Il calendario di Operafestival 2011

LA TRAVIATA di G. Verdi aprirà la nuova stagione lirica del Giardino di Boboli con un nuovo spettacolare allestimento.

Giardino di Boboli 14, 21 luglio, 3 agosto
Abbazia di San Galgano 30 luglio, 6, 13 agosto

LA TRAVIATA by G. Verdi will open the new season with a spectacular production.
Boboli Garden July 14, 21, August 3 / San Galgano Abbey July 30, August 6, 13


CARMINA BURANA di C.Orff nella emozionante versione per due pianoforti, percussioni, Soli, Coro e Coro di Voci bianche.
Giardino di Boboli 12 luglio
Abbazia di San Galgano 16 luglio 05 agosto

LE STAGIONI di A. Vivaldi con il violino solista di Lorenzo Fuoco.
Abbazia di San Galgano 29 luglio -12 agosto
Giardino di Boboli 2 agosto

Il cartellone omaggia anche il balletto classico con due tra i titoli più amati del grande repertorio entrambi danzati dal Balletto del Teatro dell’Opera della Macedonia, con le coreografie classiche riviste da V. Yaremenko:

IL LAGO DEI CIGNI musiche di Pëtr Il'ic Cajkovskij
Abbazia di San Galgano 23 luglio

DON CHISCIOTTE di L.Minkus
Giardino di Boboli 19 luglio


Nicoletta Curradi

Le parole Altre, uno spettacolo benefico alla Pergola di Firenze in memoria di Tiziano Terzani

Le parole Altre. Il lungo viaggio di Tiziano Terzani
lunedì 02/05/2011 20:45
Teatro della Pergola - Firenze

Angela Terzani Staude - moglie di Tiziano, da tempo vicina a FILE - e il chitarrista e compositore Francesco Bruno con il suo Ensemble, composto da Enzo Pietropaoli, Pierpaolo Principato, Marcello Di Leonardo, Iginio De Luca, daranno vita ad un'opera multimediale che ripercorre, come in un sogno, una carriera di successo che è venuta sempre più a coincidere sia con un percorso esistenziale che con una rilettura dei grandi avvenimenti storici vissuti in Occidente ma soprattutto nell'Estremo Oriente.

Questo tra narrazione, video artistici e composizioni musicali che spaziano attraverso le molteplici espressioni del jazz moderno contaminato creativamente con la musica etnica. L'opera conduce attraverso i luoghi, i suoni e la storia dei popoli incontrati da Terzani in trent'anni di professione. Africa, Siberia, Cina, Vietnam, America Latina, India, Stati Uniti fino ad Orsigna - il luogo dove ha vissuto l'ultimo periodo della sua vita. Grazie all'iniziativa e alla generosità di Angela e dei musicisti che lavorano con Lei, l'incasso delle due serate sarà devoluto a FILE, ente no profit che opera su Firenze nell'ambito delle Cure Palliative, offrendo ai malati oncologici e alle loro famiglie assistenza qualificata e gratuita medico-infermieristica e psicologica.

Lo spettacolo, che nel 2009 e nel 2010 ha avuto grande successo all'Auditorium di Roma e nelle successive repliche, nonché grandi riscontri con la pubblicazione del cofanetto multimediale edito dal gruppo L'Espresso - La Repubblica, segue su Firenze l'uscita del film «La fine è il mio inizio», tratto dall'omonimo libro di Terzani, con regia di Jo Baier, con Bruno Ganz nei panni di Tiziano ed Elio Germano nei panni di suo figlio Folco, in un dialogo serrato tra padre e figlio e in un viaggio della memoria e del ricordo.

L'iniziativa è stata presentata all'Auditorium de La Nazione il 27 aprile scorso.

Fabrizio Del Bimbo

Ultino spettacolo a Osteria Nuova

Lega Italiana Improvvisazione Teatrale.-.Casa del Popolo Resistente.-.Cambiamusica
INDOVINA CHI VIENE A CENA… all’OSTERIA
Gli sproloqui a “bocca piena” con Bruno Cortini e Fiamma Negri
Teatro storico di Osteria Nuova
via Roma 448, Bagno a Ripoli (Fi)

Mercoledì 9 Marzo 2011 dalle ore 20,30

Ultimo appuntamento di “Indovina chi viene a cena..all’Osteria” : Mercoledì 9 Marzo, ospiti della cena che si terrà sul palco del Teatro Storico di Osteria Nuova saranno
OMAR ABDULCADIR, ginecologo somalo
e
GABIN DABIRÈ, musicista del Burkina Faso.
Vivono in Toscana ma le loro attività li portano anche oltre confine: la popolarità conquistata in Italia e in Europa è un veicolo di diffusione della cultura africana nel nostro Paese e della quotidiana integrazione fra l’arte e i saperi.
Entrambi sono impegnati in progetti sociali e culturali che propongono un’ Africa diversa dagli stereotipi.
Gli ‘spettatori’ che ceneranno in platea, che assistono allo sproloquio di Fiamma Negri e Bruno Cortini della LIIT, potranno fare domande ad Omar e Gabin.

Info e prenotazioni: tel:0556560283

Nicoletta Curradi

Indovina chi viene a cena all'Osteria

Con lo spettacolo a “bocca piena” e con Bruno Cortini e Fiamma Negri
presso il Teatro storico di Osteria Nuova di
via Roma 448, Bagno a Ripoli (Fi)
Mercoledì prossimo 23 Febbraio 2011
alle 20,30 per la cena
Cultura e sport si sposano per il terzo appuntamento al Teatro Storico di Osteria Nuova. Sul palco insieme ai teatral-provocatori Fiamma Negri e Bruno Cortini saliranno Roberta Capanni, anima della Romano Editore, e il super tifoso della Fiorentina Gianfranco Monti che presenteranno due libri dedicati al calcio. Il primo “FUORI GIOCO” scritto da Sara Colzi, calciatrice della nazionale femminile di calcio, e da Carlo Carotenuto e Simone Pagnini, noti giornalisti sportivi del panorama fiorentino che presenti in sala ci faranno entrare nel mondo degli scandali calcistici troppo scomodi per essere ricordati. Il secondo “UN BEL DI’ VEDREMO...TUTTO VIOLA” già nel titolo contiene il cognome dell’autore: Paolo Beldì, autore e regista televisivo noto ai tifosi viola per aver mandato in onda a “Quelli del Calcio” più di 1.000 volte l’inno della Fiorentina ad ogni rete segnata. Marcelo Segundo colonna della Consiel Firenze Rugby 1931, accompagnato dal direttore sportivo Andrea Checchi, ci porteranno nel mondo della palla ovale, cercando di “placcare”… tutte le fans di cotanta abbondanza maschile!
Infine l’ex calciatore, ora attore, Andrea Mitri ci farà conoscere due dei suoi improbabili allenatori tratti dallo spettacolo “FUORI GIOCO DI RIENTRO”. La serata sarà scandita dalle squisite pietanze del cuoco Matteo
Info e prenotazioni: tel:0556560283
Ingresso
h. 20.30 per la cena al tavolo (€ 20 su prenotazione)
h. 21.00 per il Buffet (€ 10 )
Vista il grande interesse già dimostrato del pubblico per l’evento si consiglia di prenotare anche per il buffet.
Del Bimbo Fabrizio

