architettonico e rafforzando il legame fra scambio commerciale e cultura, sono gli obiettivi della rassegna “Mercati in Musica 2010”, che, pur contando un solo anno di vita, è stata promossa dal bando del Comune e rientra a far parte del cartellone ufficiale di Firenze Estate.

Dopo una prima, riuscitissima rassegna svoltasi nel settembre 2009, l’Associazione “Arte & Mercati” torna ad animare i mercati storici di Firenze nell’ambito di Firenze Estate. Il fondamentale sostegno delle Associazioni di categoria (Confesercenti e ANVA) e del Comune di Firenze ha fatto sì che l'idea si sviluppasse in un progetto coordinato di più ampio respiro, che vedrà protagonisti affermati artisti grazie anche alla collaborazione con Maggio Fiorentino Formazione.
Quest’anno infatti la rassegna si terrà dal 20 luglio al 23 settembre per un totale di 14 eventi che vedranno protagonista la musica, dalla classica alla canzone napoletana, dal jazz alla musica cubana, generi musicali diversi che lasceranno spazio anche alla danza, alla letteratura e a brevi interventi storico-architettonici dedicati ai luoghi stessi.
Novità di questa seconda edizione, la rassegna si terrà anche al Mercatino di Piazza dei Ciompi con la bella Loggia quattrocenteca del “Pesce” che si aggiunge a quella imponente del “Porcellino”, e poi al Mercato di Sant’Ambrogio e al Mercato Centrale di San Lorenzo, già utilizzati l'anno passato come suggestivi palcoscenici.
Alleghiamo il programma dei mesi di luglio e agosto della Rassegna e alcune foto dell’edizione 2009.

Per informazioni: www.artemercati.com


Fabrizio Del Bimbo

Musica da tutto il mondo in Val Pusteria

Sotto la fantastica cornice delle Dolomiti anche quest’anno la Val Pusteria ospiterà l’Alta Pusteria International Choir Festiva, giunto alla sua 13° edizione. Tra il 23 ed il 27 giugno 2010 oltre 3200 cantanti si esibiranno in chiese, castelli e baite.

Giovedì, 24 giugno si darà il benvenuto ai primi 27 cori in maniera particolare. Per dare un avvio festoso della manifestazione si svolgerà un ritrovo in cima ai 2.275m del Plan de Corones. I cori saliranno in ovovia verso la cima e a partire dalle ore 11.30 canteranno un brano ciascuno. Dei cori presenti, provenienti da 15 paesi diversi, per la prima volta quest’anno il Festival vede la partecipazione di un coro australiano e un coro inglese.

In totale saranno 84 i cori che si esibiranno a quest’edizione del Festival, 47 dall’Italia e 37 cori internazionali da nazioni come Algeria, Australia, Corea del Sud, Croazia, Estonia, Finlandia, Germania, Gran Bretagna, Israele, Italia, Lituania, Norvegia, Polonia, Portogallo, Repubblica Ceca, Romania, Russia, Slovenia, Spagna, Sudafrica ed Ungheria. Dal 1998 ben 730 cori da tutto il mondo hanno partecipato al Festival, con oltre 30.000 coristi.

Il programma prevede oltre 60 concerti nelle varie località della Val Pusteria. L’apertura si svolgerà alla sala Gustav Mahler, al Grand Hotel a Dobbiaco il 23 giugno alle ore 21.00. Poi sarà il momento della festa di benvenuto al Plan de Corones il giorno seguente. Sabato pomeriggio seguirà il momento più spettacolare del Festival con la sfilata a San Candido alle ore 16.30, in cui i cori sfileranno nei loro costumi tradizionali e canteranno poi insieme in piazza.