Luca Ronconi al Teatro dell'Antella

Il Comune di Bagno a Ripoli e il Teatro Comunale di Antella presentano I beati anni del castigo di Fleur Jaeggy, Un mondo in bilico tra idillio e cattività nella “lettura” di Luca Ronconi, sabato 12 febbraio 2011, ore 21.
Luca Ronconi si immerge nelle contraddizioni del presente portando in scena I beati anni del castigo, romanzo di formazione di Fleur Jaeggy (Edizioni Adelphi), con l’interpretazione di Elena Ghiaurov. Lo spettacolo, prodotto dal Piccolo Teatro di Milano segna un’altra importante tappa nel percorso di Ronconi sulla drammaturgia contemporanea. «I beati anni del castigo è un titolo ossimorico, evidentemente», sottolinea Ronconi. «Il fatto che si definisca beato un castigo lascia intendere che esista un elemento fuori registro. È un titolo ironico, ma forse vuole anche sottolineare quanto il successivo disincanto della vita adulta sia stato peggiore della vita di collegio. Forse quegli anni di “clausura” e di punizioni, da un certo punto di vista, sono stati beati». La storia è ambientata in un collegio femminile, in Svizzera, dove la protagonista vive. Il racconto della donna, sorta di lettura di un suo intimo diario, apre le porte su un mondo in bilico tra l’idillio e la cattività, che possiamo chiamare un’arcadia della malattia, per usare le parole della scrittrice. Finché arriva Frédérique, una nuova allieva, severa, perfetta, magnetica, che sembra aver già vissuto tutte le esperienza della vita. La protagonista – che resta senza un nome – si sente attratta dalla nuova arrivata, dal suo aspetto quieto e insieme minaccioso. E qui, la minaccia, poco a poco, si scopre, e si approda a una “terra di nessuno”, un luogo ibrido e segreto che si colloca tra la perfezione e la follia. Lo stile limpido e nervoso della scrittura, l'acutezza quasi clinica delle notazioni, l'intensità di questa storia fanno risuonare una corda segreta dell’animo: quella legata all’immaginario collegio da cui tutti noi siamo usciti. Fra lo sconcerto, l'attrazione e il timore, lo spettatore è guidato in una sorta di giardino dei saperi femminili, fatto di fiori che sbocciano nelle stagioni della vita, attraverso esperienze giovanili goffe e talvolta crudeli. Il rapporto fra le due donne, centro del monologo, è ripercorso attraverso le percezioni dell’unica che racconta e descrive: nello svilupparsi lento e spietato di un assolo unilaterale, in un crescendo di tensione e di attesa. «Al contrario di quello che si potrebbe credere, viste alcune mie frequentazioni teatrali, io sono molto interessato al contemporaneo», spiega il regista. «Non lo sono affatto alle mode e non credo che qualcosa sia “moderno” perché lo si definisce tale. La modernità non è una copertina, un involucro artificiosamente applicato a un prodotto: quelle sono codificazioni fasulle, ingannevoli, linguaggi la cui inflazione gratuita mi lascia del tutto indifferente. Pensare che si possano dettare i crismi di un’“accademia della modernità” è assurdo. La ricerca è mobilità, movimento, continuo ricambio», aggiunge Ronconi. «Mi interessano gli autori, non i copioni. Autori che abbiano qualcosa da dire e mi sfidino a trovare un modo per dirlo nel territorio a me familiare, il teatro: quelli, per me, sono “i moderni”. Bisogna fare attenzione anche a non confondere contemporaneità e attualità. Un testo è contemporaneo se mette in evidenza una contraddizione, se si sviluppa attorno a un conflitto. In quel caso è moderno, necessariamente contemporaneo».
Dal romanzo al teatro: “Quando leggo qualcosa, a qualunque genere appartenga, mi viene naturale immaginare soluzioni per trasportare quel testo in teatro. È il mio mestiere, è il territorio in cui mi so muovere. Non trovo differenza nell’allestire un romanzo o un lavoro nato per il teatro: il mio interesse scatta nel momento in cui mi imbatto in un linguaggio preciso, riconoscibile, che possegga una significativa connotazione letteraria. Ed è il caso dei 'Beati anni del castigo', un’opera letteraria che, per come è scritta, mi è sembrato presupponesse l’idea anche di una sua comunicazione orale” (Luca Ronconi).

Info: Teatro Comunale di Antella, via Montisoni, 10 – Bagno a Ripoli (FI) tel. e fax 055/621894. Segreteria lun. e ven. 10-12, merc. 16.30-18.30. Prenotazioni qui; sito internet. Ingresso: € 13 - ridotti € 11 (sotto i 14 e sopra i 65 anni, CartOne, Titolari CartaPiù Feltrinelli). Informazioni anche presso Call Center Linea Comune, tel. 055.055, da lunedì a sabato, ore 8-20.


Nicoletta Curradi

Indovina chi viene a cena ...all'Osteria

2011, il Teatro Storico di Osteria Nuova vede nascere un sodalizio artistico: la Lega Italiana Improvvisazione Teatrale e Cambiamusica insieme per un progetto dove teatro, video, libri, musica, satira e cibo si uniscono per dare vita a 5 serate in cui personaggi ed artisti della cultura italiana si incontrano con 2 conduttori/attori propensi ad essere "politicamente scorretti".

Indovina chi viene a cena all'Osteria?

Mercoledì 9 Febbraio
con le matite di STEFANO DISEGNI e FILÙ di Zelig

solo su prenotazione: a tavolo 20€ - buffet in piedi 10€
il ricavato a sostegno della Casa del Popolo
dalle ore 20.30 si raccomanda la puntualita'
per info: 055 6560283 / ssar.osterianuova@gmail.com
Teatro Storico di Osteria Nuova (Casa del Popolo) via Roma 448 - Bagno a Ripoli - Firenze

Le altre serate sono previste il 16/2, il 23/2, il 2/3 e il 9/3.

Fabrizio Del Bimbo

Musa di fuoco al Cantiere Florida

Prosa e non solo, anche danza, musica, mostre, improvvisazione, un’ offerta variegata che il pubblico si attende del Teatro Cantiere Florida!
Spicca la nuova produzione Elsinor Teatro Stabile d’Innovazione, Assassinio nella cattedrale di T.S. Eliot, per la regia di Franco Palmieri. La nuova stagione teatrale è stata presentata il 7 gennaio scorso alla stampa.

In questo dramma Eliot unisce folgoranti immagini quotidiane a profonde visioni universali, fissate in pagine di un “teatro di poesia” dove la poesia è il grido profetico delle donne del coro.

E ancora Il malato Immaginario del Teatro Kismet di Bari: uno spettacolo suggestivo in un bianco e nero da pellicola neorealista, ambientato in una casa del sud, con musiche di Nino Rota. Dopo le esperienze proficue degli ultimi anni, con la danza che si sposa perfettamente con lo spazio teatrale, nasce FLORIDANZA: quattro spettacoli di danza in cartellone (di cui uno per ragazzi), abbinati a laboratori intensivi tenuti dagli stessi coreografi.

Appuntamenti importanti per la promozione e la diffusione della danza ad opera di compagnie affermate ma anche giovani del panorama fiorentino e nazionale: una scommessa, la compagnia Fattoria Vittadini, composta da 12 giovani danzatori da poco usciti dalla Paolo Grassi di Milano che si sono uniti in un progetto unico che già riscuote successi e ottiene repliche anche all’estero.

Nicoletta Curradi

Uno spettacolo di corpo al teatro dei Leggieri

Il corpo è al centro dello spettacolo “Trattato dei manichini” che la compagnia Teatropersona presenta sabato 8 gennaio alle 21.30 ai Leggieri di San Gimignano. Una favola per adulti tutta da vedere in cui il manichino è la chiave d’accesso all’infanzia.
Uno spettacolo ispirato all'omonimo racconto di Bruno Schulz, vincitore di Nuove Creatività, con il sostegno di Eti (Ente Teatrale Italiano) e vincitore del Premio di scrittura di scena “Lia Lapini”.

Il “Trattato dei Manichini” è una performance che vive negli spazi dei nuovi linguaggi espressivi. Nessuna parola, ma una fitta rete di musica e visione trascina lo spettatore in una stanza parallela alla realtà: quella del sogno e del ricordo, dove odori, movimenti, sensazioni dipingono, come in un grande affresco, pennellate dal sapore di Infanzia.

“E nell’Infanzia, al suo ricordo e al suo sogno – spiegano a Teatropersona – la performance ci conduce e si svela con straordinaria raffinatezza senza mai avvalersi di segni ovvi o abusati. Al centro del lavoro di Teatropersona sta il corpo, inteso come strumento per raggiungere nuove possibilità. E le infinite opportunità di sperimentazione che il corpo offre diventano sulla scena un pretesto per “creare”, con una pratica teatrale riconducibile ad una forma di rituale collettivo che coinvolge lo spettatore. La visitazione all’infanzia non è un fatto personale, riguarda tutti. Una volta aperti gli occhi si resta esterrefatti nel vedere un’unica dolorosa iniziazione alla vita: imperscrutabile grido che è paura e al contempo gioia incontenibile”.

La compagnia Teatropersona di Civitavecchia (Roma) realizza spettacoli, seminari di formazione per attori e registi e soprattutto porta avanti un continuo e coerente lavoro sul proprio territorio, operando nel campo sociale e del teatro per ragazzi. Collabora con diverse istituzioni culturali.

Informazioni:Compagnia Giardino Chiuso 0577 941182 / 377 1212947 - info@giardinochiuso.it

Biglietti:intero € 10,00 - Ridotto (over 65, studenti universitari, soci Coop, soci ARCI, card Valdelsa Off, scuola di musica "Il Pentagramma") € 7,00 - Ridotto allievi corso di teatro € 3,00 - Ridotto Carta Leggiera (3 – 13 anni) € 1,00 - Ridotto Carta Leggiera Plus (14 – 18 anni) € 5,00 - Abbonamento 7 spettacoli € 40,00
Abbonamento 3 spettacoli a scelta € 20,00.

Card Valdelsa Off: per la stagione 2010/2011, la card viene consegnata gratuitamente agli abbonati di tutti i teatri che ospitano la rassegna Drammaturgie Sensibili e consente la riduzione sul prezzo d’ingresso per tutti gli spettacoli dei teatri del circuito.

Parcheggio gratuito per gli spettatori, presentando il tagliando del parcheggio alla biglietteria del teatro per vidimarlo.Parcheggi convenzionati: Piazzale n.1, Montemaggio n.2, Bagnaia n.3.

Teatro e Musei: acquistando il biglietto d’ingresso ai Musei Civici di San Gimignano, si avrà diritto al biglietto ridotto per l’ingresso agli spettacoli.

Biglietteria e prevendita: Teatro dei Leggieri Piazza Duomo, San Gimignano (SI). Tel. e fax 0577 941182. Ufficio Turistico Pro Loco Piazza Duomo 1, San Gimignano (SI) - Tel. 0577 940008 / fax 0577 940903 - info@sangimignano.com - www.sangimignano.com

Grande successo per "Il Principe della Gioventù" a la Pergola

Il Principe della Gioventù, l’opera musical di Riz Ortolani in scena in questo lungo week end dell’Immacolata a Firenze conquista e stupisce i cuori più sensibili.

Straordinario esempio di come si possa creare un grande spettacolo senza strombazzamenti e battage pubblicitari eccessivi che spesso ottengono solo il risultato di affievolire poi il reale successo di pubblico e critica.

Un grande musical si può fare senza spazi eccessivi, senza bisogno di spazi appositi costruiti per l’occasione che limitano nel tempo e nello spazio la gioia di godere di quest’arte a tutti.
Penso facendo nomi, al Pinocchio dei Pooh, al Notre Dame de Paris di Cocciante e alla Tosca di Dalla.

Il Principe della Gioventù è altro... e non potrebbe essere altrimenti perché il maestro Ortolani non ha certo bisogno di presentazioni e non è – senza nulla togliere ai grandi nomi della canzonetta italica di cui sopra – nuovo a certe esperienze.

"Il Principe della gioventù" è emozionale e trascinane fin dal primo quadro con quella travolgente ballata del calcio storico fiorentino in cui si mescola energia, muscolarità, equilibrio, sudore e passionalità. Un primo quadro che pare dichiarare fin da subito: qui c’è Firenze, questo è il cuore autentico della culla del Rinascimento.

Tutto si svolge nel 1478 quando la città del giglio stava iniziando ad affermarsi a livello mondiale con i suoi giovani principi Medici: Lorenzo e Giuliano, amati ed invidiati dalla città che per loro si spaccò in due.
Loro giovani rampolli amanti delle arti e delle filosofie non potevano che trovare la rivalità dei rancorosi Pazzi che volevano prendere il loro posto sul trono di Firenze e che arrivarono a compiere uno dei delitti più vigliacchi che la storia ci abbia tramandato.

Un corpo di ballo fresco ottimamente coreografato; costumi all’altezza di un'opera; musiche ora travolgenti, ora romantiche e commoventi al servizio dei protagonisti del canto dotati anche di una buona dose di carisma.
Le scene di sapore internazionale, squarciano continuamente la staticità di una città oggi sonnacchiosa ed ieri fulgida di passioni e l’ottima regia di Giuliano Peparini fa dell’insieme uno di quegli spettacoli che vale la pena nella vita aver visto!

Se poi il cuore batte forte per Firenze non potete che farvi ammaliare dalla passione durata una sola primavera di Giuliano con Fioretta, non potete che fermarvi a riflettere davanti al bivio degli obblighi che cozzano con il senso di libertà che lacera l’anima dei giovani principi.

Quello che rimane, quando si accendono le luci della platea è la sensazione di aver assisitito davvero a un bello spettacolo dove su tutto rimangono le splendide arie di “Amo il mio odio” del rancoroso Franceschino de Pazzi e la straordinaria dichiarazione d’amore alla sua città di Lorenzo il Magnifico in “Amante mia”.

Fra gli interpreti, tutti comunque all’altezza, il cuore di chi scrive ha battuto forte per i due Querci: Sandro perfetto nel ruolo sempre difficile del cattivo invidioso e Silvia nelle vesti di una Cencia fortemente caratterizzante che canta con la voce, col volto e con il corpo.

L'augurio è di vedere presto questo spettacolo in giro per l'Italia e il mondo e con esso anche Firenze, simbolicamente.

Il Dante dei Piccoli a Campi Bisenzio

Centro Iniziative Teatrali-Assessorato alla Cultura del Comune di Campi Bisenzio
presenta
IL DANTE DEI PICCOLI
4° edizione

Teatro Dante
P.zza Dante Campi Bisenzio (FI)

IL DANTE DEI PICCOLI, a cura del Centro Iniziative Teatrali di Manola Nifosì e Sergio Aguirre, in collaborazione con l’Assessorato alla Cultura del Comune di Campi Bisenzio, è il contributo dell’amministrazione comunale alla crescita della città e del suo pubblico. Una stagione teatrale pensata per i bambini dentro ai locali del Teatro Dante, un progetto che prevede A TEATRO CON I MIEI ovvero le delizie natalizie per piccoli intenditori, intenditori quali sono i bambini di Campi Bisenzio, ormai educati al Teatro da questa rassegna come da Luglio bambino, il festival che si svolge in tutto il paese d’estate.

Il Dante dei Piccoli è un appuntamento che offre ai bambini un modo diverso di trascorrere la domenica insieme ai propri genitori, con un cartellone che li coinvolge, che stimola la loro capacità di apprendere e di guardare, che soddisfa la loro voglia di critica e che racconta emozioni. Sulla scena per due domeniche e giovedì 6 giorno dell’Epifania, si alterneranno alcune delle più importanti compagnie nazionali produttrici di spettacoli per bambini.

Domenica 12 dicembre al Teatro Dante alle ore 17.00 si comincia con la Compagnia Dottor Bostik di Torino che presenta Ho visto il lupo tratto da Pierino e il lupo. La famosa storia di Pierino qui è raccontata unicamente dalla musica e dai tanti oggetti che costellano il palco, senza l’utilizzo della parola, fino ad un finale che ribalta il senso della classica trama.

Domenica 26 dicembre Teatro Dante alle ore 17,00, Teatrombria di Firenze porterà
Il Topolino che scoprì il mondo. Amerigo è un topolino curioso e un giorno decide di avventurarsi fuori dalla sua tana per conoscere il mondo. Inizia così il suo viaggio, divertente ma non privo di momenti pericolosi, da brivido.

Giovedì 6 gennaio Teatro Dante alle ore 17,00 la Compagnia Maninalto di Viterbo presenta Aladino e la lampada magica. Mustafà è al mercato, deve vendere la sua merce! Perché non attirare l’attenzione della gente che passa con una storia? Tra le tante cose che ha sul banco c’è anche una …Lampada Magica!

Tutti gli spettacoli iniziano alle ore 17.00-

Biglietto € 5,00. Info 0558964519/ 329-8628437.

Fascia di età: dai 3 anni in su.

Nicoletta Curradi

Prosa jazz al teatro comunale di Marcialla Barberino Val D'Elsa

Con la prima nazionale di sabato 27 novembre ore 21,30 e
Domenica 28 novembre ore 17,00
Al Teatro Regina Margherita di Marcialla (Barberino Val D’Elsa - Firenze)
Primo appuntamento della sezione prosa
La Compagnia NUVOLE IN VIAGGIO presenta
Lui il lupo
Notturno scientifico-letterario per violoncello, voce e matita, imperversato da mal di luna, leggende e superstizioni.
Testo di Paolo Ciotti e Isabella Dilavello. Regia di Paolo Ciotti
con Paolo Ciotti attore, Joshua Held cartoonist, Jacopo Luciani violoncellista
consulenza scientifica Duccio Berzi - scenografie e costumi Francesca Messinese
in collaborazione con Teatro Regina Margherita (Barberino Val d’Elsa) e Ischetus s.c.r.l.
con il patrocinio della Comunità Montana Mugello e dei Comuni di Firenzuola, Vaglia e Barberino Val d’Elsa
In prima nazionale al Regina Margherita di Barberino val D’Elsa “Lui il lupo”
Un copione che indaga il misterioso rapporto tra uomo e animale
La Compagnia toscana Nuvole in Viaggio debutta con “Lui il lupo”, in prima nazionale sabato 27 novembre alle 21,30 e domenica 28 novembre alle 17,00 al Teatro Comunale Regina Margherita di Marcialla (Barberino Val D’Elsa – Firenze). Un copione che indaga il rapporto tra uomo e animale.
Ovvero, come recita il sottotitolo, notturno scientifico-letterario per violoncello, voce e matita, imperversato da mal di luna, leggende e superstizioni.
Testo di Paolo Ciotti, che è anche regista e interprete, e di Isabella Dilavello. Sul palcoscenico Joshua Held cartoonist e Jacopo Luciani violoncellista.
Consulenza scientifica Duccio Berzi, scenografie e costumi Francesca Messinese.
In collaborazione con Teatro Regina Margherita e Ischetus s.c.r.l., con il patrocinio della Comunità Montana Mugello e dei Comuni di Firenzuola, Vaglia e Barberino Val d’Elsa.
Primo appuntamento della sezione prosa della nuova stagione 2010/2011.
LO SPETTACOLO - Paolo Ciotti, in scena, è uomo che si fa lupo e poi di nuovo uomo, mettendo i propri passi su quelli poco comodi e rassicuranti di una esistenza selvatica. Questo percorso di trasformazione è scandito e in certi casi addolcito, in altri sostenuto dalla musica vibrante del violoncello di Iacopo Luciani e dai disegni a cui Joshua Held da vita sullo schermo e che velano di ironia e magia i momenti dal sapore fiabesco.