Maggiori informazioni su programma e concerti le troverete su www.festivalpusteria.org

Nicoletta Curradi

Memoria del futuro di FLAMEnsemble

MEMORIA DEL FUTURO: SCHUMANN, CAGE, L'AVANGUARDIA
Cortile delle Murate, 13-20 giugno 2010
Museo Bardini, 22 giugno 2010
Palazzo Vecchio 24 giugno 2010

Quest'anno un nuovo cortile ospiterá l'attesa rassegna musicale proposta da FLAMEnsemble, in collaborazione con il Comune di Firenze. Dopo tanti anni di felice collaborazione, il bellissimo Cortile del Museo Nazionale del Bargello lascia il passo all’altrettanto suggestivo Cortile delle Murate. Questo spazio simbolo per la cittá di Firenze si presta ad accogliere il FLAMEnsemble ed i suoi ospiti come teatro naturale e punto di riferimento per la contemporaneitá a Firenze.
All'interno del cartellone FirenzeEstate 2010, una serie di appuntamenti dedicati ai capolavori dei massimi compositori contemporanei. La presenza di rari capolavori (e alcune prime esecuzioni assolute) del pi_ grande compositore romantico – Robert Schumann – non À solo dettata dal pretesto del bicentenario della sua nascita, ma dal desiderio di affermare un dialogo tra l’avanguardia ottocentesca e quella a noi contemporanea.

Si comincerá domenica 13 giugno alle 21,00 con George Crumb: poesia della notte (1970-1983), musiche di Crumb, Carter, Ives, Gershwin, in un vivace confronto tra i capolavori dei due pi_ grandi compositori americani viventi (Crumb ha ottantun anni, Elliott Carter ne ha centouno) e i due pi_ grandi del passato. Poesia della notte: ispirata a Walt Whitman (Apparition di Crumb, Celestial Railroad di Charles Ives) o ai suoni della natura (Processional di Crumb); oppure ricca di ben riconoscibili e vivaci stilemi d’oltreoceano, come i brani per timpani di Carter e quelli dal Song Book di Gershwin.
Gli interpreti: il soprano Giulia Peri, il percussionista Jonathan Faralli, il pianista Gregorio Nardi; e Claudia Hasslinger in un rarissimo brano di Schumann (Die Fl∏chtlinge) su testo di Shelley, per voce recitante e pianoforte.

Si prosegue martedœ 15 giugno alle 21,00 con Ferneyhough: interrogare la complessitá, musiche di Ravel, Scelsi, Xenakis, Ferneyhough, Matthews, Dembski, Pritchard. Principalmente, un panorama di rari capolavori inglesi, la musica di Brian Ferneyhough avvicinata ad altri protagonisti della cosiddetta “nuova complessitá”: À musica che richiede enormi sforzi tecnici da parte degli interpreti che, secondo le intenzioni dell'autore, dovranno liberare la loro propria creativitá e decidere su quali particolari concentrarsi e quali, invece, tralasciare. La scoperta di affascinanti parallelismi con alcuni dei pi_ ardui brani di Maurice Ravel (Sonata per violino e violoncello), Giacinto Scelsi (Ko-Lho) e Iannis Xenakis (Charisma) À la scelta che garantisce l’originalitá del nostro percorso.
Tra gli interpreti vanno ricordati I musicisti tedeschi del Marges Ensemble (À la prima volta che FLAMEnsemble collabora con questo formidabile gruppo) e le due pi_ celebri e geniali giovani interpreti inglesi: la violinista Tamsin Waley-Cohen, con il suo splendido Stradivari, e la violoncellista Gemma Rosefield.

Il concerto di Giovedœ 17 giugno alle 21,00 porta come titolo Salvatore Sciarrino: l'immagine e il virtuoso. E’ una serata tutta italiana, con composizioni di Fedele, Maderna, Scelsi e Cavallari. Principalmente, per⁄, un omaggio al pi_ grande compositore italiano, Salvatore Sciarrino, che, con la sua musica intende individuare nuovi e diversi modi di ascoltare, nuove modalitá di porsi dinanzi al suono. Con questo concerto FLAMEnsemble consolida la sua amicizia con il grande compositore che, come nell'edizione dell'anno scorso, sará presente in sala.
Il soprano Giulia Peri e il violoncellista Fabio Mureddu eseguiranno Paroles y Palabras di Ivan Fedele; la clarinettista Natalia Benedetti, la misteriosa Preghiera per un’ombra di Scelsi; altri brani saranno affidati al Marges Ensemble, tra I quali uno dei capolavori di Sciarrino, Esplorazione del bianco; da New York avremo una grande specialista del pianoforte contemporaneo, Ju Ping Song, che affronterá le temerarie prime due Sonate di Sciarrino. Tamsin Waley-Cohen e Gregorio Nardi faranno rivivere un tardo e quasi dimenticato capolavoro di Schumann, la Fantasia per violino op. 131.