Ma perché il lupo? L'elemento magico, spirituale ha tanta rilevanza quanto l'elemento etologico, biologico, con la funzione di equilibrio che il lupo assolve in Natura come tutti gli esseri viventi. Ma è anche per il suo lato oscuro e istintivo che riconosciamo come nostro, che ci appartiene e del quale, per questo, abbiamo paura. Coesistono diversi livelli narrativi a sostegno di una drammaturgia secca, a tratti scientifica e al contempo poetica, che si lega inevitabilmente al ritmo della musica del violoncello, un ritmo che è dell'uomo e dell'animale, e si lega all'alter ego, disegno e ombra, che vive in proiezione su uno “schermo”, la Luna.

Odi et amo, dunque. Rapporto controverso e contraddittorio questo tra uomo e animale. A tal punto da necessitare una soluzione…provvisoria? Apparente? Cos’è il nostro cane “domestico” se non il risultato di questa ricerca? Interrogativi ai quali chissà se un giorno riusciremo a dare qualche risposta. Ma sui quali vale la pena di soffermarsi.

Negli autori non c'è desiderio o presunzione di spiegare e trovare soluzioni al rapporto controverso e contraddittorio tra Uomo e Animale, un rapporto che oscilla tra odio e amore, paura e fascinazione, distanza e immedesimazione. C'è, invece, la volontà di raccontare e rendere “domestico”, cioè familiare, un suono, un odore, un sapore.

Nuvole in Viaggio è un'associazione culturale che nasce nel novembre del 2007 con sede nel Comune di Vaglia (Fi) per volontà di un gruppo di artisti teatranti. Lo scopo dell'associazione è quello di promuovere il Teatro e la Cultura in genere operando con professionalità in collaborazione con le Istituzioni e la società civile del Comune di appartenenza e di altri Comuni della Provincia di Firenze.

Organizzazione generale dell’associazione culturale “Marcialla”, in collaborazione con i comuni di Barberino Val D’Elsa, Tavarnelle Val di Pesa e Certaldo. La musica jazz con Music Pool. Con il sostegno di Regione Toscana – Sipario Aperto, Banca di Credito Cooperativo di Cambiano e Toscana Energie.

Informazioni: Il Teatro comunale Regina Margherita è in Via Amelindo Mori 20 • 50021 Marcialla – Barberino val D’Elsa (Firenze) - Telefono e Fax 055 8074348 - www.teatromargherita.org - info@teatromargherita.org.

Prevendita biglietti: Caffè Italia/Tavarnelle Val di Pesa – telefono 055 8077024, Cartoleria l’Edicola/Marcialla – telefono 055 8074224, Bar Sport Barberino Val d’Elsa – Telefono 055 8075022.
Del Bimbo Fabrizio

Il premio Gramatica a Giovanni Guidelli e Barbara Enrichi

Sarà consegnato a Giovanni Guidelli e a Barbara Enrichi quest’anno il premio rivolto al cinema e al teatro “Sorelle Gramatica. Il tempo perduto e ritrovato”.

La menzione per i giovani talenti andrà invece a Virginia Franchi e Cristina De Pin.

La premiazione, presentata dal giornalista Fabrizio Borghini che segue l’evento sin dalla prima edizione, avverrà durante una cena di gala che si svolgerà a Signa il 20 novembre (ore 20.30) nella raffinata location di Villa Castelletti.

I premiati, durante la serata, verranno intervistati sulla loro carriera e sugli spettacoli che li vedono o li hanno visti in passato protagonisti delle scene italiane. “Un evento che ormai fa parte della vita della nostra città – commenta il presidente della Pollicino Onlus, Beppe Bonardi - ancora una volta sarà un incontro in cui l’arte, la cultura, la bellezza, serviranno da veicolo alla solidarietà”.

L’evento, giunto quest’anno alla sua nona edizione, è dedicato alle famose attrici di teatro Irma ed Emma Gramatica, legate da sempre al territorio di Signa.

Il premio, nelle scorse edizioni, è andato a grandi talenti, tra cui Pamela Villoresi, Arnaldo Foà, Ilaria Occhini, Eros Pagni, Franco Interlenghi, Lucia Poli, Paolo Seganti, Daniela Morozzi, Massimo Ghini e Vittoria Puccini.

La manifestazione è organizzata, in collaborazione con il Comune di Signa, dalla Pollicino Onlus, associazione impegnata da anni in attività di sostegno e assistenza a bambini in difficoltà. Il ricavato della serata, spese a parte, verrà devoluto interamente all’associazione e servirà appunto a sostenere alcuni progetti a favore dei più piccoli. “L’amministrazione comunale di Signa, a fianco dell’associazione Pollicino Onlus, è lieta di promuovere questa nuova edizione del Premio Sorelle Gramatica – commenta l’assessore alla cultura del Comune di Signa Giampiero Fossi - un premio nato per ricordare la straordinaria attività teatrale e cinematografica delle sorelle Irma ed Emma Gramatica”.

Per informazioni e prenotazioni rivolgersi a 0558794256/239, 338.7370587.

Presentata la stagione 2010-2011 del Teatro delle Sfide

Ben 5 sfide, divise tra 31 spettacoli diversi di cui 12 prime nazionali assolute per un totale di 58 serate da fine novembre ad aprile

Una stagione di sfide difficili ed avvincenti nella quale i costi (tra l’80 e il 90%) li coprono i privati (l’insieme dei proventi dei biglietti + i piccoli sponsor)




Il “Teatro delle Sfide” di Bientina (Pisa) presenta la stagione 2010/2011 (la quinta) con una serie di sfide sempre più avvincenti. Ben cinque, divise tra 31 spettacoli diversi per un totale di 58 serate da fine novembre ad aprile.



Una stagione di sfide difficili nella quale i costi (tra l’80% e il 90%) li coprono i privati (l’insieme dei proventi dei biglietti più i piccoli sponsor).



Sfide economiche a parte, ecco quelle artistiche per la direzione di Andrea Kaemmerle.



1) Prime & Prime volte. Ovvero 12 spettacoli al debutto , ma soprattutto collaborazioni tra artisti che mai hanno lavorato insieme in precedenza, novità al 100%.

2) Enciclopedici Maestri. L’occasione di vedere a portata di abbraccio due maestri che hanno segnato la storia del teatro (Alessandro Benvenuti e Ives Les Breton).

3) Principesse allegre. Cioè in questa stagione si conferma la vocazione al femminile del cartellone con ben 6 spettacoli con sole donne in scena.

4) Emozioni musicali. Tantissima musica dal vivo con 7 concerti che vanno dalla lirica ai concerti d’autore ed al rock, gli spettacoli con musica dal vivo sono addirittura 14, con in scena musicisti di eccellente levatura.

5) Storie vere, tra cronaca e leggenda. Omaggio alle storie importanti di uomini , popolazioni e città. Fatti veri cucinati con la passione di non dimenticare passaggi importanti della storia.



A tutto questo si aggiungono le domeniche per i bambini (sezione Si va per ridere) e la novità culinaria che consiste nel poter essere accolti in un ristorante (Succo d’Uva) a 43 metri dal teatro che riserverà prezzi specialissimi per gli spettatori.



Tra gli ospiti di quest’anno troveremo artisti e compagnie come Alessandro Benvenuti, Yves Lebreton, I Gatti Mèzzi, Jack and Joe Theatre, Leonardo Brizzi, Carlo Monni, i Sacchi di Sabbia/Compagnia Sandro Lombardi, Katia Beni, Anna Meacci, Silvia Paoli, Sandro Berti, Daniele Trambusti, Rita Pelusio, Mauro Monni, Luca Maciacchini, Teatro delle Forme, Altrove Teatro, Adelaide Vitolo ed Elena Pace, Stefano Tamburini, Orfeo InScena, Valentina Bischi, Laura Rossi e Andrea Pancioni, Carneigra, gli Insuperabili, Teatrino dei Fondi, Habanera Teatro.



Altri eventi nel corso della stagione.

14 febbraio: grande serata di San Valentino con La meglio Gioventù in “Ma dove ozzac eravate finiti?” con 15 attori giovanissimi del laboratorio di Bientina.

In un appartamento del centro storico ci sarà per una settimana il capolavoro con Ugogiulio Lurini arrivato al 10° anno del suo “Conversazione con l’uomo nell’armadio”, spettacolo e cena per soli 20 spettatori a sera.

In maggio “Varietà Proibito”, viaggio quasi hard nell’avanspettacolo, nuova produzione della Compagnia delle Sfide ed inoltre il debutto di un interessantissimo spettacolo di Giovanni Lazzaro, nuovo graditissimo ospite del Teatro.

Cene speciali in collaborazione con Succo d’Uva, il 31 dicembre, il 14 febbraio e l’8 marzo.



Il Teatro delle Sfide secondo Andrea Kaemmerle. “Quinta stagione, 2010/11, ancora più imponente, divertente e acuminata delle precedenti! No, non temete, non ci siamo imbolsiti o arricchiti, ancora in vista non si scorge all’orizzonte neanche l’ombra di qualche euro in arrivo da Pisa o Firenze. La cosa non è sorprendente e non ci preoccupa, i calvi non temono di perdere i capelli e risparmiano sulla brillantina, dunque non voglio aprir a suon di lamenti come stanno facendo tutti i direttori artistici dei teatri vicini e lontani, ormai più abituati a coltivar lacrime che a progettare rivoluzioni. Beh, si può dire che questo sarà un inverno al riparo dalla solitudine”.



Gli ospiti di quest’anno in ordine di apparizione.



Novembre:
Venerdì 12 e sabato 13 ore 21,30 Alessandro Benvenuti in “M/M Me Medesimo” (Enciclopedici Maestri).

Sabato 20 ore 21,30 e domenica 21 ore 17,00 Jack and Joe Theatre in Gli Extra Clown (Prime & Prime volte).

Domenica 21 ore 17,00 Jack and Joe Theatre in “Gli Extra Clown” (Si va per ridere – stagione ragazzi).

Domenica 28 ore 18,00 concerto Contro canto a cura di Leonardo Brizzi (Emozioni musicali).



Dicembre
Venerdì 10 e sabato 11 ore 21,30 Guascone Teatro in balcAMERIKAos , con Andrea Kaemmerle e quattro musicisti (Storie vere tra cronaca e leggenda).

Domenica 12 ore 17,00 Teatrino dei Fondi in Nocchio Pinocchio (Si va per ridere – stagione ragazzi).

Venerdì 17 e sabato 18 ore 21,30 I Sacchi di Sabbia in Don Giovanni di Mozart (Storie vere tra cronaca e leggenda).

Venerdì 31 serata speciale di fine anno con Katia Beni in Il Vischio è il mio mestiere (Principesse allegre).



Gennaio
Giovedì 6 ore 17,00 grande spettacolo per il giorno della Befana con Pagliacci di e Sandro Berti ed Andrea Kaemmerle (Prime & Prime volte). Repliche venerdì 7 e sabato 8 alle 21,30 e domenica 9 alle 18,00.

Venerdì 14 e sabato 15 ore 21,30 Daniele Trambusti in Guitarrismo (Prime & Prime volte).

Domenica 16 ore 17,00 compagnia Orfeo inScena – Cantiere lirico permanente in La Traviata (opera lirica della sezione Emozioni musicali)

Venerdì 21 e sabato 22 ore 21,30 Rita Pelusio in Pianto Tutto (Principesse allegre).

Sabato 29 ore 21,30 Teatro delle Forme di Torino in Juve Napoli 1-3 (Storie vere tra cronaca e leggenda).

Domenica 30 ore 17,00 Habanera Teatro in Cadamozza il Gatto (Si va per ridere – stagione ragazzi).



Febbraio
Sabato 5 ore 21,30 Mauro Monni in Feltrinelli una storia contro, con la presentazione del dvd e libro edito da Feltrinelli e presentato dal giornalista Pippo Russo (Storie vere tra cronaca e leggenda).

Domenica 6 ore 21,30 Luca Maciacchini in “Ciao, Signor G!” (Emozioni musicali).

allegre).

Domenica 13 ore 17,00 Gli Insuperabili in Parola D’oggetto (Si va per ridere – stagione ragazzi).

Lunedì 14 ore 21,30 serata speciale di San Valentino con La meglio Gioventù in Ma dove ozzac eravate finiti.

Venerdì 18 e sabato 19 febbraio ore 21,30 Anna Meacci in Non ferma a Chiasso (Principesse

Domenica 20 ore 21,30 concerto con i Carneigra in Fumatori della sera (Emozioni musicali).

Venerdì 25 e sabato 26 ore 21,30 Silvia Paoli in Livia. FacciamoCheIoEroMortaTuEriUnPrincipeMiDaviUnBacioERivivevo. (Principesse allegre).



Marzo
Venerdì 4 e sabato 5 ore 21,30 va in scena “Maria Pepina” di e con Valentina Bischi e “Le faremo sapere” di Laura Rossi con Laura Rossi ed Andrea Pancioni (Principesse allegre).



Martedì 8 Speciale Festa per la festa della Donna, Carlo Monni ed Andrea Kaemmerle in Omaggio alle Principesse (Prime & Prime volte).

Venerdì 11 e sabato 12 Teatro dell’Albero presenta Ives Les Breton in “Eh?” (Enciclopedici Maestri)
Domenica 13 ore 21,30 Accademia della Chitarra propone Stefano Tamburini in Il Carnevale degli Animali di Camille Saint Saens e a seguire Facade di William Walton con 12 straordinari musicisti. (Prima assoluta per Emozioni musicali)

Domenica 20 ore 17,00 compagnia Orfeo inScena - Cantiere lirico permanente presenta Elisir D’Amore (opera lirica per Emozioni musicali).
Giovedì 24, venerdì 25, sabato 26 ore 21,30 e domenica 27 ore 18,00 Guascone teatro ed i Gatti Mezzi in Lisciami con Tommaso Novi, Francesco Bottai ed Andrea Kaemmerle (prima assoluta per Prime & Prime volte).



Aprile
Venerdì 8 e sabato 9 ore 21,30 Adelaide Vitolo ed Elena Pace in Una rossa deve essere volgare sennò il suo colore è un errore liberamente tratto da Terremoto con madre e figlia di Fabrizia Ramondino.(Prima assoluta di Principesse allegre).
Venerdì 15 e sabato 16 ore 21,30 Altrove Teatro in Arsenico ed i vecchi merletti (Prime & Prime volte).



Un progetto che porta la firma di Guascone Teatro e Terzostudio, sostenuto e promosso dal Comune di Bientina che prende forma da un’idea di Andrea Kaemmerle, direttore artistico anche dell’estiva “Utopia del Buongusto”. Collaborazione alla direzione artistica, Alberto Masoni. Con il sostegno di Regione Toscana, Provincia di Pisa, Toscana Energia e Coop-Unicoop Firenze Sezione Soci Valdera.



Informazioni generali

Gli spettacoli inizieranno alle ore 21,30.

Per informazioni: 0587 608533 – 328 0625881 – http://www.guasconeteatro.it/ - http://www.terzostudio.it/
Biglietti - Stagione Adulti: Interi euro 10,00 - Riduzioni soci euro 8,00

Riduzioni valide anche per: tessera sociale 2010/2011 euro 6,00 - 2011 euro 5,00 soci coop e carta giovani.

Stagione Ragazzi: Intero euro 6,00 – Ridotto euro 4,00.

Concerti della Domenica: interi euro 12,00- riduzione soci euro 10,00.

Notte si San Silvestro Ingresso unico euro 25,00.

Fabrizio Del Bimbo

Presentata la stagione 2010-2011 del Teatro Comunale di Antella

Il Comune di Bagno a Ripoli ha presentato a Firenze, il 13 ottobre, alla Biblioteca delle Oblate, il cartellone del Teatro Comunale di Antella per la stagione 2010/2011.

La nuova splendida stagione del Teatro Comunale di Antella è stata sapientemente ideata dal direttore artistico Riccardo Massai, regista assistente del M° Luca Ronconi al Piccolo Teatro di Milano, e dal suo staff di Archètipo, volendo fortissimamente proporre un cartellone di grande prestigio, ovvero “l’effimero necessario”.