Si terminerá al Cortile delle Murate domenica 20 giugno alle 21,00 con un appuntamento davvero imperdibile per la musica contemporanea, Sofia Gubaidulina: lo sguardo mistico. Sostenuta da Dimitrij Sostakovic, la musica di questa grande compositrice russa fu etichettata come “irresponsabile” per le sue esplorazioni alternative. Le sue composizioni sono caratterizzate da inusuali combinazioni strumentali e da una particolare attenzione alla simbologia, fino ad arrivare alla “personificazione” degli strumenti. In un gioco di specchi, si assisterá all’incontro di pianoforte e archi realizzato nel capolavoro della Gubaidulina (Introitus) e in quello di Schumann (Quintetto op. 44); ma anche a soluzioni analoghe identificate da Gyàrgy Kurtag (Hommage á Robert Schumann) ispiratosi all’ultimo capolavoro cameristico di Schumann (Mârchenerzâhlungen op. 132).
La breve Sonatina per flauto della Gubaidulina sará interpretata da Michele Marasco; la piccola orchestra da camera sará diretta da Massimo Lauricella; al pianoforte Ju Ping Song (nei brani di Gubaidulina e Kurtag) e Gregorio Nardi (in quelli di Schumann).

Un ulteriore concerto avrá luogo il 22 giugno alle ore 21,00 nei meravigliosi spazi del Museo Stefano Bardini in via dei Renai, 37. Si tratta di un importante omaggio al pi_ grande compositore svizzero, Klaus Huber: essere al mondo | essere alla luce. Huber, ottantacinque anni, maestro di Brian Ferneyhough e di tanti altri protagonisti della nostra musica, À autore ancora oggi poco conosciuto, anche per la straordinaria complessitá delle sue partiture. Il suo appassionato impegno sociale non À meno rilevante dei suoi irraggiungibili risultati artistici. Huber sará presente insieme alla moglie, la compositrice coreana Younghi Pagh Paan, della quale si ascolteranno quattro composizioni in prima esecuzione italiana. Anche tra i molti brani di Huber due si ascolteranno per la prima volta in Italia e un altro in prima esecuzione assoluta, insieme a tre manoscritti pianistici di Schumann che verranno eseguiti per la prima volta al mondo da Gregorio Nardi. Tra i numerosi interpreti: Natalia Benedetti, Giulia Peri, la violoncellista Elizabeth Wilson, il flauto di Luciano Tristaino; e Ivano Battiston, meraviglioso fisarmonicista scelto giá alcuni anni orsono da Huber come primo interprete italiano di Winter Seeds. I testi riferiti ai brani ascoltati verranno letti da Luciano Alberti.

L'ultimo appuntamento sará ospitato nelle magnifiche sale di Palazzo Vecchio. Infatti, il 24 giugno Palazzo Vecchio sará aperto in via straordinaria per tutta la giornata (orario 10-18) con biglietto ridotto e ospiterá nelle sue stanze performances musicali dedicate al grande compositore americano John Cage, sicuramente uno dei pi_ influenti del Ventesimo Secolo. L'evento À in collaborazione con il Comune di Firenze, il Museo Nazionale di Palazzo Vecchio e la John Cage Trust di New York. Si potranno ascoltare (e ammirare ed esserne coinvolti) decine di capolavori scelti attraverso il lungo iter compositivo di Cage, dagli anni Trenta a quelli Novanta, tra i quali svettano le monumentali Sonatas and Interludes per pianoforte preparato eseguite da Ju Ping Song e le geniali 90 Stories lette dalla direttrice del John Cage Trust, l’attrice Laura Kuhn.