La stagione prevede una rosa di nomi di importanza a livello nazionale che confermano lo scopo di offrire al grande pubblico solo spettacoli eccellenti. La stagione si è aperta il 3 ottobre con un grandioso evento che ha fatto il tutto esaurito: SPOON RIVER di Edgar Lee Masters, diretto dal regista Riccardo Massai, che ha visto coinvolti ben 142 attori ubicati nei 4 cimiteri monumentali di 4 province toscane: Arezzo, Firenze, Massa Carrara e Siena.

Il 16 ottobre è prevista una coinvolgente giornata di studi e concerto sul MEDIOEVO DI FABRIZIO DE ANDRE’ con la partecipazione di Dori Ghezzi, il 13 novembre per il 150° anniversario dell’Unità d’Italia, Archètipo propone uno studio sui PRINCIPI FONDAMENTALI DELLA COSTITUZIONE ITALIANA con una riflessione insieme al Procuratore Generale della Toscana Beniamino Deidda.

Grande ritorno del brillante ALESSANDRO BENVENUTI al TCA con lo spettacolo M/M (ME MEDESIMO) il 20 novembre, mentre a febbraio e a marzo sono previste tre eccellenti prime toscane: il reading LA POESIA SICILIANA con lo straordinario interprete del cinema e del teatro italiano LUIGI LO CASCIO; la produzione del Piccolo Teatro di Milano per la regia di LUCA RONCONI I BEATI ANNI DEL CASTIGO; ultimo grande nome della stagione è VINCENZO CERAMI, con UNA VITA DI PAROLE, spettacolo che vede il grande scrittore perdersi col pubblico tentando di raccontare la sua avventura artistica.

Il cartellone conclude con la splendida pièce di Massai interpretata dall’intensa e brava Silvia Guidi LA BELLA ADDORMENTATA, reduce dal successo estivo al Complesso Museale di S. Maria della Scala a Siena. Gli altri appuntamenti da non perdere sono: RIFugiATI RIFiutATI serata per raccontare, testimoniare, cantare e capire il dramma dei migranti respinti, il Festival nazionale di cortometraggi SCHERMI IRREGOLARI attesissimo dai cinefili, la serata in ricordo di MASSIMO SARCHIELLI, attore, autore e pittore fiorentino, e, per la stagione dei PICCOLI, sei date, tre delle quali rivolte a far crescere nel “piccolo” pubblico una coscienza civica: a novembre dal libro La costituzione raccontata ai bambini di A. Sarfatti GLI IDEALI SONO COLORATE FARFALLE; a gennaio uno spettacolo di burattini tratto dalla novella israeliana UN APPARTAMENTO DA AFFITTARE; a marzo il testo di Maria Pagnini sulla storia del nostro Paese attraverso i suoi quattro re I SAVOIARDI, STORIA DEI TRE E MEZZO RE D’ITALIA.

Aperte anche le iscrizioni per il laboratorio di teatro per adulti “L’attore creativo” condotto da Silvia Guidi rivolto anche a coloro che non hanno esperienza teatrale.

Info: 055 62 18 94; sito internet http://www.archetipoac.it. Informazioni anche presso Call Center Linea Comune, tel. 055.055, da lunedì a sabato, ore 8-20.

Fabrizio Del Bimbo

Il Teatro Lumière "illumina" di nuovo Firenze

Insieme all'autunno giunge a Firenze una nuova realtà teatrale, con il recupero dello storico spazio attiguo al Centro Incontri presso la Badia a Ripoli, il Teatro Lumière ritorna proprio dove nel passato sorgeva un piccolo teatro all'aperto in cui noti artisti fiorentini hanno mosso i primi passi all'ombra dei teatri maggiori e in cui sono nate molte opere, improvvisate, riviste e corrette.
Per alcuni anni nella struttura di via di Ripoli 231 ha trovato spazio un piccolo Cinema di quartiere, adesso riportato agli antichi splendori con i suoi 197 posti a sedere, grazie ad un direttore artistico pieno di entusiasmo, Marco Predieri che ha preparato un programma interessante di buon livello per la stagione 2010-2011 ed al contributo della Wolkswagen che da buon vicino di casa si è offerta come partner commerciale dell'iniziativa di rilancio soci-culturale.

Marco Predieri attore, giornalista e regista fiorentino, ci racconta: "E' una sfida complessa ed esaltante, un piccolo atto rivoluzionario in un momento fatto di realtà virtuale e di media, nel quale sembrano contrarsi drammaticamente risorse e spazi per i linguaggi dello spettacolo dal vivo e per l'arte in genere. Sono stato convinto anche dalla grande passione dimostrata da chi in questi anni non ha mai abbandonato l'idea ed il progetto - spiega il direttore artistico - che affonda le radici nel passato, come Paolo e Maurizio del Buffa che hanno continuato ad occuparsi della sala in questi anni"

In cartellone giovani e stimati artisti quali Alessandro Riccio, Silvia Paoli, Dhemetra di Bartolomeo e Maurizio Lombardi, ma anche senatori dello spettacolo come Carlina Torta che annuncia di aver iniziato a scrivere il suo spettacolo traendo spunto dai trascorsi teatrali degli esordi ma attualizzandone i contenuti, senza mancare di fare riferimenti culinari dai primi passi dei "Panna acida" fino alla cioccolata dei giorni nostri.
Tra gli altri anche Andrea Muzzi, Marco Zannoni e Leonardo Brizzi passando per Alessandro Benvenuti.

Ad inaugurare il teatro il 5 e 6 novembre è previsto uno spettacolo già collaudato "Radice di 2" con Edy Angelillo e Michele La Ginestra.

Entusiasta del progetto anche il presidente del Quartiere 3 Gavinana-Galluzzo Andrea Ceccarelli "Una zona che non manca certo di spunti culturali, ma è bene che in un periodo difficile, anche e soprattutto per il Teatro nascano iniziative come questa. Il mio invito ai concittadini è di uscire di casa ed andare al teatro, un luogo non solo per apprezzare la bravura artistica degli attori, ma anche per socializzare".

Fabrizio Del Bimbo

Nel cartellone della Pergola "Il Principe della Gioventu'"di Riz Ortolani

Tra i 21 spettacoli della prossima stagione del Teatro della Pergola, spicca "Il Pricnipe della Gioventu'", Operamusical di Riz Ortolani, che andrà in scena dal 7 al 12 dicembre prossimo.
Eccone i dettagli:

7-12 dicembre
CTC - Creative Team Company Production
IL PRINCIPE DELLA GIOVENTU’
OperaMusical
di Riz Ortolani

musiche Riz Ortolani
libretto Riz Ortolani e Ugo Chiti
liriche Lorenzo Raggi e Mae Kroville
regista e coreografo Giuliano Peparini
coreografa Veronica Peparini
video / light / production designer Gilles Papain e Giuliano Peparini
designer illustratore proiezioni Laurent Gapaillard
costumi realizzati da Nicolao Atelier
designer costumi aggiunti Frederic Olivier
realizzazione scenografie Laboratorio Maurizio Morini


Il debutto al Teatro della Pergola in Firenze di questa OperaMusical innovativa è stato l’obiettivo primario di Riz Ortolani e della CTC Creative Team Company. La città di Firenze, il Rinascimento - periodo che tutto il mondo ci invidia - i grandi personaggi, il famoso fatto storico “La Congiura dei Pazzi”, nel 1478, con l’assassinio del giovane principe Giuliano de’ Medici, fratello di Lorenzo il Magnifico, nella Cattedrale di Santa Maria del Fiore, ad opera di Franceschino de’ Pazzi, sono stati i forti ispiratori di questo progetto originale di Riz Ortolani, mai portato prima d’ora sulle scene. Commuovente la tenera storia d’amore fra Giuliano e la umile Fioretta che un mese dopo il dramma, darà alla luce il figlio di Giuliano, futuro papa Clemente VII.
Una Firenze dei Medici che appare contemporanea nelle note di Riz Ortolani: Amore, Potere, Odio. Le passioni sono assimilabili a quelle attuali: la tradizione dell’Opera si unisce alla modernità del Musical con un risultato unico di nuova espressione di Teatro Musicale Contemporaneo Internazionale che rappresenta una Bella Immagine Italiana da diffondere all’Estero.
E’ un lavoro di grande potenzialità teatrale reso emozionante dalla forza delle musiche con un cast di giovani talenti per personaggi secolarmente famosi che Giuliano Peparini dirige con creativa sensibilità e maestria spettacolare.


Nicoletta Curradi

Il Teatro della Pergola avrà la sua stagione, nonostante tutto...