PROGRAMMA DELLE SERATE:
CORTILE DELLE MURATE
13 giugno: George Crumb: poesia della notte (1970-1983)
CRUMB Apparition
IVES The Celestial Railroad
CARTER 4 pezzi per timpani
SCHUMANN Die Fluchtlinge Op. 122 n. 2
CRUMB Processional
GERSHWIN dal Song-Book

CORTILE DELLE MURATE
15 giugno: Ferneyhough: interrogare la complessitá
PRITCHARD Features and Formations
DEMBSKI Fantasy
XENAKIS Charisma
FERNEYHOUGH Intermedio alla Ciaccona
RAVEL Sonata per violino e violoncello
SCELSI Ko-Lho
MATTHEWS Journeying songs
SCHUMANN Fantasiest∏cke op.73

CORTILE DELLE MURATE
17 giugno: Salvatore Sciarrino: l'immagine e il virtuoso
SCIARRINO Sonata I
MADERNA Dialodia
FEDELE Paroles y Palabras
SCIARRINO Esplorazione del Bianco
CAVALLARI Studio Uno e Studio Tre
SCELSI Preghiera per un’ombra
MADERNA Serenata per un satellite
SCIARRINO Sonata II
SCHUMANN Fantasia Op.131

CORTILE DELLE MURATE
20 giugno: Sofia Gubaidulina: lo sguardo mistico
SCHUMANN Mârchenerzâhlungen op.132
GUBAIDULINA Sonatina per flauto
KURTAG Hommage á R.Sch., op.15d
SCHUMANN Quintetto per pianoforte op.44
GUBAIDULINA Introitus

MUSEO S.BARDINI (Via dei Renai, 37)
22 giugno: Essere al mondo | Essere alla luce
PAGH-PAAN Fanfare
SCHUMANN 3 Klavierstucke (prima esecuzione assoluta)
HUBER Bicinium (prima esecuzione assoluta)
HUBER Oiseaux d’argent…*
HUBER Vida y muerte no son mundos contrarios
PAGH-PAAN Ta-Ryong IV*
HUBER Winter Seeds
HUBER Der Mensch*
PAGH-PAAN Dreisam-Nore*
CARTER Fratribute*
PAGH-PAAN Rast in einem alten Kloster*
HUBER Ein Hauch von Unzeit II

* prima esecuzione italiana

PALAZZO VECCHIO (10-18 non-stop)
24 Giugno: John Cage: musica esposta
Performance live non stop dalle ore 10 alle ore 18 in varie sale di Palazzo Vecchio

FLAME (FlorenceArtMusicEnsemble)
voce Anna Aurigi | Giulia Peri | Lucia SciannimanicoÜ |Ü
violino Neri Grassini | Tamsin Waley-Cohen | Dario Mannino
violoncello Fabio MoredduÜ | flauto Michele Marasco | Luciano Tristaino |Ü Anita Olivieri Passeri | clarinetto Natalia Benedetti | percussioni Jonathan FaralliÜ | fagotto Filippo PiagnaniÜ | pianoforte Gregorio Nardi | Ju Ping Song
performers Luca Di Volo & Tancredi
Guests
violino Adelina Hasani | Natalia Gabunia | Astrid Sch∏tte*Ü | Riccardo Mariani Daniele Del Lungo | Pino Tedeschi | Andrea FarolfiÜ | Eilis Cranitch**Ü Ü
viola Marc Tooten | Marina Molinari | Giovanni Porazzini | Caterina PaoloniÜ
violoncello Veronica Lapiccirella | Katharina Uzal*Ü | Gemma Rosefield | |Ü Elizabeth Wilson** | Francois ChanonÜ | contrabbasso Luca ZalaffiÜ |Ü flauto Eric Thanbicher*Ü | clarinetto Michael Màstl* oboe Sara FerrariÜ | chitarra Samuel T. Klemke*Ü | voce recitante Laura KuhnÜ | direttore Massimo Lauricella
* MARGES Ensemble | **XENIA EnsembleÜ
gli altri esecutori (John Cage)
Sara BuselliÜ | Gwyn PritchardÜ | Riccardo CavallariÜ | Nayla El Amin | Stefano Bettini “Il Generale”Ü | Giovanna CantrelliÜ | Karin Uetz | Annegret HàhlerÜ Lia Ginepri | Francesco RecamiÜ | Elena Gray | Gaia PellegriniÜ |Ü Emanuela Del SignoreÜ | Veronica Del SignoreÜ | Claudia Klasicka | Germana Borrelli | Margaret SpiegelmanÜ | Andrea CavallariÜ | Camilla LaschiÜ | Paolo Somigli
Caroline WeichertÜ | Stefano Isola | Roberto Neri | Alessandra Panerai | Francesco PellegrinoÜ | Roberto Neri | Ilaria Ippoliti ÜÜÜ