La stagione di prosa 2010-2011, del Teatro della Pergola di Firenze avrà luogo, sempre con un programma di 21 spettacoli, ancora all'insegna dei classici tra cui Molière e Shakespeare, che saranno trattati da importanti nomi della scena.
La notizia è stata data nel corso di una conferenza stampa che si è tenuta il 5 agosto proprio sul palcoscenico dell'antico e celebre teatro, davanti ad un folto pubblico di giornalisti e addetti ai lavori e la parteciapzione dell'attore Gabriele Lavia
Sarà "Il malato immaginario" di Gabriele Lavia ad aprire la stagione, dopo un periodo di prove alla Pergola (alcune aperte al pubblico) che ripristinerà un’antica tradizione di preparazione degli spettacoli nel Teatro Massimo; mentre Luigi De Filippo offrirà una versione partenopea dell’"Avaro". Shakespeare sarà il cavallo di battaglia della coppia Gravina-Siravo, con la loro "Bisbetica domata" trasposta da Pugliese nell’Italia anni Sessanta, e di Umberto Orsini con la "Tempesta". La rubrica dei grandi autori prosegue con due Goldoni: "La bottega del caffè" del Carcano e "La locandiera" riletta da Elena Bucci e Marco Sgrosso. Non poteva mancare Luigi Pirandello, in accezione però diversa dalle solite proposte. Tato Russo rilegge le pagine del "Fu Mattia Pascal"; Giancarlo Cauteruccio aggiunge una tappa importante al proprio lavoro di ricerca informando delle sue visioni "Uno nessuno e centomila", interpretato dal fratello Fulvio. Grandi prove d’attore sono quelle di Franco Branciaroli impegnato nei panni di "Don Chisciotte" e di Luca Zingaretti con la sua "Sirena". C’è Maurizio Scaparro, che nell’ambito della sua riflessione sui centocinquanta anni dell’Unità d’Italia propone "Lo sbarco dei Mille", cronaca garibaldina estratta dai diari di un osservatore diretto e famosissimo, lo scrittore Alexandre Dumas; c’è Giorgio Albertazzi, nei panni istrionici e tormentati di "Picasso". C’è un filone di commedia, che parte da "Spirito allegro", nuovo duetto Caprioglio-Tedeschi, e prosegue con lo spettacolo di Capodanno, il classico napoletano "I casi sono due" portato in scena da Carlo Giuffrè; prosegue con "Cena a sorpresa" di Neil Simon (qui la coppia è Pambieri/Zanetti), con "Le signorine di Wilko" diretto dal regista lettone Alvis Hermanis e con "Un ispettore in casa Birling", recitato da Paolo Ferrari e Andrea Giordana. Quattro particolari sottolineature chiudono il cerchio della stagione. "Il principe della gioventù" darà modo di celebrare la figura di artista completo di Riz Ortolani, a cui si affiancano Ugo Chiti, qui librettista, e il regista Giuliano Peparini; allo spettacolo, dedicato alla Congiura dei Pazzi e quindi particolarmente legato alla città di Firenze, sarà abbinata anche una mostra di costumi e di manifesti delle pellicole musicate dal Maestro. Tocca a Roberto Toni portare sulla scena il celebre esordio cinematografico di Marco Bellocchio, I pugni in tasca, che scosse la torpida Italia del boom economico. In scena il figlio di Bellocchio, Pier Giorgio, e Ambra Angiolini, ormai collaudata attrice. L’impegno civile è affidato a "Per non morire di mafia", testo di Pietro Grasso drammatizzato da Nicola Fano e affidato alla potenza attoriale di Sebastiano Lo Monaco. L’ultimo spettacolo del cartellone celebra poi un anniversario importante, quello del centenario della nascita di Diego Fabbri (mentre i 30 anni dalla morte ricorreranno il prossimo 14 agosto). In questa occasione Maurizio Panici riallestisce "Processo a Gesù", che debuttò nel 1955 al Piccolo con la regia di Orazio Costa, altro nome che lega strettamente questo testo al Teatro della Pergola.


Fabrizio Del Bimbo

Dal 4 al 7 agosto Transito a Firenze

Quattro giorni, dal 4 al 7 Agosto, di Teatro, Danza, Letteratura, Videoarte, Musica e Performing Art in quattro differenti ed affascinanti luoghi: il Complesso delle Murate-Piazza Annigoni,la Biblioteca delle Oblate-Altana, l’Ex3-Centro per l’arte contemporanea e il Frau Frisör Fosca.

Transito è un festival transdisciplinare nato con l’intento di superare le barriere presenti tra le diverse discipline ed aiutarle ad aprire un dialogo tra di loro su temi che rigurdano la relazione cittadino-città e delle schiavitù dell’oggi.

Essere schiavi oggi: "chi è schiavo? E di chi?". Sarà questo il fil rouge del festival, dando un senso comune a tutte le performance in programma per il festival. Grazie all'organizzazione di Transito (Firenze) avremo l'opportunità di vedere buona parte di esse in prima nazionale.

Gli artisti: Laura Dondoli / Marina Giovannini / Letizia Renzini / Cristina Rizzo / Simone Faloppa / Gogmagog / Teatro Sotterraneo / Gli Omini / Maria Caterina Frani / Andreas Froeba / Bianca Papafava / Ambra Senatore

Gli eventi del festival sono ad ingresso gratuito, consigliata la prenotazione. Prenotazione obbligatoria per le serate del 5 e 6 agosto

I luoghi del Festival Transito Firenze:



EX3 Centro per l’Arte Contemporanea, Viale Giannotti 81/83/85, Firenze

Biblioteca delle Oblate, Altana, via dell'Oriuolo 26, Firenze

Complesso delle Murate, Piazza Annigoni, Firenze

Frau Frisӧr Fosca, Piazza Giorgini, Firenze

Fabrizio Del Bimbo

Con S.Francesco d'Assisi si chiude la trilogia dantesca del Bruscello

Il Bruscello poliziano, importante appuntamento del teatro popolare italiano, nato nelle campagne e portato in scena dal 1939 dalla Compagnia Popolare del Bruscello, è giunto alla 71° edizione: dal 12 al 15 agosto 2010 è in programma la rappresentazione di “Francesco d’Assisi”, che completa la fortunata trilogia sulla Divina Commedia
che ha riscosso notevole successo di pubblico e di critica.
“Ugolino della Gherardesca”, personaggio dell'Inferno dantesco, è stato messo in scena nel 2008, mentre nel 2009 è stata la volta di “Pia de Tolomei”, che Dante aveva collocato nel Purgatorio. La tradizione prevede che lo spettacolo sia messo in scena sul sagrato della cattedrale di Montepulciano, nella suggestiva Piazza Grande.
La manifestazione è organizzata dalla Compagnia Popolare del Bruscello in collaborazione con il Comune di
Montepulciano, la Provincia di Siena, la Regione Toscana e la
Fondazione MPS. La regia e la scenografia sono affidate a Franco Romani, le musiche originali create dal maestro Luciano Garosi, mentre i testi scaturiscono dalla penna geniale della giovanissima Irene Tofanini, che pure recita nello spettacolo.
Tutti gli attori sul palco sono non professionisti, mentre
sono circa un centinaio le comparse di età compresa tra i 6 e i 70 anni.
“Francesco d’Assisi” rappresenta una svolta verso il rinnovamento, sempre nel
rispetto della tradizione:. da una parte non viene
toccata la struttura del Bruscello composto da storie popolari tratte dai
poemi e dai libretti con l’introduzione di ogni atto da parte dello
“storico”, accompagnato dai paggi con gli
arboscelli, e le singole scene presentate dalla figura del
“cantastorie”, mentre dall’altra si devon o notarenovità sul piano musicale ed una maggiore attenzione alla psicologia dei personaggi.
Rispetto alla tradizione l’orchestra è stata allargata a 39 elementi, dando più spazio allle scene corali, vivacizzandole con balli, cortei e musicisti sulla scena.
Informazioni: Associazione Compagnia Popolare del Bruscello,
Piazza Santa Lucia, 1 Montepulciano (Si), tel. 0578.758529,
www.bruscello.it

Nicoletta Curradi

"Utopia del Buongusto" alla XIII edizione

Tredicesimo atto, ovvero 13 anni di scorribande per il primo esperimento internazionale di vita godereccia. Stiamo parlando del festival Utopia del Buongusto di Teatro Guascone (Pontedera – Pisa) che torna per l’edizione 2010 promettendo un pieno di serate a base di cene e Teatro.

Una cinquantina, disseminate per tutta la Toscana da giugno fino a settembre in venti comuni tra le province di Livorno, Pisa, Firenze ed Arezzo.