Biglietti:
concerti presso il Cortile delle Murate: 10 €
performance a Palazzo Vecchio: 6 €
FLAMEnsemble
Via G. D'Annunzio, 121 / 50135 – Firenze tel: 055.611299 - info@flamensemble.com

Fabrizio Del Bimbo

Alle ex Leopoldine di Firenze grande musica da camera e da chiesa

Grande musica da camera e da chiesa dal XVII al XVIII secolo
con esecuzione di strumenti antichi:
Violino Carlo Antonio Testore Milano 1740, un Violino Barabas Menyhért London 1700 e una Viola da Gamba Franco Giraud 2003, copia da Michel Colichon Paris fine XVII sec.
Nel programma di
“Traiettorie/Città delle Arti”
E' stato grande successo nello spazio restaurato delle Ex Leopoldine, a Firenze, in piazza Torquato Tasso, per il concerto “La sonata da camera e da chiesa dal XVII al XVIII secolo” eseguito in collaborazione con Associazione Musicale Vocum Concentus, con musiche di Maurizio Cazzati, Giovanni Legrenzi, Arcangelo Corelli, Giuseppe Sammartini eseguite da Emy Bernecoli, Giacomo Granchi (Violini) e Francesco Tomei (Viola da gamba).
L’evento si è svolto nell’ambito di “Traiettorie/Città delle Arti Immagine e Musica nel Barocco e nel Contemporaneo” – terza edizione, realizzata dall’Accademia di Belle Arti in collaborazione con il Conservatorio Luigi Cherubini e l’Istituto Superiore per le Industrie Artistiche - I.S.I.A. Firenze.
La manifestazione, realizzata con la collaborazione con il Quartiere 1 del Comune di Firenze e il sostegno dell’Ente Cassa di Risparmio di Firenze, si propone di avvicinare il pubblico ad una comprensione delle relazioni spesso sorprendenti tra la musica antica barocca e la più giovane produzione artistica nel campo dell’immagine mobile e sonora, del video e in particolare del libro d’artista che vedrà, per la terza edizione di Traiettorie, una specifica esposizione alla Ex Leopoldine dal 7 al 16 giugno dal titolo Traiettorie LIBERate a cura e con il coordinamento di Giuliana Videtta e Andrea Granchi.
Del Bimbo Fabrizio

Requiem di Verdi in Piazza della Signoria

Il 26 maggio a Firenze, in Piazza della Signoria, il Coro e Orchestra Desiderio da Settignano diretti da Johanna Knauf eseguiranno il “Requiem“ di Giuseppe Verdi.

Il concerto sarà a conclusione di una serie di manifestazioni che l'Associazione fra i parenti delle vittime dei Georgofili organizza tutti gli anni per non dimenticare l'orrore della strage mafiosa del 2003.

Per l'occasione al Coro e Orchestra Desiderio da Settignano si uniranno coristi e musicisti provenienti dalla Sardegna, dall'Inghilterra e dalla Germania, raggiungendo un organico complessivo di oltre 250 persone.

Il concerto avrà luogo sull'Arengario di Palazzo Vecchio o, in caso di maltempo, nel Salone dei Cinquecento. Il concerto sarà preceduto da una serie di interventi e dovrebbe iniziare verso le ore 22,00. Ingresso libero.
 
Per informazioni: 339.1830285 , corodesiderio@gmail.com, o www.settignano.com/corodesiderio

Sara Bensi, un ricordo benefico in musica

La musica di Goffredo Orlandi e il sogno di Sara Bensi, un concerto di beneficenza e la speranza di regalare un futuro migliore ai bambini del Terzo Mondo. Sono questi gli ingredienti alla base di ‘Musica per un Sogno’, la serata di beneficenza che domenica 25 aprile alle ore 21.00 avrà luogo presso l'Istituto Universitario Europeo, nella splendida cornice della Badia Fiesolana alle porte di Firenze, a favore del progetto ‘Sara, por los ninos’.

Goffredo Orlandi, noto compositore e pianista fiorentino, già vincitore del Festival di Sanremo nel 2004 con il brano ‘Uomo Volante’ cantato da Marco Masini, torna al suo primo amore, l'attività concertistica. E lo fa per sostenere una causa importante, quella di ‘Musica per un Sogno’, la serata evento organizzata dalla famiglia Bensi per ricordare Sara, scomparsa a soli 23 anni, e la sua forte determinazione nel voler aiutare ‘los ninos’ di Nuevo Chimbote in Perù e di Malhada dos Bois in Brasile.

Sara Bensi era una ragazza come tante altre, studiava e credeva che lo studio potesse essere un mezzo per crescere con dignità e consapevolezza di sé. Una volta terminata l’università, avrebbe preso parte alla missione di Suor Giancarla e delle Suore Figlie di S. Eusebio di Vercelli, per contribuire personalmente ad aiutare i bambini più disagiati di terre lontane.
Purtroppo non è riuscita a farlo, ma il suo sogno ha continuato a vivere grazie all'impegno e alla dedizione della sua famiglia, che con la pubblicazione di ‘Ama guardare il Sole’, la raccolta di poesie da lei lasciate, è riuscita a finanziare un vero e proprio progetto di istruzione a favore di quei bambini.

Il concerto vedrà una selezione accurata di colonne sonore tratte da film noti al grande pubblico (Il favoloso mondo di Amelie, Lezioni di piano, Canone inverso), spaziando dai classici della nostra tradizione musicale fino ai contemporanei; obbligatorio anche un notturno di Chopin, come omaggio al grande compositore polacco in occasione del bicentenario dalla nascita. Non solo. Per la prima volta il Maestro Orlandi proporrà al pubblico presente in sala due brani inediti, uno dei quali (‘Il sogno di Sara’) farà da colonna sonora all’intera serata.


MAESTRO GOFFREDO ORLANDI

Inizia a studiare musica nel 1983 e, già a partire dall'anno seguente, partecipa a vari concorsi pianistici, distinguendosi in numerose competizioni.
Segue con profitto il Corso Internazionale di Perfezionamento Pianistico tenuto ad Imola da Lonquich, Fiorentino e Sandor e nel 1990 si diploma presso il Conservatorio Frescobaldi di Ferrara con il massimo dei voti.
Nel 1991 dà inizio alla sua carriera concertistica e contemporaneamente intraprende l'attività di compositore di musica strumentale per la televisione, attività che tuttora porta avanti, collaborando per le più importanti emittenti pubbliche e private (Rai e Mediaset).
Nel 2000 compone l'Ave Maria Jubilaei, eseguita davanti a Papa Giovanni Paolo II e da lui benedetta; sempre in quell'anno partecipa al Festival di Sanremo come direttore d'orchestra.
Da allora si dedica maggiormente alla musica leggera e nel 2004 vince il Festival di Sanremo con il brano ‘Uomo Volante’ cantato da Marco Masini.
Attualmente lavora come compositore, arrangiatore e direttore d'orchestra, mantenendo viva la sua passione per il pianoforte classico.
Il concerto "Musica per un Sogno" è l'evento che segna il suo ritorno come concertista.

SARA BENSI
(25 Aprile 1978 - 12 Giugno 2001)
Nata e vissuta a Firenze, dopo il Liceo Classico, si iscrive alla Facoltà di Lettere e Filosofia. Fin da bambina impara ad apprezzare le piccole cose della vita e a farne tesoro. Particolarmente propensa ai rapporti umani, ha sempre cercato col prossimo una sintonia che andasse al di là della banalità e della fretta quotidiane. La naturale predisposizione per le lettere che da sempre la contraddistingue la porta a far parte della sezione autonoma di poesia "Chianti Fiorentino" dell'Accademia "Vittorio Alfieri" di Firenze. Partecipa anche a vari premi di poesia, ricevendo nel 1999 il premio 'Speciale Segnalazione', nella categoria giovani del V Concorso Nazionale di poesia Associazione "Amici di Rivalto", ottenendo la pubblicazione di alcune poesie nella raccolta "Giubileo. Liriche, racconti e dipinti, inerenti l'Anno Santo", A.N.P.A.I. (2000).


Per info e prenotazioni: 349-5530362 oppure 340-4846553.
I biglietti del concerto avranno un costo di € 12,00 e l’incasso della serata sarà interamente devoluto al progetto ‘Sara, por los ninos’.