Ad aprire sarà Bubamara Teatro, sabato 19 giugno a Montecastello (Pontedera – Pisa) con “S-Concerto”. Uno spettacolo da salotto omaggio a tutte le dive del bel canto.

“Utopia del Buongusto” sarà un viaggio teatral - gastronomico per aie, frantoi, cortili e sagrati, sempre pronto a sedurre il pubblico con cibi ancora un po’ più buoni e spettacoli ancora un po’ più belli. Una promessa per chi incontra solo adesso la manifestazione diretta da Andrea Kaemmerle. L’atmosfera informale e birbante dei primi anni c’è sempre, ancora la stessa voglia di incontrare persone, accompagnarsi nelle notti di estate e coltivare semi di umanità.

La rassegna si propone ancora come la più grande rete regionale di Teatro all’aperto, più che un evento raro, una buona abitudine normale e semplice.

Tra gli ospiti, tantissimi, ci saranno Alessandro Benvenuti, Carlo Monni, Sandro Berti, Katia Beni, Anna Meacci, Daniele Trambusti, Bubamara teatro, Adriano Miliani, Antonio Damasco e il suo Teatro delle Forme, I Gatti Mézzi, Marco Zannoni, Leonardo Brizzi, I Rapsodi Gruppo Fonografico, Scenica Frammenti, Silvia Paoli, Andrea Kaemmerle, Guascone Teatro e il Teatro del Sole.

Due prime nazionali: “Fantastici Fenomeni” con Adriano Miliani e Andrea Kaemmerle e “Pagliacci” con Sandro Berti e Andrea Kaemmerle.

Il festival secondo Andrea Kaemmerle, il direttore artistico.

Abbiam fatto 13! Signore e Signori, ladies and gentleman, ci siamo ancora. Non è stato facile, non lo è mai stato, ma Utopia el Buongusto parte ancora una volta ed ancora una volta il viaggio sarà di 4 mesi ed una buona cinquantina di appuntamenti nella sola Toscana. E permettetemi di dire che è giusto così, se la distanza del viaggio Patrasso - New York non cambia da 150 anni. Se la distanza tra la luna e la terra è invariata nel tempo, dunque anche il nostro errare per posti incantati a raccontarci storie deliziando palati e colmando pance, non deve cambiare. Nelle più di 800 serate alle spalle abbiamo imparato a navigare con mare in tempesta ed a non ascoltar i canti delle sirene. Confesso a voi però che all'imbarco guardare il buio del mare (ed il buio di questi tempi è davvero buio) fa paura, sento sempre più il desiderio di diventar marinaio di terra, quelli che passano definitivamente agli aneddoti da osteria ed ai fumosi e sudici bivacchi da tre soldi.

Ringrazio tutti (perché sono davvero tutti) i comuni che hanno continuato a sostenerci ed a spronarci a rimettere la prua verso l'orizzonte. A tutti loro dobbiamo tutto (il che vuol dire che agli altri enti non dobbiamo niente o quasi) dal primo anno sono sempre stati ottimi interlocutori e complici.

Anche questa estate spero di sedurvi e sorprendervi con luoghi bellissimi e poco conosciuti, spettacoli divertenti quanto sagaci ed un po’ rivoluzionari ed immancabilmente cibarie oneste ed a buon mercato.

I compagni di viaggio di lungo corso ci sono tutti, sempre più folli e poetici, sempre più presi dalla “disperanza” di questi tempi che si diverte ad annunciar catastrofi. Artisti di razza in via di estinzione, maestri dello sberleffo intelligente e dello stare assieme. A voi signore e signori, Utopici da una vita o neofiti della prima occasione, vorrei dire che alla faccia di tanto pessimismo, in questo ultimo anno ho incontrato tantissime persone splendide, esseri capaci di grandi slanci, fenomenali fabbricatori di sogni ed allegri compagni di sventura. Come umile marinaio a capo di questa isola di Utopia vi invito a venire ancora numerosissimi a coltivare piaceri e speranze, vi ringrazio per essere in continuo aumento, vi esorto a considerare ancora una volta le notti di Utopia come un antidoto universale al farneticare sterile che ci riempie orecchie ed “ellap”. Il motto attorno al quale la ciurma di questo vascello si ritrova è sempre quello “si può solo soffrire o godere, godicchiare non è serio!” ed allora forza! Ancora un po' di dolcezza per resistere!

Si gemellano le terre di Toscana e Piemonte - Due regioni ancora a braccetto, Toscana e Piemonte con Utopia e Sentiero DiVino proseguono il loro gemellaggio e le collaborazioni intraprese negli anni.

Si continua così a condividere l'amore ed il rispetto per le tradizioni locali, i cibi genuini e la voglia di una cultura popolare viva e penetrante. Un'occasione poetica per portare in giro notizie e valori direttamente dalle valli coinvolte nei progetti e rendere così molto più visibili gli spettacoli e gli eventi prodotti da due festival.

Le parole scritte di Utopia - Anche questo anno Cospe ed Utopia del Buongusto proporranno in molte serate del Festival una selezione di libri per stare insieme prima e dopo gli spettacoli . Una iniziativa sperimentata agli esordi di Utopia con il Pulmilibro e ripresa nelle ultime edizioni da Libri in movimento. Cospe (Cooperazione per lo sviluppo dei paesi emergenti) continuerà a percorrere i sentieri del festival per diffondere e rendere sempre più condivisi i tanti progetti che da anni porta avanti; in particolare si cercherà di dare forza ad un progetto dedicato alle donne afghane che lottano contro l'oscurantismo.

Le idee per il 2010! ovvero le occasioni volanti

Il Racconto di mezzanotte. Come ormai abitudine di Utopia alla fine di ogni serata per i pochi nottambuli impavidi il racconto di mezzanotte. Cinque, dieci minuti per lasciarci con una favola, un pensiero, con un bacio.Attori giovani o esperti, spettatori e cuochi si lanceranno in questa piccola carezza della buonanotte.

Utopia cene OFF. Da due anni alcune serate di Utopia (denominate cene OFF) avranno una nuova formula nata dal desiderio di far diventare lo spazio della cena un momento più fluido. Nelle serate di utopia off la cena sarà costituita da un ricco ed abbondante piatto unico, seguito come sempre, dallo spettacolo e dal racconto di mezzanotte accompagnato da dolci vin santo e cantuccini. Utopia off è pensata per chi non sempre apprezza le adunate intorno ad un tavolo, ma il sedere su una
sedia lo mette volentieri, per chi in certi momenti ama gustare un solo buonissimo cibo, assaporandone ogni sfumatura, godendo della compagnia e predisponendo l’animo a più poetiche emozioni. In un tempo in cui tutto aumenta di costo la cena OFF costa solo 8,00 euro con ottimi vini e altre bevande incluse.

Vini. In alcune serate del festival sono previste degustazioni di vini toscani e piemontesi. Prosegue l’ottima collaborazione con la famiglia Castellani, produttori di vino da generazioni che anche questo anno presenterà sulle tavole di Utopia del Buongusto tre ottimi vini e un vin santo. Collaborazione che da anni porta il Festival nelle splendide cantine e fattorie della famiglia.

I dolci di Utopia. Ogni sera a fine spettacolo sarà possibile gustare gli ottimi dolci della pasticceria artigianale Masoni di Vicopisano che dallo scorso anno è partner del festival, mettendo così a disposizione saperi e qualità di alta pasticceria.

La Casa d’Inverno. Dall’inverno 2007 Guascone Teatro assieme a Terzo Studio gestisce il bellissimo Teatro delle Sfide di Bientina, un teatro con sala e galleria capace di ospitare 190 persone, situato nel Centro Storico di Bientina. Questo luogo restaurato dal Comune di Bientina e dalla Regione Toscana è già da quattro inverni la casa calda e accogliente per il pubblico di Utopia del Buongusto. Lasciate il vostro indirizzo e vi informeremo sul calendario degli spettacoli, le cene ed i progetti speciali per ultimo dell’anno ed altre giornate.

Informazioni

Le cene iniziano alle ore 20,00; gli spettacoli alle ore 21,30.

Dopo ogni spettacolo ci sarà un’ulteriore sorpresa gastronomica a base di sfiziosi prodotti locali. E’ necessario prenotare la cena almeno con un giorno di anticipo telefonando direttamente ai numeri dell’organizzazione.

Presso la biglietteria saranno inoltre disponibili le cartine omaggio con le indicazioni per raggiungere i luoghi degli spettacoli.

Ingresso allo spettacolo (con sorpresa gastronomica): euro 7,00.

Cena con ingresso allo spettacolo (più sorpresa gastronomica): euro 19,00 ad eccezione delle serate OFF in cui il prezzo è ridotto a euro 15,00. (Non è possibile partecipare alla sola cena)

Fabrizio Del Bimbo