Durata approssimativa del concerto: 1 ora e 30 minuti

Fabrizio Del Bimbo

Toscana e Ashkenazy per la ricerca sul cancro

La Toscana si conferma al primo posto per quanto riguarda il rapporto tra popolazione e associati. Lo spiega Anna Marchi Mazzini, presidente del Comitato regionale dell’Airc, l’associazione benefica che, come noto, raccoglie fondi per la ricerca sul cancro.
“I nostri 133 mila soci e i 550 volontari”, dice, “sono il segno evidente di una vasta sensibilità e di una particolare efficacia delle molte attività in tutte le dieci province. A crisi economica finita, anche la raccolta tornerà sicuramente sui livelli del passato”.
In Toscana, aggiunge, il sostegno Airc alla ricerca si svolge nelle principali istituzioni dove sono attualmente attivi 22 progetti, quattro borse di studio e, a Prato, lo start up di un laboratorio avanzato creato da alcuni giovani geni della ricerca.
Per presentare alla stampa il bilancio 2009 e le previsioni 2010 il Comitato Toscana ha scelto la vigilia di un evento speciale: il concerto per l’associazione che il celebre maestro Vladimir Ashkenazy, di ritorno a Firenze dopo molti anni, terrà domani alla Pergola (ore 17) con l’Orchestra giovanile dell’Unione Europea (EUYO), che debutta così davanti al pubblico fiorentino.
In programma musiche di Mendelssohn (ouverture Le Ebridi opera 26), Schubert (sinfonia n. 8 in Si minore Incompiuta) e Dvorak ( sinfonia n. 8 in Sol maggiore opera 88). Un concerto organizzato in stretta collaborazione con gli Amici della Musica di Firenze.
Sottolineando l’adesione alle campagne Airc, Ashkenazy ha voluto partecipare alla conferenza stampa con la signora Joy Bryer, cofondatrice e segretario generale della giovane orchestra UE, e a Domizio Moretti, presidente della Banca di Credito Cooperativo di Signa sostenitrice dell’evento.
Quanto al bilancio del Comitato Toscana, i dati riportano quanto segue. Nel 2009 i fondi direttamente raccolti nella regione sono di € 4,3 milioni di cui: la vendita dell’Azalea della ricerca (€ 491 mila) e delle Arance della salute (€ 262 mila) rispettivamente in 163 e 192 piazze.
La tradizionale asta (a Firenze) ha inoltre fruttato € 137 mila e € 99 mila sono i proventi delle manifestazioni organizzate dai volontari: mercatini, spettacoli musicali e teatrali, lotterie, cene. Circa € 12 mila derivano infine da idee solidali (le Bomboniere). Il resto da quote associative, versamenti una tantum e quelli in memoria e dalla giornata nazionale dell’Airc tramite la staffetta Tv e gli Sms.
Le cifre del 2008 parlavano invece di € 5 milioni del Comitato, compresi gli oltre 530 mila € dell’Azalea e i 265 mila delle Arance, i 150 mila dell’asta e i 136 mila delle manifestazioni. Anche i soci erano 2 mila in più.
Che cosa si prevede per l’anno in corso? I dati sono di segno ambivalente. Si ipotizza infatti una raccolta complessiva non superiore ai € 4 milioni. In compenso sembra in crescita il settore ‘piazze’: 174 per l’Azalea con un incasso di € 495 mila, 203 per le Arance della salute con € 291 mila. E crescono fino a € 15 mila anche i proventi delle Bomboniere. Imprevedibili i risultati dell’asta, che si terrà comunque mercoledì 24 novembre. Quanto alle manifestazioni molte saranno senza dubbio riproposte, benché con un incasso leggermente minore.
L’evento più eclatante è intanto il concerto di Ashkenazy con la giovanile UE. “A nome del Comitato Toscana”, ha detto la presidente, “desidero ringraziare di tutto cuore il maestro, la signora Bryer e i giovani orchestrali per lo splendido dono che fanno alla nostra associazione. E desidero ringraziare anche la Banca di Credito Cooperativo di Signa per il suo generosissimo contributo, e gli Amici della Musica per la loro indispensabile collaborazione”.

Nicoletta Curradi